『壹』 想知道love theme for nata也就是天堂電影院的的插曲是由哪幾種樂器演奏的因為要寫一篇這首曲子的賞析
主旋律中開頭一段應該是單簧管，隨後依次是長笛，提琴類、銅管（聽起來像圓號）。
基本以弦樂和木管為主，銅管在高潮比較明顯起到造勢的作用，小提琴帶動節奏，木管抒發感情。
非專業耳朵，非專業學音樂，個人感情- - 不要批我 - -
『貳』 重賞：誰能提供電影《天堂電影院》原聲音樂的下載地址
《星光伴我心》是電影。沒錯！而且是大師的電影。是義大利著名導演托納多雷的成名作。是各大藝術院校影片賞析課的必講作品。這部電影成就了很多人。其中最為著名的除了導演本人以外，就是義大利的國寶級電影配樂大師
ennio morricone了。這位大師簡直是……超級大師了。經過他的手裡的音樂作品大概500多部。而和他合作的導演幾乎全是大師級的。這部電影另外一個名字叫做《天堂電影院》。如果樓主您喜歡電影原聲的話，去買一張ennio
morricone的作品吧。我現在就是聽著《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（馬友友的電影琴緣）給你留言的。感覺非常好。馬友友已經和大提琴融為一體了。而ennio morricone（翻譯成：艾尼奧莫里康）親自指揮了羅馬交響樂團為馬友友伴奏。效果好極了。建議樓主多花幾個錢買張正版，上海聲像出品的。35元……這個就說這么多了。
鄭中基是唱歌的嗎？那他唱的一定不是這部電影的主題曲了。
梅艷芳和張國榮是我很喜歡的演員。
對於這個問題，我只知道這些。希望樓主能滿意。
『叄』 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》的賞析啊！！或者是關於《天堂電影院》的！
LZ你好，我不是來要分的，關於《辛德勒的名單》，我找到了些資料，不知道對你有沒有幫助
暗紅色的衣袖中伸出一隻柔弱的小手，上方有一隻粗壯健碩的大手，正在堅定有力地挽起小手；凸現疊加在兩只手之上的，是老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單。封套的右下角赫然矗立著影片的名字——《辛德勒的名單》。
影片開始，猶太人圍立桌旁衷情聖詠的心聲是傳統的祈禱儀式，搖曳閃動、集束不定的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，"我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中，讓世界五顏六色。"
辛德勒是一位德國人，他利用德國人發起的戰爭，誘逼猶太商人投資，並僱傭廉價的猶太人做工，生產適用於戰爭的軍用鋁製品，然後他自己以當時其身份的優勢廣開銷路，在那個硝煙彌漫的年代大賺了一筆錢。獲取暴利之後的他對他的妻子說；"我敢說這里的人，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說；'奧斯卡•辛德勒人人記得他，他做出了傑出的事，他能做別人所不能的，他空手來到這里，帶著兩只旅行箱離去，裝滿了世上的財富。'"
1943年猶太區域的慘案--流血的一天開始了。無數的猶太人被從家中趕到了街上，一陣陣槍聲之後，一群群猶太人倒了下去。入夜了，以為安全了的猶太人從各自藏身的地方"走"了出來，從地板下面，從床鋪下面，從鋼琴中……但是他們還沒來得及呼吸一口安寧的空氣，耳邊又響起了槍聲……血從天花板上滲出，從床鋪下流出……一位德國指揮官悠閑地彈起了巴赫的樂曲……其時，一位德國軍官對辛德勒說："今天是歷史的時刻，今天將會被紀念。600年前，猶太人到科拉科落了腳，他們在商業、科學、教育、藝術上興盛起來，他們一無所有的來，一無所有，卻發了跡，六個世紀，形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，六個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。"
財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易被易手，歷史經常被改寫，財富是不是能取代人生的價值，歷史是不是能抹煞存在的記憶。是良心發現還是信仰發生？發現和發生是一樣的重要，否則，沒有發現，生命的起點不會實現人生的目標，沒有發生，人生的目標會違背人生的起點。發生讓人們有根據，發現讓人們做見證。身為這場戰爭的親臨者和目擊者，辛德勒開始重新思考價值發生的根據，重新思考記憶發現的見證。
德軍要撤離科拉科時，猶太人將被轉移到集中營，辛德勒以生產軍火需要大量勞力的名義，開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……辛德勒的名單救下了1100名猶太人。為了不至引起懷疑而被封掉工廠，辛德勒買來其它工廠生產的軍火冒充本廠產品，他說："如果我們廠生產出合格的軍火的話，我會不高興的。"戰爭結束了，德國人失敗了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因"戰犯"罪名必須逃亡。"辛德勒的名單"作為價值讓世人測度它的財富。"辛德勒的名單"作為記憶讓世人緬懷它的歷史。
