雛菊電影有哪些懸念

Ⅰ 電影《雛菊》啥意思 最後一點看不懂

影片告訴我們，故事的結局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意義，他為惠英報仇，殺死了自己的老闆和他手下所有的殺手，當然包括那個向惠英和鄭宇開槍的人。然後，與老闆同歸於盡……

可是，最後一組鏡頭在告訴我們，這一切，都被改變了:

《雛菊》的結尾，從三個人聚在屋檐底下，到舉向空中的雛菊花，都是有涵義的。

1、惠英跑過來，三個人聚在屋檐下。惠英的旁白：我還在等待我的初戀，當然這一刻不可能就出現我的初戀——惠英的初戀就在身邊。是鄭宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英畫板上的顏色流了下來——那代表雛菊花的顏色，流了下來，預示著雛菊的愛最終要逝去。

3、顏料流到了朴宜腳下——惠英的愛的真正的歸屬，真正的愛人，是朴宜。

4、朴宜發現惠英就在身邊——不用我說了吧？雨盛傾情的表演，太棒了，那種驚喜和幸福！！！

5、鄭宇看著惠英的顏料流下來，跟朴宜對視，微笑——兩個男人惺惺相惜。還有，對惠英的愛，鄭宇是觀望的，鄭宇是欣慰的。

6、雨停了，鄭宇的同事讀出屋檐上廣告牌的話：
不管怎樣，未來是可以改變的（No matter what,future can be changed.） 。
未來是可以改變的——注意！！！這是一句重要的話，這句話預示著，結局不是悲劇。「未來是可以改變的」。朴宜會改變他的未來，將要去改變他的未來。

7、舉向空中的雛菊花，伴著一句「Flowers!!」——朴宜將說出他心中的愛，勇敢地追求他的愛，他會去改變命運中的未來。

結尾向我們揭示了主人公真正的命運，揭示了雛菊的愛的真正的歸屬——原來一切都不是我們看到的，原來未來會被朴宜改變——向陽的雛菊預示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——讓我們來祝福純潔的愛情，祝福朴宜和惠英的永恆的幸福生活！！！

Ⅱ 雛菊電影講了什麼內容

《雛菊》講述了這樣一個故事：國際刑警正佑（李成宰）正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛（全智賢）所捕獲。
誰料被他追捕的殺手朴義（鄭宇成），與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂，像秋日陽光般溫暖的靈魂，這兩個男人，在同一個女人身邊出現了。
畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡，唯一能支撐她活下去的，就是對初戀的回憶。每天的同一時間，都會有人給惠瑛送來一盆小小的雛菊。他到底是誰呢？惠瑛很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓惠瑛心中生出一種異樣的感覺。
正佑是一名國際刑警，為追捕一個殺手來到了這個城市。明明是他在追捕別人，但他卻先被純真善良的惠瑛俘獲了。熙熙攘攘的廣場上，正佑靜靜地坐著，讓惠瑛給他畫肖像畫。兩人的臉上，滿是幸福的味道。
然而還有一個人，一直躲在暗處，痛苦地看著惠瑛和正佑那幸福的模樣。朴義是一個殺手。他一直隱瞞自己的身份，守護在惠瑛身邊。他也來到廣場上，讓惠瑛幫他畫畫，然而惠瑛畫到一半卻無法繼續。絕望的朴義發現，她畫的竟是另一個男人的臉。然而這份悲傷的愛情，卻不是那麼容易就放棄的。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血

Ⅲ 電影《雛菊》到底最後結局是什麼有什麼深層含義嗎

除了朴義，惠英和鄭宇都死了，我個人覺得，他們在車站的那一幕是回憶，回憶以前的美好時光，也突出了主題--雛菊，反正只可意味不可言傳啊
很喜歡這部電影啊

Ⅳ 韓國電影《雛菊》講得是什麼故事

<雛菊》 一個關於殺手的童話

一直對韓劇也不是特別感冒，覺得不管是「大長今」還是「金三順」抑或是「奉順英」，共同的特點就是「磨嘰」。相比之下，唯美流暢的韓片更得我心，不管是動作還是情色，都好像花的香氣一般，由表及裡地滲透，最後達到身心愉悅的快感。

