美國電影行業與中國電影行業分析

❶ 中國電影業的發展為什麼不如美國的真正原因

可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。

❷ 美國電影與中國電影之間的差距

文化的差異可以不考慮，西方的好東西和東方的好東西都是好東西！技術的差距不可同日而語。。。這點都清楚。但電影技術只是電影的一個輔助工具，並不是電影本身（但就撈錢來說，這個工具狠管用）。電影產業的發達程度，中國和美國也沒法比，看電影年產量就知道，美國是中國的5倍。另外大家要注意一點，我們看到的美國電影都是比較優秀的美國電影，因為不過線的電影內地不讓引進。也就是說我們在拿所有水平的國產電影和美國中等以上電影在比較。這么比難免有些不公平。美國電影是優秀，但中國電影也有好的，只是產業鏈的因素使中國電影好的沒有美國多。

❸ 中國電影和美國電影的區別

如果從電影這個行業來講，國內還不規范，很多就是靠有名導演的面子、有名的演員啊之類的吸引老闆們的投資，沒有成套的體系，賠賺都是一錘子買賣。而在美國電影已經是完整的產業，編劇演員導演之類的都有工會，所有進入這一行的人都知道什麼時候該干什麼，最起碼知道門兒在那兒。
美國的電影從最初的找投資到最後的周邊製品營銷很有一套，電影本身的票房之佔到收入的不到50%，而國內基本上就是靠上映的那些時間來賺錢了。
最令人厭煩的就是電影上映的繁瑣，在國內永遠都只能看到腦慘的視覺大片，沒有分級制度，也不能像台灣香港一樣同步的上映美國的片子（指的是非「大片」），惡心，永遠都只能滯後的看人家剩下的片子。

❹ 美國電影與中國電影

想想人家好萊塢有多少年歷史了？

中國電影起步就比美國晚，現在比不上美國也是正常的啊。

美國的電影業在它本國經濟中的比重是不容忽視的，他們自然很重視電影各方面的發展，絞盡腦汁想出更先進的東西。

越是先進，拍出的電影就越好，電影業就越發達，吸引的電影人就越多，自然就比中國強。

❺ 中國電影業和美國的差距在那

由於中國人大多奉行社會主義的唯物主義思想，導致中國的前期電影大多以現實主義為主，描寫老中國的居多。其他的電影業起步較晚，發展也就較慢，我個人認為這也是中國電影缺少創新的一個原因。而美國的電影可以涉及政治、經濟、文化、宗教等各個領域，涉及面較廣，思想非常開闊，也就更容易拍攝出好的作品。還有一點是不容忽視的：中國善於拍攝武俠魔幻類型的古裝片，而美國善於拍攝浪漫主義的影片以及科幻片。

❻ 我國的影視業與美國的好萊塢，差距有多大請回答

好萊塢有整個完備的工業體系，從選劇本，定演職人員，選外景，服裝道具化妝，所有的一切全部流程化和制度化，也就是說只要一個製片人一上手，拍一部片子，就像安插模塊一樣把影片拼湊出來，而且成片不會太差。而目前的中國電影行業，雖然已經發展十分迅速，也有不輸於好萊塢的大片出現，但在細節方面還不成系統，多數靠人為為管理，而不是標准化。

