劇本分析好分析的電影

⑴ 好萊塢經典三段式解讀，以《肖申克的救贖》為例

研究發現，好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。本文以經典的三段式結構敘事的影片《肖申克的救贖》為例，分析這部影片三段式結構的建置。

三段式結構的建置

電影劇本結構的定義是:一系列互為關聯的事變、情節和事件按線性安排，最後導致戲劇性結局。這就意味著，故事是從開端向前發展直到結尾，在劇本的前10分鍾需要向觀眾介紹三件事情:誰是主要人物，戲劇性的前提是什麼。戲劇性情境是什麼，而這些設置就是為了激發觀眾的好奇心理機制和對人物的移情心理機制。

結構是為抒發主題服務的，往往有些影片特殊的結構就是一種深刻的主題，還有一些影片結構是隱藏在故事之下的，結構通過對故事的講述傳達了主題。《肖申克的救贖》之所以經典，是因為，它的結構不但隱藏在故事之下傳達了主題，而且結構本身就是一個深刻的主題。

首先看《肖申克的救贖》的整個故事，結構是傳統的三段式結構，講述了主人公安迪被冤入獄最終逃離監獄的故事。正義最終戰勝邪惡。但是這只是這部影片的淺在意義，其深層涵義則來源於三段式結構。在悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中曾把兩個情節點劃分的三段分別稱為:建置、對抗和結局。建置意在指開端部分 前三十分鍾對人物和規定情境的建置，中間的對抗部分寫人物如何與阻力作斗爭，結局講述矛盾的化解。再看《肖申克的救贖》的三段故事走向，影片的第一段講述的是安迪入獄，一心希望能夠逃離。第二段講的是逃離監獄無望，安迪逐漸融入了監獄生活。第三段講的是安迪看透了即使他能證明是被冤枉的，這個監獄也不可能放他出去，於是安迪成功的越獄。

《肖申克的救贖》的三段應該稱為:逃離、融入、逃離。值得研究的是《肖申克的救贖》的三段與悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中的三段有類似的地方，那就是第一段落和第三段落的行為走向相同，第二段落的行為走向與第一、三段落相反。也就是說如果第一段落是和解，那麼第二段落肯定是對抗，第三段落則又會回歸和解。《肖申克的救贖》的第一段落是對抗，第二段落是和解，第三段落則又回歸對抗。這便是好萊塢傳統劇作的一種結構規律，只有這樣的結構才能形成突轉和波盪，否則整個故事一個行為走向就會顯得平淡無奇。

研究《肖申克的救贖》的深層涵義其實是一種人生的寫照，主人公進監獄的過程就像是一個嬰兒進入人生的過程，先後經歷了孩提時:反抗來到這個世界;中年:融入這個世界;老年:離開這個世界。於是，返回頭來看整部影片的某些情節安排才會恍然大悟，為什麼「三姐妹」對安迪進行性強暴不安排在第一個情節點之後，而安排在第一個情節點之前，因為 「三姐妹」對安迪進行性侵犯意味著這個社會對孩子的性教育，只有放在第一段落才合適，監獄里的規矩和犯人之間相處的規則都如同整個社會生存的一種規則，包括性在內。孩子進入整個人生，首先是帶著內心的恐懼去觀察生活，並且帶有一絲反抗，雖然沒有足夠的能力去抗衡。這就像主人公安迪剛進監獄的樣子，內心恐懼想逃離，但是又沒有能力，他接受了這個監獄的教育，包括性教育，最終步入成熟，開始融入監獄生活。第二個段落則是人逐漸融入了社會，被社會所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一個監獄里的白領，他在監獄里如魚得水的工作著。放佛我們的人生，成年階段開始慢慢融入這個社會。第三個段落就像看透世間一切的老人，有足夠的能力擺脫這個人生獲得重生。安迪逃離了監獄生活，在海洋的彼岸獲得了重生。

整部影片證明，智慧和正直可以讓一個人的人生得到真正的自由，我想這就是《肖申克救贖》所闡述的更深一層的人生思考。整個《肖申克的救贖》就是一個人生的寫照，很少有這樣的影片能夠把影片做出雙層的故事涵義，然而《肖申克的救贖》做到了，成為一個經典。