單從故事結構和角色分配上來看，《雛菊》更像《喋血雙雄》。發哥飾演的殺手小庄在殺人時誤傷歌女珍妮的眼睛，因為內疚而默默照顧她，最後為了救她而慘死。當年我看著小庄和珍妮在滿地血污中摸索著彼此的樣子哭得不可抑制。

至今，這場戲依然是我記憶中最為慘烈和震撼的一幕。

有了《喋血雙雄》這杯「酒」墊底，後來，便是什麼樣的「酒」都能對付了。眼看著《明月照尖東》里的太子成全了愛人和她的警察男友之後開車沖向大海，《殺手的童話》中劉德華與袁詠儀相擁而亡，因為角色和故事的千篇一律，縱然是血流成河，也只能傷感片刻，僅此而已。

有關殺手的童話題材一直被模仿，卻從未被改變，由香港人劉偉強執導的韓國片《雛菊》也沒有例外。俗套的故事情節並沒有因為演員換成了清一色的韓國明星而有所改進，好在韓片唯美清新的風格依然被來自香港的創作班底拿捏得恰到好處。

劉偉強說，雛菊的花語是「藏在心底的愛」，恰好就是故事中的3個人的真實寫照。殺手朴義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了。在想盡一切辦法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼著自己變得堅強，所以，全片最喜歡的還是全智賢，不光是因為她的可憐和勇敢，更因她是3個人中惟一一個敢愛並敢於表白的人，即使已經發不出聲音，即使下一秒就要死去，不說出來，只怕自己後悔都沒有機會。

「過了明天你就會明白的。」這句話一說出口，連3歲小孩兒都知道要出事兒了。又是一個老掉牙的俗套，又是好人和壞人之間的角色變換，又是劉偉強。將香港電影中最常體現的宿命感滲透至以唯美風格著稱的韓國片中，對韓國觀眾來說或許是種突破，但對於熟知香港電影套路的人來說，感覺就像吃了一碗澆上芥末的冰淇淋，不倫不類的味道讓伴隨高潮落下的淚也變得言不由衷。

其實什麼事兒都一樣，一旦違心去做，最後只能是折磨了你也痛苦了我。殺手的童話之所以總是沒有好結果，其實身份並不是主因，只是他們不敢面對而已。最後，白白辜負了那麼美的阿姆斯特丹，那麼美的雨季，那麼美的男女主角，即便是染了血的雛菊，依然美得讓人心碎。

光良說，「童話里都是騙人的」，其實，童話騙人不可怕，可怕的是自欺欺人。這話，拿到銀幕下邊兒也成立。翟劍

導演：劉偉強 編劇：陳嘉上、庄文強 主演：全智賢、鄭宇成、李成宰 類型：動作/愛情 片長：120分鍾 推薦指數：★★★☆

北京娛樂信報：《雛菊》充滿了世界化的野心

韓國電影界一直充滿了世界化的野心，而《雛菊》就是這個野心的最好體現：全智賢、鄭宇成、李成宰領銜主演，《我的野蠻女友》編劇郭在容聯袂《無間道》的導演劉偉強，在荷蘭阿姆斯特丹取景，妄圖以韓國式的愛情、港式的精彩敘事設計和世界級的製作來感動並征服所有影迷。但這部陣容強大的電影，卻並非一部出色的作品。

首先，《雛菊》是一部以黑幫與警匪為幌子的愛情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隱忍、悲情、一見鍾情的男女，那些天上掉下來的情感的確白亮得耀眼，但真實感和靈魂欠奉。

