一一電影的主題

A. 電影《一一》有哪些耐人尋味的細節和暗示

美國。結婚的時候，葬禮的時候。其實他都不是真正的情感流露，他只是在表演。他表演，自己給別人看。該哭哭，該笑笑。放大一切。浮誇的表演型人格。其實電影中還有很多細節。比如說好殘忍，生辰八字很差。他爸爸很相信命的。還有一段，是日本人在逗鴿子。可以聯系一下前面情節。

B. 楊德昌的電影《一一》為什麼叫《一一》

我個人理解，一是簡單，一一是復雜，電影的名字隱約傳達出一種惹人深思的哲學意境，也正因為如此，這個電影名的價值就體現出來了，讓觀眾在思考中獲得了共鳴，比如說，現在你不正在思考這個問題嗎。
參考楊德昌導演曾經在訪談中的回答：
楊德昌：「這部電影講的單純是生命，描述生命跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。所以電影命名為《一一》，就是每一個的意思。這意味著電影透過每一個家庭成員從出生到死亡每個具有代表性的年齡，描繪了生命的種種。爵士樂手在即興演奏前，總會低聲數著『a
one and a two and a …… 』來定節奏，英文片名由此而來，表示片中內容並沒有緊張、沉重、或者壓迫感，生命的調子應該像一闋爵士樂曲。」

C. 關於《一一》電影劇本

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《一一》（AOneandaTwo）是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事並於2000年5月14日在法國首映；同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片，楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

D. 如何評價電影《一一》

導演用三小時的電影時間，以簡潔的敘述風格。以一個家庭為主線，延伸出各種人物關系，
在傾注自己情感、用影片方式表達自己的同時又同時關注人在家庭、社會、情感之中的糾葛和選擇。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通過導演的一一貫穿，其實也就是同一種人生，同一種生活。
生命就是這樣一遍又一遍的重復著。

1、誕生
舒緩的鋼琴音樂，嬰兒的啼哭聲，新的生命降臨，陽光明媚，綠樹成蔭，世界真美好。
白色的婚紗，黑色的禮服，其樂融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜慶的場面開場，以嬰兒的啼哭聲為背景，新娘新郎面對攝象機，想必是在舉行婚禮，這應該是一個神聖的場面，但仔細觀察又似乎隱藏著些什麼？新娘身體微微晃動，挺著已經微微隆起的肚子，有點心不在焉。新郎看看新娘，同樣有些散漫。
緊接著是一個其樂融融的大家庭向我們走來，陽光明媚，照全家福，還有一個可愛的小男孩，被小女生欺負著。
導演故意安排這看似美滿的開始，是否與後面的影片內容形成了鮮明的對比。他以嬰兒啼哭聲為背景音樂作為影片的開始，除了影片中我們所看到的婚姻的開始，是否也暗指一個人新生命的降臨、誕生。我們暫且把這個新生命稱做「一一」。

2、童年
年幼的時候，我們對世界充滿著好奇，觀察著周邊的世界，這時的我們不懂表達。
洋洋是否代表著「一一」的童年。他容易被女生欺負，偶爾也會反抗。他的內心有太多的疑問。他渴望表達自己，但沒有人能完全回答他的問題。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋藉助著相機，去記錄一些東西，希望的是告訴大人們他眼裡的世界是怎麼樣的。
他在電梯口拍蚊子，他撬課去拍各種照片，他拍大人的後腦勺，在他的眼裡世界都是看的到，都是實實在在的。

3、青春
我們漸漸長大，有一種東西，它來自於彼此的內心，有時讓人覺得非常美好，有時又讓人覺得非常糟糕，它並不容易駕馭，一不小心還非常傷人，有的時候它甚至超越了我們對父母的感情，人們稱它為愛情。我們相信地老天荒，海枯石爛，就如虔誠的教徒一般。

當我們再長大一些，因為各種的客觀因素和主觀因素，兩個深愛的人最終並不一定能走到一起。就如NJ和他的初戀情人一般，她是NJ最愛最愛的人，但她並不了解NJ，NJ倒底需要什麼？他不想考電機系，不想念博士。他做這些只是為了深愛的人。為了他的愛人，他的父母？他痛苦，他掙扎。

