電影正午的人物分析

❶ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

❷ 試用克里斯托弗.沃格勒理論分析電影《正午》的人物類型 各位求解

二

❸ 誰能告訴我：電影《正午的夢魘》的故事梗概

正午的夢魘，英文名是《Nightmare at Noon》，經典的老片。
格列弗斯和賈瑞夫婦架車路過美國一座小城鎮匈鎮時，在餐館碰到鎮上的老查理突然發瘋而傷人，繼而又失控地殺了幾個人，他們和也是路過的瑞利不得不向他開槍，卻驚愕地發現他流出來的血竟是綠色的！而鎮上的人也接二連三地步老查理的後塵，連警官史瑞夫也難逃夢魘。這究竟是怎幺回事？他們決定查個水落石出。在和警察朱麗亞等人一起調查的過程中，他們懷疑有幕後人企圖利用水資源的變異來讓人們變成活死人，來達到操控整個城鎮的目的。他們得到美國空軍巡邏隊的協助，由此同幕後人展開了一場激烈的生死較量...
此片拍攝的非常火爆，人物設定也比較豐滿，就是劇情比較老套。

導 演： 尼可·馬斯托拉奇斯Nico Mastorakis
國 家： 美國
時 長： 94min
年 代： 1988

❹ 《正午》

1940年代之前的經典西部片，按照邵牧君先生的說法，其構成元素有三個：公式化的情節/故事模式、定型化的人物、圖解式的視覺形象。

類型片有各自的成規。這些成規來自觀眾的需求，是無數部同類電影積淀而成的。對於觀眾來說，熟悉的觀賞體驗的期待會給他們帶來愉悅，而對於導演來說，則意味著重復和創新。其次，類型片的成規是一個動態的概念，它不是一成不變的，而是隨著時代社會和觀眾審美心理的變化有所突破。於是新的成規取代了舊的成規。《正午》正是遵循了經典西部片的這些類型成規，但又有所突破和逾越，並注入了更深刻的社會內容。

經典西部片強調故事結構的封閉性和戲劇沖突的鮮明。往往採用單一的線性/環型敘事結構，編織劇情。影片開始，主人公牛仔/警長從某處出現，來到某地，除暴安良或建立法律秩序，然後離去。正如喬·斯圖特所總結的：「社會中出現沖突，英雄主人公決定參與到這一沖突中，他的介入導致了他與一個或多個壞人之間的生死搏鬥。」沖突和沖突的解決是西部片的基本情節模式，最後的解決方式是高潮的槍戰。

《正午》的劇作結構嚴格遵循古典戲劇「三一律」的原則，故事高度集中在一個西部小鎮上。時間更是凝聚在正午前的一個多小時里。時間是這部電影的一個突出的元素。電影的時間有三類：故事時間，放映時間和觀眾感受的心理時間。這部電影將故事時間與放映時間重疊在一起，是電影史上少見的例子。影片通過「真實的時間」建立起一種宿命的緊迫感，時間一分分地不斷流逝，觀眾和凱恩一樣地緊張和焦慮。影片開始10分種後，第一次出現鍾的時間：10：50，之後的70 分鍾里，凱恩警長找幫手，為了強化時間的緊迫感，影片中先後17次插入時鍾的特寫鏡頭，不斷強化危機迫近的緊張感。最後一次出現鍾的鏡頭是差2分12點，凱恩警長在警察局寫完遺書，准備悲愴地孤身迎敵。這時，影片插入了14個不同時空的小鎮居民的凝神等待的鏡頭，將緊張感推向了前所未有的最高潮。此時此刻，時間彷彿凝固住了，畫外卻是誇張的滴滴噠噠的時鍾的主觀音響。時間的精確把握和創造性的運用，延宕了觀眾的心理時間，營造出高度緊張的氣氛。

類型片中的人物都是定型化的。這一是指人物性格是靜止的，影片開始到結素結束沒有變化；二是指人物性格類型化，好人壞人黑白分明。經典西部片中的牛仔 /警長都是神話式的英雄，剛直不阿，驍勇善戰，有著硬漢作風和個人主義色彩。作為英雄的陪襯，西部片中的女性角色，一類是作為主人公情感訴求和撫慰對象的女子，如來自紐約的女教師和來自新奧爾良的新娘，二是酒吧女招待、妓女之類的中間地帶的人物，屬於中間人物的還有小鎮上膽小怯懦的居民、貪財的醫生、酗酒的流浪漢，他們在故事中往往會轉化，會在結尾時投向正義的一方。作為反面人物的則是嗜血的印第安人或殺人如麻的匪徒。他們代表著暴虐和邪惡。

