如果愛電影運動鏡頭分析

A. 如果 *愛這部電影到底講什麼意思

大概的故事知道了，是說曾經的愛結束了，卻是存在的。但是回憶終歸是過去：那間舊屋、床可以保留下來，人情世故卻已變遷，孫納林見東都不再當初的他們了。「物是人非事事休,未語淚先流。」看的時候想到這句話。
簡單說就是：有些痛苦是洗刷不去的，但我們又無法更改、無法替代，只有一腔的惘然，然後帶著回憶心疼下去。周迅最後的表情和話語，然後響起如果.愛的歌，主題應該這樣。看得我感嘆了幾天，難受了幾天。

可是影片中有很多細節和台詞不是很明白，不懂是表達什麼含義。

1.男女主人公受到傷害就躺在冰上。

我不明白，導演是想用這個自虐的舉動來表明那時的心情絕望到底，已經行屍走肉了，所以沒有冷的感覺嗎？
還是想說明：天很冷，但我的心更冷。如果軀體已經沒有感覺，那林見東會一直躺下去，那他不就凍死了嗎？總之我的假設不是很恰當，不明白。

2.張學友去吃酸辣面的時候，跟最後說了一句，為什麼我現在吃得慢了？

為什麼？我也不知道，我朋友說是因為現在他心裡有了寄託，所以不匆忙。但我覺得不對，當時他不是正和周迅有矛盾，帶著嫉妒，應該不是這種感覺！

3.金城武和池珍熙在餐館里。

金城武：有沒有咖啡？
池珍熙：來碗酸辣面。…
金城武：該演完了。（點點頭）應該演完了。

為什麼金城武要咖啡，池珍熙給他酸辣面，他怎麼那麼喜歡給人遞酸辣面？
咖啡是苦而讓人回味的東西，說明金城武還有些放不下；那池珍熙給他酸辣面，是什麼意思？總不會是換口味的意思吧。
「戲該演完了」我理解是：金城武也覺得回憶該結束了，十年的東西該放下了。不知道恰不恰當這樣理解。

還有蠻郁悶的是，池珍熙突然換了件風衣在金城武後面出現，這個人物真夠奇幻的！

4.金城武和周迅的最後對白。

金城武：老孫，我走了，…，（不要）忘記北京！
周迅：不會！

周迅最用唇語無聲的說「不會」，我看得很清楚，可是金城武他到底是說「不要忘記北京」還是「忘記北京」，嘴形不是明顯，網上的朋友說是「不要忘記北京」，但我怎麼看都沒看出來那個「不要」的嘴形…
各位覺得是怎麼樣啊？

6.青島、青海。

學友和池珍熙在面館里對話。
學友說：「…我很想拍一部簡簡單單的愛情故事，後來忘記了…今天我突然想起來，故事發生在青島，一對年青的男女，鏡頭從很高的地方慢慢推進，慢慢推下去，看到他們兩個，後面是一片藍天白雲，他們就坐綠綠的草地上…就是青島，就是青島。

池珍熙和周迅對話。

池珍熙：昨天晚上，一個老朋友給我講了個故事，很感人的故事，故事發生在青島，但後面他忘了
周迅：那個故事我記得，是他一直想拍的，故事發生在一個晴朗的夏天，一片綠綠的草原，草原的盡頭有個鹽湖…他每次都會把地方弄錯，那個地方是青海，青島是沒有鹽湖的，如果有一天一定要拍這個故事，一定要在青海，從夏天開始拍，到冬天結束。（周迅看著遠方，微笑了一下） 這是我一直想要演的一部戲。

———我最費解的就是周迅和學友說的這兩段話，是要說，孫納和聶文都想拍這個故事，他們有著相同的夢，聶文把地方弄錯了，實現這個夢是曲折的，不一定能實現？但周迅望著遠處微笑一下，開始描繪這個夢，「從夏天開始拍，到冬天結束」，表示她是憧憬那個夢的，還是嚮往夢中的美好，盡管回憶還讓心還疼著…