工人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一可觸的所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，刻上了猶太法典上的一句希伯萊經文："救一條命等於救全世界。" 作為猶太人他們認為沒有什麼能與拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人類，也許會盡可能具體地對待每一條命。辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢……我本可以……這輛車--十條命……這枚胸針--兩條命……" 作為辛德勒本人認為他做的還不夠，猶太人卻握著他的手安慰他說："你已經做了很多。"施義的與受益的相互感激成就拯救的歷史。
猶太人世世代代浪跡天涯，隻身孤影的行走在地球上，他們仍保留著自己的語言和自己的整體，他們不輕易並入他人的社會，因為他們不能像其他社會中人那樣來確定他們的鄰舍，然後愛憎分明，他們只能以聖經中善良的撒瑪利亞人的寓言啟示認定他們生活中的鄰舍，然後企求愛鄰舍如同愛自己。集體的道德、社會的理想、國家的利益、民族的解放劃定的區域都是為了成為他人的鄰舍。人類是自由結舍的家園。
粗陋的打字機敲打名單的鏡頭是整個影片的一條主線，也是最不提神的沉悶和枯燥，也正是這主題畫面鉛石一樣頑固的重音和背景音樂羽翼一樣舒展的柔聲讓人們沉悶不語思緒萬千。藝術不是善意的美學概論，不是進化之美神的人文現象，是創造之神美的形式表白。辛德勒被猶太人尊為"義人"， "辛德勒的名單"上在冊的猶太人亦把自己稱為"辛德勒的猶太人"。名單,在辛德勒的墓碑上成為不被遺忘的記憶。猶太人至今每年仍以誦讀名單的方式悼念在二戰中死難的同胞，在特定的場合許多人輪流誦讀一讀就是好幾天。名單,在他們的記憶中成為不被遺忘的墓碑。
"……這名單，是生路……。"
『肆』 天堂電影院里主題音樂出現了幾處
《天堂電影院》講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。該片由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，也是朱塞佩·托納多雷導演的時光三部曲之一（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）。影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡...
『伍』 天堂電影院主題曲LOVE THEME配唱版的義大利語歌詞翻譯
如果你在我的眼睛裡的一天
你將看到滿是喜悅的美麗容顏
我試著在你的眼睛裡尋找
是魔幻還是現實
如果你在我心中一天
你可能會有一個念頭
我也感覺到
當我們擁抱時，是那麼強烈
你的胸口緊緊靠著我的胸口
我們一同呼吸
如果你在我的靈魂里一天
你將會明白我的所想所思
你可能會愛上我
和你在一起的那一瞬間
就是我想要的
只是愛
『陸』 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜
為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。
這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．
Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．
Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．
Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．
專輯曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
『柒』 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》或者是關於《天堂電影院》的賞析啊！
一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多
『捌』 今天看了《天堂的電影院》，覺得主題挺悲觀。
不悲觀，天堂電影院就是一個人的一生。沒有那麼多驚心動魄，只是平淡的，隨遇而安的漂泊。誰也不知道自己以後會怎樣。當老了回憶的時候，會發現一生中曾經擁有過許多閃亮的東西。我覺得天堂電影院主要講的就是回憶。我對它的主題曲印象深刻，暖暖的，朦朧的，好像遠遠傳來的老唱片。
愛情只是人生的點綴，不是主題。人只有在十幾二十歲的時候，才對愛情充滿憧憬。大了就都事故了。這沒有什麼不好，當你的視野擴展了，才會發現。原來自己的生活，並不局限於井底。海闊天空。
『玖』 喬詩·葛洛班為天堂電影院唱主題曲是什麼時候
埃尼奧·莫里康內是目前最多產的電影配樂大師，從1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist）開始，至今已經參與了近500部電影的配樂工作！甚至還曾經有過一年為27部片子配樂的最高紀錄。多產的莫里康內幾乎可以勝任任何一種類型片的配樂。2006年，奧斯卡把終身成就獎送給了這個義大利老人。
而關於莫里康內為《天堂電影院》，也實在是次經典與經典的合作，慢板的鋼琴抒情溫馨，恬淡優美，把托託身邊所有的愛全部烘托得完美無比。最著名的歌曲是，由Ennio Morr icone和Dulce Pontes演唱的主題曲，優雅動人。 主題曲就叫<<Cinema Paradiso >>
『拾』 天堂電影院放吻戲時的那段配樂的名字
主題曲 love theme