西部片中的人物是隨著時代不斷變化的，比如牛仔/警長，最初神話英雄，之後逐漸走下神壇，到了六年代，甚至走向反面。而反面人物，如印第安人最初是作為未開化的野蠻的嗜血動物來醜化的，在《關山飛渡》等經典西部片中，印第安人很少作為個體的人來表現，往往都是以群體的方式蜂擁而至，給人一種獸類的感覺。從50年代開始，西部片開始反省白人與印第安人的關系，檢討西部片的大白人主義立場。

《正午》中賈利·古柏扮演的威爾·凱恩警長，便不同於經典西部片中約翰·威恩扮演的警長。他有恩於他所負責治安的小鎮，因此，當邪惡勢力卷土重來時，他毫不猶豫地堅信小鎮居民會和他攜手對敵。然而他陷入巨大的失望之中：小鎮上的法官臨陣脫逃，其他的官員有的躲藏起來，有的則勸凱恩離開。總之，在生死存亡的關頭，沒有一個人願意當他的幫手。甚至連過去的部下哈維，也由於凱恩沒有舉薦他繼任，而袖手旁觀。最後，當凱恩一步步走向決戰的高潮時，他不是象經典西部片的英雄那樣懷著昂揚樂觀的情緒迎敵，而是懷著被人出賣的痛苦心理背水一戰的。雖然最後僥幸取勝，但他是一個孤獨的勝利者。凱恩是個充滿內心矛盾的人物，也因如此，《正午》被美國影評家詹姆斯·威爾什稱作「心理西部片」。

《正午》拋棄了經典西部片浪漫的結局：勝利後的牛仔瀟灑地遠去。凱恩在妻子（實際上是反暴力的貴格派教徒）的幫助下，僥幸敗敵。他沒有理會簇擁上來的背叛者——小鎮居民，厭惡地把象徵法律秩序維護者身份的警徽扔在地上，和妻子揚長而去。這個結局表明：西部片在結尾中本應解決的矛盾沖突，在《正午》的結尾非但沒有解決，反而加深了：由背叛導致的道德沖突由於凱恩的勝利更加尖銳。表面上看，凱恩是拯救了小鎮的危機，實際上，他的英勇行為加深了小鎮居民道德上的恥辱感。

值得一提的是，扮演威爾·凱恩警長的賈利·古柏當時已年逾50，而且有腿疾。他帶著傷病艱難地完成了影片中的動作場面，可謂身心疲憊。演員的心理和身體狀態恰與角色相吻合。所以，賈利·古柏陰錯陽差地成為扮演威爾·凱恩的最佳人選。

經典西部片的環境和影象都是高度圖解式的。廣袤的荒原、紀念碑式高聳的山岩、荒涼的小鎮、沉寂的街道、簡陋的酒館，甚至服裝和道具都具有特定的符碼意義。《正午》中的環境和其它經典西部片並無二致。不過在導演弗萊德·齊納曼細致的處理下，空曠的原野，整潔而富有活力的小鎮，教堂、鐵路，法院、警察局作為蠻荒、文明、法律秩序，以及連接蠻荒與文明的媒介的象徵符號，從視覺上有力地形成了一種兩元對立。這種視覺上的對立關系恰是影片所折射的社會矛盾。也就是說，《正午》的環境和影象不僅是類型化的背景，而且有效地參與了敘事。

❺ 什麼是"經典好萊塢時期電影"並舉例說明.

無聲電影變成有聲電影，1930--1960算是好萊塢的黃金時代，1967--1976是新好萊塢時期。
以下轉自 網路知道：
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

❻ 正午陽光劇有那麼好嗎你覺得正午陽光選角有何共同特點

《山海情》雖已完成，但余熱回收還未消，現階段它的網路播放量平行線飆漲，有關關注度指數值仍排到第一，這充分證明了好著作經得住時間的磨練，要來，這劇會和《父母愛情》一樣被電視台節目輪流開播。

演員的表演和主題風格表述無需多誇，而小編在這兒更想贊一下《山海情》的選人，尤其是小演員，你可以想像僅發生2分鍾的小龍得福會和黃軒看起來一模一樣嗎？這真是便是等佔比變大了罷了呀。

在其他影視作品仍在讓中老年演員扮嫩時，正午陽光卻只找適合的演員，即多少的年齡演多少的人物角色，小演員不扮老，中老年演員不演男孩或美少女。

因此，別的的選人電影導演們真該學習正午陽光是怎麼找「小演員」的。

無論《清平樂》的故事情節多麼的平平淡淡，就沖這選角，觀眾還要誇一聲：「仙人選人」。

此外，正午陽光還善於選擇與中老年演員相貌類似的小演員，比如《都挺好》，劇里邊的小蘇明玉與小蘇明成，就彷彿姚晨與郭京飛的變小版，我也不知道電影導演究竟花了是多少思緒選人。