又或者表示孫納和聶文都嚮往單純、簡單。青島和青海：他們的夢還是不一樣的，雖然曾經走在一起，雖然有些相像。
孫納說她記得，還是「一直」想拍。再對比現實中的她，唉，這個讓人掙扎的現實！就像有些壞人一直想做好人，有些妓女一直想做好女孩一樣，我們總活在煎熬中…

B. 看過《如果愛》的進

因為老孫知道自己對於建東的感情包含了太多的東西——恩情、喜歡、利用……這些東西交織在一起，總會勾起老孫最不想記起的那個「過去」。老孫不是不愛見東，只是這份愛裡面有太多的雜質，老孫很明白。而最後，見東也明白了。記得在影片的最後，面館老闆問他戲演完了嗎，見東靜靜地回答：「演完了……」他明白自己對老孫的愛參雜著不甘與執拗，十年來的等待消磨著他原本單純的愛，如今的「不放手」不過是自己沉溺於「記憶」這出戲裡面不肯出來。現在，所有的戲都「演」完了。
順便說一下，這部電影是我的最愛，我翻來覆去地看了n遍，幾乎每次都能得到不同的體會，這就是所謂好電影的魅力。這部片子里充斥著陳可辛對於電影和生活的看法，對於演員和鏡頭的調度也說得上是完美。我曾做過這部電影的分鏡頭分析，幾乎每一幀抽出來都是漂亮的構圖。特寫的高平率使用，快速切換的鏡頭，絕對可圈可點。（雖然我老師曾說這部片子是陳可辛最失敗的作品）

C. 大家可不可以談談對《如果愛》這部電影的看法

我喜歡給我驚喜的影片,也許是<無極>給我產生的嚴重挫敗感成就了PERHAPS LOVE 給我的驚喜吧!呵呵
這是一部體裁新穎的影片,融合了當今娛樂圈最中心的元素--音樂與電影.這點是吸引我觀看的原因.
其實,看完之後,我發現我並不是透徹地明白電影的真正意義,無法與影片的名稱對上號來,於是乾脆拿掉片名,就影片本身談談我的看法:
一開始,人生剪輯的概念原本並不新穎,但"也許也有剪錯的"倒還覺得有點意思了.然後就開始了現實與回憶穿插的部分,歌舞與戲劇混為一體的部分.其實這樣的組合很易給觀眾混濁感,對劇情的理解造成障礙.但這又恰恰呼應了影片本身戲為人生,人生即戲的主線.年代跨越的距離同時與主人公的思想變化又是一致的.因而,覺得整部戲又很統一,專注.接著就全部進入了現實的狀態,又用現實的畫面重復著回憶的場景,也就是周訊終於跟他回北京開始.突然記得曾經陳可辛說過,他想表達的就是任何形式或狀況的分手都是因為愛的不夠.這樣也就能解釋為什麼他們一再的分離.但這樣又覺得影片開始太矯情了些,剪輯這個比喻用的太突兀與蒼白.
我就是如此徘徊,總覺得不夠懂.
繼續講我的想法:最後大家彼此都放手,<命運曲>是我認為這裡面最好聽的一首歌.有一種對如此PERHAPS LOVE 的悲哀.
還有最後在麵店的對話,我也覺得不懂,與開頭關於人生的討論有所呼應,卻有對影片中心缺少關聯,於是我又產生了同剛才相同的困惑~~`~~
在這里只是闡述了個人觀後感,我是決計沒有資格評論任何電影的.謝謝閱讀.