4、婚姻
當愛情慢慢老去，還好我們還有婚姻，它讓兩個人在一起，一起生活，彼此不會孤單，生活依舊向前。漸漸地，我們發現，我們需要彼此，離不開彼此，它比愛情更穩固更牢靠，人們稱它為親情。只是在這樣的親情里，生活更多的是平淡無味。
NJ在忙碌著自己的事業，她的妻子忙碌著自己的事業，NJ的小舅忙碌著賺錢，生活很充實嗎？我們不知道，直到在婆婆床前訴說的時候才發現，原來我們的生活過得那樣的蒼白，每天都是一樣的事情，一遍又一遍的重復著。
有時我們真的不知道去做些什麼？我們身在某處，卻忘了到底來干什麼，只好原路返回。

5、朋友和利益
我們需要真正的朋友，他能聆聽你的內心，你的精神。你能懂得他的語言，他的靈魂。
朋友也要吃飯，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一樣，也有艱辛，也有坎坷。
在朋友和利益之間，我們該如何選擇？
NJ說，誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界還有什麼東西是真的？你們這樣做很傷，大田是個好人，我們怎麼做人？
NJ的同學說，好什麼人，你這樣我們怎麼做生意？
其實楊導大可告訴我們，在現實的社會生活中，如果在朋友和利益之間做選擇，選擇利益是對自己有利的。但他沒有，他寄希望於NJ，並最終賦予他價值觀的勝利。

6、老去
我們每天在重復著相同的事情，面對著各種問題，有時我們想一睡便不要醒來，為何那麼殘忍，還要叫醒我們。
婆婆，在我的心裡，我不希望你再醒來，或許你這樣睡著比醒著更開心，婷婷每天在希望你能醒來，但這樣是不是太過自私了。
即使有機會重回青春年代的生活，面對自己深愛著的人，但還是不能走到一起，突然覺得，如果再讓我活一次，真的沒有必要。
我也不是不想和婆婆你說，只是我說的都是你知道的事情，一遍又一遍的重復，對你又有什麼幫助？我覺得，我也老了。

E. 電影《一一》片尾曲是什麼

搜索網易雲的主播電台「放課後lost」，其底部有《一一》的鋼琴片尾曲（和電影結尾原聲很相近）
PS.如另一回答所說，我搜索了網易雲，的確有一個名為「楊昌德《一一》電影原聲」的歌單，但裡面的片尾曲的作者並不是彭鎧立，而電影片尾曲原聲應該是彭鎧立所彈奏（楊昌德的妻子）。

F. 有誰知道電影《一一》的名字含義

《一一》這部電影入圍了第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片。或許在部分觀眾眼中會覺得《一一》並不是一部多麼精彩紛呈的片子，所講述的內容也不過就是一家四代人不同的生活狀態和所經歷的事情。如果你也這么想的話，那麼伙哥只能說你並沒有看懂這部電影真正在講述的故事以及導演透過影片所想傳遞給觀眾的寓意。

《一一》一方面在講述著我們大多數人的生活狀態，但同時也是在帶我們了解另一個我們所看不到的世界。一部好電影會使人眼界開闊，用心思考。毋庸置疑《一一》就是這樣的一部好作品！

G. 電影一一創作的的時代背景

在 1950 年代初期，黑白電視的普及開始嚴重抑制北美劇院的上座率。為了吸引觀眾回到劇院，安裝了更大的屏幕、寬屏處理、極化 3D 投影和立體聲被引入，更多的電影是彩色的，這很快成為規則而不是例外。一些重要的主流好萊塢電影直到 1960 年代中期仍在製作黑白片，但它們標志著一個時代的結束。
彩色電視接收器自 1950 年代中期開始在美國上市，但起初它們非常昂貴，而且很少有彩色廣播。在 1960 年代，價格逐漸下降，彩色廣播變得普遍，銷售量激增。支持顏色的壓倒性的公眾判決是明確的。黑色和白色薄膜的最終亂舞曾在十年中期被釋放後，所有好萊塢電影製作的顏色被攝制，只有在「明星」製片人如堅持做平常例外彼得·博格達諾維奇和馬丁·斯科塞斯。
在 1960 年代工作室系統衰落之後的幾十年裡，電影的製作和風格發生了變化。各種新浪潮運動（包括法國新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好萊塢）和受過電影學校教育的獨立電影製片人的興起促成了 20 世紀下半葉媒體經歷的變化。從 1990 年代到 2000 年代，數字技術一直是變革的推動力。數字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出現問題的 3D 電影系統，並在 2010 年代初變得流行。
全球影史最具盛名的劃時代影片之一，美國20世紀影業出品《阿凡達》在2009年首次公映時，就掀起了一陣觀影狂潮——本片以27多億美元一舉打破了 包括全球電影票房紀錄在內的20多項全球影史紀錄，並且至今還保持著全球原創（非續集）電影票房紀錄；此外本片還收獲了包括奧斯卡最佳藝術指導，最佳攝影，最佳視覺特效三項技術大獎，成為影史最具標志性的里程碑。2021年3月12日在內地以3D和IMAX3D格式重映。