❼ 英美電影與中國電影的區別，在影評，音樂，演員，角色，導演，類型等方面，進行分析。

美國從1776年建立迄今為止不過236年的時間，歷史很短，所以網上流傳著一個段子：美國人沒有歷史，只能拍科幻片；中國人沒有未來，所以只能拍宮廷劇。當然，這僅僅是網友的一個吐槽。但這無疑從側面印證由於科技的高超，美國在科幻類新的電影中拔得頭籌並長青不老。其實英美電影和中國電影在任何方面的區別都是歷史文化背景不同所導致的。
類型方面：由於美國是一個移民國家，所以美國有獨特的西部片；雖然倆國都有關於戰爭的電影，但是由於美國經常是侵略者而中國是受害者，所以美國的戰爭片經常是以戰爭給美國人帶來心靈和精神上的創傷為切入點來展開的，比如《全金屬外殼》，而中國是站在受害者的角度上來展現中國人民在抵抗外來侵略的過程中表現出來的機智勇敢的；由於中國城市化的時間還不行，所以文藝片大多都是鄉土文學，滿含泥土的氣息，而美國城市化則非常先進，所以文藝片大多都從現代物質繁榮帶給大家的精神、感情上的困惑來敘述的。
導演方面：我沒認為有什麼本質的區別，有區別，可能是導演個性方面，但敘述手法和方式幾乎都萬變不離其宗。每個導演都是一部電影的靈魂，所以各個精彩的電影的背後是有著各個有精彩故事的導演，導演敘述故事的能力強不強，導致了電影好不好看。商業片和文藝片或者紀錄片都有很大的不同，所以不存在哪國的導演更商業化，哪國的導演更理想化，人生存的理由不同，也就造就了導演的不同。
角色方面：因為中國更強調集體主義、尊老愛幼、相互幫助這類的傳統美德，所以中國的電影在塑造角色方面出了復雜的人性外，還有道德的約束；因為美國是一個法制國家，市場化也高速發達，所以在塑造角色方面更側重於自我以及在「美國夢」下的美國人的生生不息、頑強拼搏。比如拿勵志電影來說事兒，中國的《奮斗》中的陸濤就是激勵起同事的對事業和生活的熱愛和激情並和這些同事合作才創造了屬於自己的輝煌，而美國的《肖申克的救贖》中的ANDY則是通過自己淵博的專業知識和在監獄里對於自己愛好的執著為自己的越獄打下了堅實的基礎。
演員方面：這個方面的區別和導演的區別差不多，但是有一點可以肯定的是美國人更會演戲。因為美國是最早普及電影技術的，而夢工廠好萊塢也紮根在美國，所以有一個實在的環境和硬體在那放著。但是中國也不缺乏好的電影演員，比如：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、周潤發、張國榮。其實不難看到，中國的好演員大多在港台，這也和文化環境有關。美國演員我則更喜歡馬龍。白蘭度和史泰龍，都是硬漢和寫實表演特別出色的演員。
音樂方面：我對這方面沒有太多的了解。
影評方面：美國電影的商業化色彩太濃重了，所以評論家的關注點還在票房上，但這並不意味著人家的電影沒有藝術內涵，我就不覺得美國的電影沒有深刻挖掘人性、普世的價值觀以及人類在生活中的常態。中國的影評家可能更帶有知識分子的情節，總是站在他的角度來用自己的喜愛厭惡來評價電影，所以我們總是在影評中看到各種專業的詞彙、各種和文化掛鉤的名詞（人文底蘊，厚重感，）以及各種本來電影沒有傳達出但是卻因為他們自己的對社會的不滿和控訴而表達出來的憤懣。所以我經常說，你不是不看美國大片么？那你還經常掛在嘴邊：YOU JUMP, I JUMP！（泰坦尼克號的經典台詞）。
仁者見山，智者樂水，希望自己的一點看法能幫到你。 （因為我看美國電影比較多，所以回答未免有失偏薄了）

❽ 中國電影與美國好萊塢的差距在哪裡

差距：不說好萊塢從業者，對於歐美的大部分讀書人來說，影視創作製作的基本功學習就像學語文數學歷史一樣沒什麼神秘的，要鑽研出深度高度廣度才是要去高等院校學的；而在咱大天朝，就連這些基本功的教學資源都幾乎被北電、中傳等大牌院校的師生壟斷，其他人要麼想學卻學不到、沒條件，要麼乾脆自暴自棄，隨便折騰兩下就行。咱們總覺得了不得的東西，在人家看來只是基本標准。為什麼演員片酬高：作為一個准廣告人，我可以告訴你，在咱大天朝，現在很多電影，所謂的內容良心、誠意製作，無論是否屬實，最終還不都得靠炒作才讓受眾注意到，你當吃瓜群眾都那麼能分辨內容和製作的好壞，一些各方面四平八穩的電影，就因為其他爛片襯托，外加營銷給力，都能捧成神作了！還不允許你有意見！！但是在這些成功的背後，是各大媒體工作者付出的大量成本，與精力，而請明星相對來說省事多了，雖然他們片酬貴，但只要請來了，只要他們不掉鏈子，往那兒一杵，不用怎麼炒，自帶話題和熱點，公關費、廣告策劃費什麼的通常可以省一半！國內電影營銷，目前太依賴導演和演員了，劇本有廣電總局審，講道理，大多數人無法想像編劇的艱難；那麼電影要賺錢，只能靠還算不錯的故事性和演員的個人號召力了。哪怕是配音演員陣容。順便笑一下，現在的小鮮肉們都快被稱為業內爛片風向標了，依然能號召那麼多人去貢獻票房，我覺得這也是好萊塢和中國電影的差距。