D. 影片《如果愛》

《如果·愛》是著名導演陳可辛的一部愛情大片。這是一部保留豐富劇情的當代歌舞片，由金城武、周迅、張學友等大牌明星傾力出演，人物有血有肉。作品載滿了流行動感，又不失醉人情懷。該片用歌舞片的形式，華美豐饒的舞美設計，千變萬化的纏綿曲調，再現了一個有關愛恨情仇的永恆主題，並將當代中國藝術青年殘酷的現實境遇，特別是「北漂」一族的流浪式夢想，展示得淋漓盡致。紐約《時代》周刊將該電影稱為中國的「紅磨坊」。
故事講述藝術片導演聶文在上海拍攝大型歌舞片，主角則是他的多年女友孫納，及來自香港的林見東，誰料，原來孫納與林見東是十年前的舊情人。當年孫納出身貧苦但志存高遠，為了生存和成功，她不擇手段，終於成為人人艷羨的大明星，成名後的她努力忘記過去，否定歲月的全部痕跡。然而命運弄人，十年後，她生命中兩個重要的男人卻同時出現了——十年前相愛的戀人，有當年不得志的導演系學生，轉為大明星林見東，另一個則是大名鼎鼎的金牌導演，自己的男友聶文。更戲劇的是，三人要同演一出戲，劇情和命運卻驚人相似。面對昔日情人和今天的愛人，孫納陷入了選擇的困惑。
作為一部歌舞片，導演將西方文化元素和中國傳統的審美視角做了很好的融合，在故事內涵、敘事形式、歌舞運用、畫面聲響方面，都做出了很多有益的探索。整部影片成功地凸顯出了導演對影像語言的綜合駕馭能力。通常歌舞片流於類型片的淺淡方面，可是，陳可辛卻把影片伸展到多種變化層面。片中沒有象童話式的大團圓結局，沒有一個角色可以擺脫悲痛，這樣的設計對於歐美的觀眾可能是一種挑戰。同時，影片的劇情多重關系交錯，雖不復雜但顯零散，導演卻處理得十分緊湊有力，銜接得也圓潤流暢。整個故事簡單但敘事形式復雜，實際上是一個「戲中戲」，與現實對比是兩個時空，還有十年前的時空。戲中戲又與現實相同，所以這三個時空有了交集。但導演的條理卻很清楚，現實的這條線往前走，回憶的線也往前走，歌舞的線則穿插其中，負責解釋回憶的線和渲染現實的線——這些在銀幕上放到一起，互相滲透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回憶、現實、舞台里交錯進行，隨著劇中人物的重遇、回憶、拒絕、妒忌，電影語言顯出了它不同於任何其他藝術的魅力。在一部充斥MTV式剪輯和時空交錯的影片里，能突出核心，需要很強的掌控能力，這正是陳可辛導演水平的直接體現。
影片中的鏡頭運用非常出色。該片有兩名亞洲最強攝影師鮑德熹及杜可風分擔鏡頭工序，各自有精彩的構造獨特的影像。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責巴洛克式酒店及上海外灘風貌，令畫面填滿了鋥亮的綠、藍及茶色。至於杜可風，則把孫納及林見東的回憶片段賦予灰暗及冰冷的外觀。全片的水中鏡頭、奔跑運動鏡頭以及遮擋物隔離狀態下的鏡頭都拍得很具效果。金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不許送行，也不許目送。當她發覺他隔著玻璃窗偷看時，猛力踹了一腳，然後跑遠了。鏡頭隔著玻璃表現了那個落寞男生的情緒，很形象，很真實。孫納向前走去，鏡頭跟拍了幾步，然後不是按通常的做法，鏡頭一路跟著，而是突然沿著相反的方向越拉越遠，魂牽夢縈。如此理性的鏡頭處理，與一路跟拍下去的主觀鏡頭相比，更能讓人感到留守者的凄愴。這種客觀距離的寫照，也逼真地反映出了人物的心理距離，扣人心弦，使人心碎。《如果·愛》里還有個時空重疊的鏡頭，極有韻味。那是金城武（林）和周迅（孫）在樣片房裡擁抱在一起，此時，他們前方的熒幕上恰好播放著與他們的回憶一樣的在冰河上擁抱的樣片，鏡頭慢慢拉遠開來，彷彿可以清晰看見他們的回憶，現實和超現實融為一體。
在歌舞創意方面，導演對歌舞表演的處理也是要簡不繁，曲目很好的與劇中男女的心境融為一體。加強了影片的情感濃度。《如果·愛》的歌舞部分，音樂節奏成為剪輯的最大依據。除此之外，多種敘事蒙太奇的運用，將歌舞部分的表意功能運用到極致。鏡頭整合的依據不再是時空的連續性，而是情緒的一致性。《如果·愛》的情節雖不感人，但歌舞段落將整部影片的情緒烘托起來，在這個意義上，《如果·愛》可謂一寸歌舞一寸金。全片穿插的歌曲帶有異國風情，頂尖印度排舞師Farah Khan，由她領導中國演員們加入多位好萊塢舞蹈藝員組成舞步。同時，陳可辛運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等來點綴連場歌舞，不過，影片內的歌舞場面，其實只是用作掩飾鏡頭背後那段錯綜復雜之感情瓜葛。陳可辛巧妙地分配動感歌舞場面，以此推動劇中人互動升級的愛情危機，及交代孫納與林見冬的北京回憶愛情故事。
應該說，陳可辛試圖從艱難、暗淡的現實生活中尋找出某種發亮的色彩，他把觀眾的眼光從現實生活引向了簡單而美好的回憶和經過藝術再塑的超現實這兩極。同時他又冷靜地觀看這正在發生的一切，他將回憶、現實和超現實進行相互對比關照，甚至進行不斷修改，從中傳達出一種思索的意圖，一種對自身生存的明澈洞察的努力。人一生總是有愛的機會，盡管有時心裡並不確定。我們心裡會有一個見東，他英俊憂郁，我們心裡還會有一個聶文，他善良成熟又才華橫溢，那些公主與王子的美好故事被我們在心裡一幕幕輪回上演，卻掩蓋不了孫納浮躁可憐的心機。也許，這部電影正是要告訴我們如何去愛，去珍惜，去回憶。