也有《知否，知否，應是綠肥紅瘦》，前幾季里出面的小盛長楓不便是張曉謙的兒時嗎？既形近又酷似。

這種劇並沒有由於開啟小演員而被罵，由此可見觀眾喜歡看大牌演員的觀點為假，精確說，大牌不大牌不重要，只需適合，觀眾都能接納，這也是別的選人電影導演要學習培訓的。

❼ 正午的影片評價

作為一部西部影片，《正午》具有所有西部影片的元素，廣袤的荒原，蒼涼的小鎮，寂寥的街道，林立的教堂和法院。這些在西部影片中常見的元素在導演的巧妙處理下，賦予了他們更多的社會意義，正是這種文明與落後的對立加深了影片的社會性，反映了社會中存在的矛盾。影片講述了警長威爾·凱恩在孤立無援的情況下戰勝對手的故事，但影片結局威爾·凱恩將警徽扔在地上揚長而去的鏡頭讓這部西部影片更顯沉重，留給觀眾無盡的思考。
雖然該片是西部片，但也是一部精彩絕倫的懸疑片，影片情節簡單，但導演在影片的前半部分（長達73分鍾）始終在製造懸念，威爾警長的對手弗蘭克到底是個什麼樣的人，面對同僚與朋友的拋棄與背叛，威爾警長的處境愈加艱難，弗蘭克到底會給威爾帶來什麼樣的傷害，這些問題如同一顆隨時可以爆炸的炸彈，影片中共出現14處小鎮居民凝神等待的鏡頭，正是這種激烈的心理沖突和貫穿影片始終的時鍾特寫，給觀眾製造了強烈的緊張感，正因如此，《正午》被美國影評家詹姆斯·威爾什稱作「心理西部片」 。（新浪網評）

❽ 上海正午結局

上海正午結局是江文和歐洛伊都贏得美人歸。

江文是清朝大內侍衛，一天有幸偷偷瞧見蓓蓓格格的花容月貌，心動不已。蓓蓓格格遭拐騙到美國新大陸，綁匪要求清朝皇帝付出十萬條金條才肯放人。於是清帝派出三名大內侍衛高手帶著贖金前去搭救，江文也得以跟著御用翻譯官的叔叔一起前去。

在美國內陸，江文先是與印地安人鬧出緋聞，後是結識了歐洛伊這名倆光的火車搶匪，兩人一起鬧出許多笑話，還被西部警長追殺。最後終於從壞人手中救出格格，而格格也不願再回到中國，江文與歐洛伊都贏得美人歸。

《上海正午》是成龍初闖好萊塢的作品，影片不僅發揚成龍電影一貫的功夫喜劇特色，還融合了美國西部片的驚險刺激，講述一個大內侍衛飄洋越海營救中國公主的老套故事。

成龍化身東方版牛仔，顛覆西部牛仔的傳統形象，他身著清朝長袍，赤手空拳與敵人捉對拼殺，動作搞笑幽默，創造西部喜劇功夫片的新樣式。

❾ 正午這部電影主要講的是什麼

正午（1952年美國電影）
賈利·古伯扮演的執法官已年近退休，而且剛娶了年輕美貌的妻子（剛出道的葛蕾絲·凱莉扮演），但他為人太正，執法太嚴，不討人喜歡。婚禮的那一天，被他送進監獄的一名惡棍出獄，並揚言要報仇。全鎮上沒有人願意助執法官一臂之力，只有新婚妻子陪伴身旁。正午時分，一場槍戰不可避免地爆發了。
一部以孤獨的正義對付邪惡的影片，劇情簡單，具有象徵意義，表明有時正義在少數人手中。主題歌《親愛的，別拋棄我》穿插在影片中，起到明顯的點題作用。本片有一部續集（1980年）和一部重拍版（2000年），但均未成功。
本片是影史上的經典西部片之一，銀幕英雄賈利·古柏又一次以精湛的演技征服觀眾，並繼1941年《約克軍曹》後，二度榮膺奧斯卡影帝。影片其他獲獎紀錄包括──金球獎戲劇類最佳男主角、女配角、最佳配樂；國家影評人協會年度十大佳片；紐約影評人協會最佳影片、最佳導演；及奧斯卡最佳剪接等獎項。
據調查，《正午》是自從該片上映以來的歷屆美國總統最愛觀看的影片，據說總統小布希曾經觀看該片達50次之多。據分析，《正午》之所以受到眾多美國總統的青睞主要原因是該片的劇情中，主人公的遭遇和處境與總統的境遇相類似，總統們在看到影片時，都會或多或少的找到同病相憐的感覺，甚至會通過影片堅定信心，找到解決當前危機的辦法。