⑵ 誰有電影《成為簡奧斯汀》的劇本分析呀急需噢

簡·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）用她的文字、聰明與智慧照亮了整個世界。而且她的生活同樣充滿了激情與愛情。1796年，二十歲的簡遇到了湯姆·勒弗羅伊（Tom Lefroy，詹姆斯·麥卡沃伊飾）。他們的感情成為了現實生活中的傳奇，而愛情故事也成為她畢生最偉大的著作。

在當時的英國社會，為了愛情而結婚是一個愚蠢的游戲。金錢決定了整個等級分明世界的運轉。奧斯汀夫婦，在把他們最小的女兒嫁出去的時候，對這一點非常清楚。只是簡心意已決，精神上的獨立自主和桀驁不遜，再加上年輕人的傲慢與偏見，她決定要為愛而婚。

即使如此，父母還是希望為簡挑選一個富裕且有遠大前程的丈夫。瓦斯萊先生就是最理想的選擇,當地貴族、聲名顯赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（瑪吉·史密斯飾）的侄子。雖然他們千方百計要促成此事，但還是被簡直接了當地拒絕了。

後來，她遇到了年輕的愛爾蘭人湯姆·勒弗羅伊。他是一位律師實習生，和簡的哥哥亨利一起從倫敦來漢普郡遊玩。他長相英俊、聰明過人但也十分拮據。他對簡單純朴的鄉村生活毫無興趣。但是不久就發現了與自己心靈相通的簡·奧斯汀。兩個人彼此找到了無數共同的興趣愛好。他們在小樹林里唇槍舌戰，他們在人群擁擠的舞會上翩翩起舞。她在玩板球上技高一籌，而他則送《湯姆·瓊斯》給她閱讀。兩個人陷入了愛河之中。

但是他們一直被人監視著。格瑞莎姆夫人對此冷眼相看，而瓦斯萊則一直心存希望。父母以及親戚的反對，讓兩人必須做出決定。湯姆提議私奔，導致的後果很顯然將會是災難性的。簡的家庭經濟狀況不好，而她也將面臨貧困和蒙羞。勒弗羅伊在愛爾蘭的家庭也指望他能夠出人頭地。如果他們選擇了逃跑，所有的一切都將毀於一旦：家人、朋友和財富。在他們這個充滿感性和沖動的年紀，他們真的會走上這一步嗎？