E. 《如果愛》為什麼陳可辛的電影越拍越差

《如果愛》——影片分析陳可辛在采訪的時候說，請大家不要把這個影片當成是歌舞片，它，是一部愛情片。雖然歌舞片這幾個詞拿出來講可能是有些噱頭在裡面，但是不可否認的是，在這個影片中，歌舞的戲份不少，而且也依靠了歌曲刻畫了人物，展開了情節。舞台，服裝，動作，音樂，燈光照明等設置也都精緻而獨具匠心，這都是歌舞片應該有的特徵。我看過的歌舞片不多，例如《西區故事》《黑暗中的舞者》，他們的歌舞出現看似要比《如果愛》更加獨立一些。陳可辛在這個電影裡面把每個歌舞的出現都予以合理解釋，予以融合化，而不是獨立的突兀化，所以在看《如果愛》的時候，歌舞的存在更多的是與情節合一，所以從這個角度來看，歌舞片似乎性質不是那麼明顯。1970年之後，電影觀眾已經漸漸的開始接受以更為自然的表現方式來敘述故事的歌舞片，那種不顧前後情節，像神經病一樣突然張嘴就唱的音樂舞蹈處理方式已經消失了。所以發展到現在，如果愛的處理應該是，更加自然。說實話我對歌舞片這個類型了解甚少，我沒有趕上上世紀30年代到50年代的歌舞片黃金期，所以對歌舞片了解甚少。所以我不會過多的從類型片的角度分析《如果愛》，而僅僅是單獨拆解這個影片。總得來說，如果愛講的是一個三角戀的故事，這種故事應該是陳可辛比較擅長的。從要表達的方面來說，陳可辛想要通過這個片子表達一個過於現實，有些沉重的，愛情。片中的三個主角，是維系整個影片的關鍵，所以，我們想要分析電影，必須分析透這片中的三個人。孫納是一個曾經有過美好回憶的人。她曾經擁有美好的愛情，純潔的，美好的。但是她無法一直這樣下去。總結陳可辛的經歷，種種轉變，我們可以看出一個道理，「要生存，就要變通。」。所以以此觀點來看孫納的愛情，我們並不應該苛責。她也曾經愛過，曾經擁有過，但是在她的世界觀裡面，愛，不是全部，也不是一生能夠讓她感到滿足的峰頂。她需要的是，成名，出人頭地，擺脫貧困。孫納從小就是窮孩子，窮孩子的內心渴望著擺脫貧窮。