H. 電影《一一》百度雲

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本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。

I. 楊德昌電影一一的創作風格是什麼

《一一》（2001年）將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。生活正像NJ的妻子所說的，她發現她每天給中風的母親講的一天之中發生的事情都是一樣的，她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。於是想來，悲涼之至！此刻韶華，十年，怕已是庸人一個了！影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」這是怎樣的一種心態表現？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有過交代，只是一種宛如旁觀者的靜靜介入其間，在一段段誰都可能走過的人生道路上合影留念罷了。這是一個沒有道德包袱與文化壓抑的影像寫真，是九十年代以來台灣電影中最具人文魅力的「醒世恆言」。
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典，它以一種溫柔的筆觸將現代社會日常生活的常態與變調「一一」呈現在觀眾的眼前。權威的《巴黎世界報》對《一一》相當推崇，贊揚導演楊德昌以社會寫真的手法，忠誠地反映了當代社會中個人的喜怒哀樂、七情六慾及無奈孤獨，認為影片「以敏銳而溫熱的鏡頭進行社會心理分析，為社會百態及人性的枷鎖做見證」。
楊德昌以往的電影經常表現一種個人和社會的沖突，以及理想必然破滅的痛苦，而在《一一》里，這種痛苦轉變成一種思辨的力量，它反映了一個人從純真到懷疑再到睿智的過程，正如他所說的那樣：「這部電影講的就是生命，描述生命跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。」或許這也是楊德昌自己心路歷程的一種寫照。

J. 電影一一講的是什麼》

在台北市住著一戶中等階層的家庭：丈夫簡南俊，妻子敏敏，大女兒婷婷和年僅8歲的小兒子楊楊，他們和敏敏的母親共同生活著。 在敏敏的兄弟阿迪的婚禮中發生了一系列的麻煩事，先是阿迪的舊情人雲雲在阿迪與小燕的婚禮上大吵大鬧，而後在電梯口，簡南俊與自己30年前的舊情人謝里相遇，接著因為婷婷忘記倒掉陽台上的垃圾,婆婆下樓倒垃圾導致中風而陷入了昏迷狀態，婷婷一直很內疚，認為婆婆的病和自己有關。而在這一系列的打擊之下，敏敏的精神幾乎崩潰，她開始整天燒香拜佛。 醫生告誡家人需要每天輪流跟婆婆講話，以幫助其康復。這樣的對話，類似於自言自語，每個人都在這樣面對自己時，有很多的感觸，敏敏發現自己每天告訴婆婆的事情都一樣，因為她每天都在重復同樣的事情，最後不得不請護士念報紙來解脫尷尬困境，為尋求精神上的解脫，敏敏上山入宿寺廟了。 新搬來的鄰居麗麗和她的男友吵架了，兩人分手後，麗麗的男友胖子開始主動和婷婷約會。這一段三角戀的背後發展為一起兇殺，這一切都讓婷婷覺得悲傷。 兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機，他覺得人只能看到一半兒的事情——只能看到前面，看不到後面，於是他開始拍攝人的背面，用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。 胖子殺死了和麗麗母親和麗麗都有不正當男女關系的麗麗的英文老師。 簡南俊借著去日本出差的機會和舊情人謝里重敘舊情，兩人雖然彼此知道自己是對方的真愛，卻無法從頭再來。 不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬禮上，楊楊念了一段自己寫的話送給婆婆：「婆婆，我好想你……我覺得我也老了。」