⑶ 求一部影片分析！影片題材不限！

《陽光燦爛的日子》與劇本原形小說《動物兇猛》對比分析

小說，是一種講故事的方式；電影，是講故事的另一種方式，而講故事是文學這種藝術形式原始也是核心的內容。
姜文先生作為編劇和導演在1994年拍攝的《陽光燦爛的日子》，改編自王朔發表於1992年的中篇小說《動物兇猛》。實事求是的說，姜文先生作為一個認真且負責的藝術工作者，基本上忠實再現了原著，他不僅忠實再現了故事所發生的時代背景，以及人物所生活的特定空間——北京，更具體的小環境——軍隊家屬大院的特定風情，並且，姜導演還在旁白中大段援用了原著的文字，以及非常微小的語言細節，比如劇中人物所講的「圈」——指泡妞。作為一部電影作品，姜導演也將原著中主要人物的性格完整的用電影的語言刻畫了出來，而且基本按原著設計了相關的重要場景——比如米蘭的卧室，和主要的故事情節，以及讓人非常容易注意到的是，原著中一些意識流手法的片斷——如關於「老莫餐廳爭執」的模糊記憶、結尾的「泳池囈語」等也生動地並且是創造性地使用電影語言再現了。更為難得的是，姜導演並沒有自作主張給人物穿上一些突兀的衣服或者講些超出那個時代的話。
其中一個細節就是：在小說中當米蘭第一次來找馬小軍，卻和劉憶苦（小說中的高洋——明顯不屬於那個時代的名字）聊開了之後，馬小軍心裡不舒服。於是發生了下面的一段對話。
「你怎麼不說話？你不說話我可走了。」
「……你是不是挺愛跟不認識的男的聊？」
「你說呢？」
「……」
「還挺愛吃醋的！行了，我是那樣的人嗎？」
整段對話是兩個異性朋友之間的對話，坦白而且信息清晰，米蘭不僅聰明，而且也很懂得溝通，女性細膩且善於撫慰別人的特徵很明顯。關於米蘭的這種細節是《動物兇猛》絕沒有的。
太真實了，我在北京呆過，我可以證明21世紀的京城裡依舊充斥著這樣的言語，這樣的腔調。甚至外來北京的人們也易於被同化，不是說自己像被同化，這是不自覺的行為。就這四句話和兩個省略號，意味深長，你是不是從這裡面看到了一個長長的故事？一個定格的畫面？
馬小軍看到米蘭和劉憶苦聊得起勁，突然變得好鬥，開始揭別人的短，以及爬上煙囪，讓我想到了動物們在春季里出現的行為——絕非諷刺，而且恰恰相反，我從中看到了一股雄性的壯美，一種原始的生命沖動。
第三個細節是，馬小軍沖入米蘭家裡，將米蘭壓倒在床上，卻在米蘭的主動反擊中退卻，含著淚大叫「有勁！」卻奪門而出，將一個少年沖動卻脆弱的心理表現得很到位，
其他的不同還有，馬小軍冒雨到米蘭家樓下兩個人的擁抱；摔倒在泥坑的大哭宣洩失去的痛苦，第二天的人人正常，這取代了小說結尾的我被眾人排斥；形式相似的跳水，由小說中十米到七米到五米的一次次妥協，變成了對劉憶苦之前跳水的模仿，一個男性的成年象徵；不再有「無聲的飲泣」，變成了更有視覺沖擊力的水面漂浮不動的死亡表徵——死亡，也是生命的開始。
不過必須提及的是，傻孩子「古輪姆」。這是小說不存在的人物。查了很久也查不到「古輪姆」和「歐巴」的意思，所以不能更深入的解釋這個非常顯眼的暗示。但是可以肯定的是，當成年的馬小軍們大叫「古輪姆」時，得到的回答卻是「傻×」時——古輪姆清醒了，我們卻變得「傻×」了。我們的陽光，似乎不再燦爛了。

**電影公映版的改動
[而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：1, 影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！
2, 孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。
3,但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？

特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，有人稱之為就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…

[在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。]

馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。

⑷ 迷鎮兇案劇情解析

《迷鎮兇案》是一部種族歧視題材的電影。

接下來，迷鎮的全體居民將動用種種惡劣的手段意欲趕走黑皮膚的一家三口，唯獨尼基一家，始終與黑人夫婦站在一起……。後來尼基家來了劫匪，他們將尼基的爸爸加德納、尼基的媽媽羅絲、尼基的阿姨瑪格麗特以及尼基綁在椅子上。

劫匪用迷葯迷倒尼基家的4個人結束這一次劫案時，我更看不出劫匪之一將浸有葯物的毛巾捂住羅絲的口鼻時要特別啰嗦幾句的道理。事後，尼基和爸爸、阿姨恢復如常，唯有媽媽羅絲，再也沒有醒過來——這也沒有什麼可意外的，因為，車禍以後羅絲已經體弱多病了多時，所以才把妹妹瑪格麗特請到家裡來照顧丈夫和兒子。

迷鎮的居民去鎮政府請願、聚眾鬧事、放火燒宅子……，企圖以此趕走剛剛搬來的黑人一家，只是《迷鎮兇案》的迷障，科恩兄弟更感興趣的，是1950年代的美國，像迷鎮這樣的小鎮，存在著比種族歧視更幽暗的社會現狀，這樣解讀的話，你就知道這部電影的最終講的是什麼了。

⑸ 有哪些電影的劇本非常扎實、非常好

雙雄，戰狼，殺破狼，靈魂擺渡黃泉，從你的全世界路過，王牌特工，復仇者聯盟，蜘蛛俠，滿城盡帶黃金甲，美人魚。

⑹ 2011年北京電影學院研究生文學系電視劇劇本創作專業影片分析讓分析的都哪些影片啊，我只記得泰坦尼克號

不管那部電影，主要還不是那麼幾點？鏡頭語言，色彩什麼的~