❾ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

❿ 中國電影對比美國好萊塢大片在製作流程方面差距在哪裡

Previs預演對於電影來說有多重要！

中國與美國的電影製作流程差距，現階段就是作坊式生產與工業化生產的區別，先從我們在行的電影預演，來聊聊中美電影在製片流程中，缺失的電影前期預演流程。

隨著電影技術的發展和工業流程需求的出現，預演應運而生，預演的英文叫Previs，Previs是Previsualization的簡稱，有人稱它為「視覺預覽」，還有人把Previs形象的叫做「3D動態分鏡」，「3D故事板」，但現在大家達成統一共識，正確的名稱是：預演（Previs而不是Previz）。用白話說，Previs其實是電影的前期預演，在電影開拍之前，把要拍攝的鏡頭，用3D動畫製作一遍，展示出演員走位，景別，攝影機角度，運鏡等場面調度，供導演在實拍時指導拍攝，提前確認拍攝方案的可行性，方便演員和攝影團隊理解導演的拍攝意圖，減少溝通成本，掌控製片成本。

不管是傳統電影、還是實拍結合CG特效的電影，甚至是全CG電影，都需要通過預演在正式拍攝之前來進行演練。過去，電影人靠的是故事板、動態分鏡、實體模型道具等，幫助他們規劃視覺表現。現在的Previs團隊可以通過電腦動畫形式，來完成並加速這個過程，將導演腦海中創意想像的蒙太奇用電腦動畫表現出來。

Previs對導演和製片人來說，是個雙贏的必備流程，它不僅將飄渺的創意具象化，而且確保了拍攝和後期製作的效率。預演還可以拉投資，用整部電影預算很小的一部分，來製作一個previs預告片或做出一場戲的demo用來拉投資，形象動態的視頻比文字劇本，更容易讓投資人明白這部電影的方向和視覺風格，從而能幫助融到整部電影的資金。

Previs製作團隊大部分預演發生在前期製作階段。拍攝開始之前的這段時間非常寶貴，這個階段的預算看起來還很充足，但前期的時間屈指可數，創意人員經常會被逼近的開拍日期壓的喘不過氣。這時Previs團隊可以幫助優化前期製作，將導演和主創們的選擇整合成到一個藍圖中，用於拍攝時參考。

現在，越來越多的視效製片人都在用Postvis作為招標的工具。他們會將導演通過的Postvis發給眾多視效製作公司。每個視效公司拿到Postvis，就清楚的了解到有哪些挑戰。這樣，視效公司對人力和資源等的計算報價會更精確。視效公司也因為有了導演確認的Postvis做參考，在特效製作中，多次修改的可能性也會減小，從而大大提升了效率。

現在運用動捕加虛擬攝影系統，進行實時預演越來越普及，而當下火熱的VR虛擬現實和AR增強現實等技術，又為預演的可視化向前推進了一步，利用Nurulize的Atom View和Nu Design這樣的工具相信過不了多久，電影中全CG場景的VR勘景就會普及，到那時，預演會像實拍一樣，在虛擬的世界中完成，實時的創建所需要的動畫，所見即所得，從而讓我們的想像插上自由的翅膀。

影視行業的前期工作者，正在逐漸認識到預演的潛力，甚至獨立電影人也開始用Previs來表達自己的想法。預演不再只是高大上、知名導演和頂級視效公司的專屬高端技術了。

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