所以，她在成名之後，拋棄了自己所以與貧窮有關的回憶，就算是美好的愛情，因為與貧窮沾了邊，孫納也要拋棄，也要六親不認。這是無可厚非的。物質上都沒有保障的人，怎麼可能去嚮往什麼精神上的美好，真愛？這些東西，都是有一定物質基礎的人嚮往的東西。比如生活上要比孫納稍微好些的香港人林建東。林建東是一個簡單的人。他有夢想，但是似乎又很不堅定。讓他堅定的人，是孫納，孫納的窮孩子打不死精神，灌輸到了林建東身上。所以林建東沒有退學，電影學不了，那就去學美術，學不了美術，那就去當演員。總之，他也打不死了。片中中用了六個鏡頭，不到20秒，就表現了孫納把自己的小強打不死精神傳輸給了林建東。29：06秒，一個特寫鏡頭，孫納穿著鮮艷的紅色，同時帶著一個紅色的毛手套，緊緊的挽著林建東的胳膊，不讓他下車。一種類似於挽留，又帶著挽救的色彩在裡面。他的打不死，更多的體現在愛情上面。

F. 《如果愛》這部電影，大家怎麼看

電影開篇一首《人生蒙太奇》拉開了整個電影的序幕。歌詞就不詳細寫了，有興趣的朋友可以度娘。這首歌裡面點題的是「什麼愛情故事/可以填飽肚子/誰會給這故事/最顯明位置」，為什麼這么說呢？因為這四句可以分為兩段，前兩句實際上對應的是戲中人物關系的表象，而後兩句卻是對前兩句的反語。因為很明顯，電影中的三個角色，誰都把這個故事放在顯明位置（要注意「顯明」二字，顯明不等於首位。再說了，「顯明」二字本身也是這部片子和片中片成立的依據嘛）。即便因為其他的事情暫時選擇無視或者迴避，也不能改變這點，畢竟，不管是無視還是迴避，都是需要「選擇」的，是無法自然而然發生的。而這一點，在電影開篇表現得尤其明顯，林見東毋庸置疑顯明那段愛情故事。那麼孫納呢？她一直在迴避，一直在拒絕面對，這對正常人來說其實是莫大的包袱背在身上。這如果還不算顯明，那什麼算呢？聶文的事情在這里沒有太多交待，但陳可辛的設置明顯看得出來，孫納不僅是聶文的伴兒那麼簡單，還是事業上得力的助手，如此不算顯明，那也沒什麼能夠顯明了。

接著正式開拍了，以《忘了我是誰》開始。歌詞沒什麼太多好說的，倒是片中片的表演很值得一看。由於拍這一段的時候鏡頭距離林和孫都很近，所以林沒辦法像下一場那樣各種提醒（也是報復和擠兌）孫，只能以非常直接和犀利的眼神與孫交流。這讓孫非常難受，以致於聶覺得她眼神飄忽。這里真要佩服下聶，他眼睛太厲害了，一下子就看出了林的眼神太狠了。雖然陳可辛在這里並沒有交待聶除了那句「得讓他修一修」外有無其他的言語和行動，但聶一定能看出林和孫之間有問題。但他很隱忍，即使孫說「你拍我拍膩了」他也沒有發飆，一方面是因為他還要孫幫他拉贊助，另一方面也是因為他只是隱隱地感覺，並無實據，這和後來《男人本就該妒忌》和《十字街頭》完全不一樣。

G. <<如果愛>>裡面的女主角在戲里多次有她磨牙的片段,是為了表達什麼

磨牙可以治療

睡眠時有習慣性磨牙或清醒時有無意識地磨牙習慣稱為磨牙症。夜磨牙的病因尚不清楚，目前認為與精神性、情緒性、牙源性、系統性、職業性、自發性等多種因素有關。

1、精神因素口腔具有表示緊張情緒的功能，患者的懼怕、憤怒、敵對、抵觸等情緒，尤其是焦慮者，若因某種原因無法表現出來，試圖通過磨牙的方式來緩解內心的憂郁感，這類病人牙接觸時間長，而且次數頻繁。這些精神因素可能是磨牙症病因的重要因素之一。2、牙合因素神經緊張的個體中，任何牙合干擾均可能是磨牙症的觸發因素；磨牙症患者的牙合因素多為正中關系與正中牙合不符，以及側方牙合時非工作側的早接觸；而且臨床上的調牙合的方法也成功地治癒部分磨牙症。牙合因素是口腔健康的重要因素，但是否為引起磨牙症尚有爭議；換牙期咬頜關系錯亂，造成咀爵肌運動紊亂，發生痙攣和收縮；3、中樞神經機制目前有趨勢認為磨牙與夢游、遺尿、惡夢一樣是一種不自主的下意識動作，是睡眠中大腦部分喚醒的症狀，與白天情緒有關的中樞源性的睡眠紊亂，由內部的或外部的，心理的或生理的睡眠干擾刺激所觸發。4、全身其他因素與寄生蟲有關的腸胃功能紊亂，兒童營養缺乏，血糖血鈣濃度，內分泌紊亂，變態反應等都可能成為磨牙症的發病因素。有些病例表現有遺傳因素。另外尿酸增多症、甲亢、過敏、膀胱應激症等可能與磨牙症有關系。5、職業因素汔車駕駛員、運動員，要求精確性較高的工作如鍾表工，均有發生磨症的傾向。

危害最嚴重的是夜間的緊咬牙和夜磨牙。兒童的夜磨牙多見。夜間磨牙雖然暫時不會感到有什麼痛苦，但是長期下去，可引起牙齒牙合面和鄰面的嚴重磨損，及並發上述的各種病症，頑固性磨牙症會導致牙周組織破壞、牙齒松動或移位，牙齦退縮，齒槽骨喪失。白天我們咀嚼食物也磨擦牙齒，但對牙齒很少有損害，這是因為咀嚼時，上下牙齒之間的食物好比是個墊子，同時還有充分唾液，使牙齒滑潤，所以就不容易磨損。在吃飯時看上去咀嚼了很長時間，但大部分時間是在上下運動，真正直接牙齒接觸有人研究過只有4分鍾左右。如果在夜間磨牙，則情況就大不一樣了，口內既無食物，口腔內的分泌也減少，牙齒得不到必要的潤滑，而形成「干磨」，真好比推空磨子一樣。這樣牙齒的磨損是很大的，後果也是相當嚴重的，此時磨損的牙齒往往會有不同程序的發酸或疼痛，有時也會造成顳下頜關節功能紊亂症，因破壞了牙牙合系統的形態和功能。它又可引起咀嚼肌功能異常，如咀嚼肌功能亢進、痙攣、疲乏、疼痛等。肌肉收縮不平衡、牙合位異常、頜間垂直高度改變、盤突位置關系失調，也直接影響顳下頜關節的正常形態和功能，表現出下頜關節處疼痛、關節彈響、張口受限等症狀。疼痛為壓迫性和鈍性，早晨起床時尤為顯著。夜磨牙者會影響他人睡眠。

防治；較輕時可不做處理，注意休息。除去致病因素心理治療，調牙合，治療與磨牙症發病有關的全身疾病等。白天避免玩的過度興奮。睡前讓精神鬆弛，不看刺激性電視片。到醫院檢查腸道寄生蟲病（寄生蟲的蠕動刺激了神經，引起神經的反射作用，而發生磨牙）在醫生的指導下驅蟲。頑固性病例應製做頜墊，睡前戴上。可防止直接磨損牙齒。這樣不僅可能使夜間不磨牙，而且可以獲得更好的休息，對工作、學習、身體都有好處。
磨牙症者主要表現為本人不能自行控制的咬牙和磨牙活動。長期持續磨動的結果，導致牙齒嚴重的磨耗，造成牙周組織受損以及整個口頜系統各組成部分的損傷。治療原則是阻斷病因，減少損害。首先是對症、對病因的綜合治療，臨床上先解除頜骨肌肉痙攣，阻斷牙合干擾，消除或減輕磨牙症的發生，再進行其他處理。
(1)心理治療：磨牙症患者，確實有精神心理因素的作用，使頜骨肌肉張力過度。如情緒緊張、憂慮、對磨牙症有擔心或恐懼心理等。對這類病人給予安慰、開導，解除其思想顧慮，對於建立治療疾病的信心有重要作用。

(2)肌肉鬆弛療法：頜骨肌肉過分緊張是引起磨牙症的原因之一，治療中解除肌肉過度緊張是控制磨牙症的必要手段。常用的方法有：肌鬆弛儀的應用；體療，進行咀嚼肌的生理功能訓練；按摩；視聽暗示等方法。

(3)咬合板的應用。

(4)調牙合治療：通過調磨少量牙體組織，去除咬合干擾及牙合早接觸，建立天然牙的牙合平衡關系，以達到咬合、咀嚼肌、顳下頜關節三者間的生理平衡，消除磨牙症。

(5)磨牙症還可以採用對症治療，對於有錯牙合畸形的病人先進行正畸。有的要進行修復或牙周組織疾病的治療。

睡眠磨牙或稱咬牙，是人在睡眠當中咀嚼肌節律性收縮上下牙齒緊緊咬合滑動，發出很響的咯吱、咯吱聲。此時人並不會醒，即使醒了，對自己的咬牙，也一無所知，只有同宿人方知。

睡眠磨牙一般發生在淺睡眠階段（第二階段）。磨牙並不在做夢時發生，此時僅身體的活動和心率的增加。次日醒來，常感兩腮疼痛、頭痛，有時伴有牙周組織損傷。

睡眠磨牙在小兒及青春期的青少年發病率較高，根據醫學統計，可達15%左右。隨著年齡的增長，大腦功能的逐漸完善，其發作率會逐年下降，長大後自愈。

但是，若是小兒患有蛔蟲病時，蛔蟲所產生的毒素及其代謝產物被人體吸收後，會出現一些神經的症狀，磨牙就是其中的症狀之一。因此，若發現小兒患有蛔蟲病時，則應使用驅蟲葯物，中葯使君子、苦棟根皮、檳榔等，都是殺蟲的功效最好。

中醫認為腦為元神之府，諸精神所統。睡眠則是人的陰陽之氣運行有關。若是睡眠安好，但在睡眠中有舉動異常（包括磨牙），這都是和腦的作用有關。治宜補腎填髓、健腦安神。

給你一張良方：

生地黃1兩 澤瀉3錢
灸甘草3錢 烏梅3錢
山茱萸4錢 運志3錢
牡丹皮3錢 山葯4錢
五味子3錢 香附5錢
靈磁石1兩，（先煎）
燈芯草2錢，（引葯）

（煎服）

針對原因治療

較輕時可不做處理，注意休息。除去致病因素心理治療，調牙合，治療與磨牙症發病有關的全身疾病等。白天避免玩的過度興奮。睡前讓精神鬆弛，不看刺激性電視片。到醫院檢查腸道寄生蟲病（寄生蟲的蠕動刺激了神經，引起神經的反射作用，而發生磨牙）在醫生的指導下驅蟲。頑固性病例應製做頜墊，睡前戴上。可防止直接磨損牙齒。這樣不僅可能使夜間不磨牙，而且可以獲得更好的休息，對工作、學習、身體都有好處。

1.白天時讓嘴巴保持在健康的休息狀態，即讓
牙齒維持鬆弛，最好是嘴唇相合，牙齒相離
2.咬蘋果或生蘿卜等東西使上下顎疲勞，可鎮
定嘴巴
3.熱敷上下顎，可鬆弛咬合肌肉，也可減少頭痛的機會
4.可到體育用品店買護齒套，有助於防止夜間磨牙
5.磨牙與壓力最有關系，因此放鬆心情是最好的辦法
6.減少咖啡因與精製碳水化合物的攝取量
7.洗溫水澡
8.寬待自己
9.學習放鬆的方法，例如冥想或漸進式放鬆

H. 《如果愛》的問題

貌似是很像他們的真實經歷 但這里應該是指作為演員的兩人拍的電影 然後演員自己在看吧 你提出的這個問題想來確實有道理 可能編劇和導演在這里的處理確實突兀了一點吧。

I. 《如果愛》電影的音樂鑒賞

如果愛》，與愛無關

在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。

我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。

其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。

張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。

林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。

此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。

說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。

打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。

至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得