在韓國情感片慣有的虛無症的主導下，導演劉偉強和編劇陳嘉上只能處在從屬地位，《雛菊》並沒有融入任何值得稱道的香港電影特質：快節奏是香港商業電影的一個顯著特點，但《雛菊》卻充斥著韓國電影的冗長感，過多的特寫鏡頭、慢動作以及回憶性的抒情畫面讓一部故事容量不大的影片拖到了兩個多小時。在這樣明顯的主次分配下，郭在容的情感和劉偉強的風格如水與油般難以融合。

《雛菊》的故事感情採用了極為冒險的三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題，這給整部電影帶來了凌亂繁復和啰嗦沉悶的感覺。

而導演在敘述本身就復雜的情況，還在裡面玩了許多港片慣用的花招：搞懸念造氛圍；無理由一槍爆頭以及剪接得極錯亂的槍戰。在唯美虛無的韓式情感片中，這些港產賣座良葯卻大大削弱了劇情的感染力。

當然本片也並非一無是處，至少有幾位表演到位的演員，他們的表演讓其間一些小小細節充滿了感染力，加之美麗得一塌糊塗的阿姆斯特丹，有了這些，《雛菊》征服世界的野心也許還不至於全軍覆沒

劉偉強作品《雛菊》：愛無法挽回的凋落

《雛菊》

電影需要營銷，於是韓國倖存的天然美女全智賢來到北京為《雛菊》做宣傳，也許是因為聚光燈和閃光燈的緣故，一襲碎花裙裝的她在我面前不到五步，卻光彩照人得讓所有人從心中發出感慨：這才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素麵朝天走在阿姆斯特丹街上，有點圓潤的嬰兒肥和可愛的小雀斑，尤其是黃衫翠羽的裝束，人淡如菊，清新親近如鄰家女孩。

戀愛如花事，荷蘭漫天遍野的雛菊在提醒：青春正好。而每一個少女都會把握這個信號，揣摩即將到來的愛情——在自己畫畫路上有人特地為自己建橋，定時不間斷送來的雛菊花，讓這個從未謀面男人的浪漫准備顯得如愛有天意，而惠英畫出了怒放的雛菊作為信號回報給尚未現身的男人，她只需要幸福地等待愛情的降臨。

佛說：前世的五百次回眸，才能換來今生的擦肩而過。期盼舉辦畫展的惠英如梵高喜愛向日葵一般喜歡雛菊，而雛菊別名太陽菊，自古以來在西方國家常常被用來占卜愛情。這個期待愛情的女孩不知道，開始和結局都早已寫好，這一生對她最重要的人都早已和她在同一個屋檐下躲雨，而她用來夠描繪愛情的顏料也在雨中無可奈何流落去。

她不知道故事的結局，但卻設計了故事的開始，她要夢中的愛人在4點15分出現，彷彿天作之合一般，有個男人彷彿毫不經心地准時出勾勒著這個男人的素描，策劃留下這個男人，也在自己心中勾畫出這個男人的印痕。

然而每個人都有自己設計的故事，這個男人是國際刑警正宇(李成宰飾演)，他只是利用惠英畫畫作掩護調查黑社會，將錯就錯，他也喜歡上清新可人的惠英。而那個浪漫的送花人卻是黑道上的殺手朴義(鄭宇成飾)，他因無法直接表白愛情而更顯得浪漫而真摯。

每個人好像都在按照自己的設計在走自己的路，其實他們不明白，他們在和命運博弈。根據可重博弈理論：要實現期望的結果，就不能糾纏於歷史；愛不需要追根索源，愛只需要以愛來回報。

少女的夢想如此美麗，然而真相如此殘酷，悲劇已經註定。

緩慢如三生三世輪回般的三段論愛情講述迅速過渡到一場不知來由的槍戰。朴義為了惠英以射傷正宇來救正宇的命，卻導致惠英被擊中咽喉而失聲，正宇被送回國，於是故事演變成男女雙方均不能表白的愛情。

朴義按奈不住心中的激情，違背殺手的行規，開始出面追求惠英。讓觀眾忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英卻心不在焉。她不僅將朴義的肖像不由自主地勾畫成正宇，而且一直期待在4月15日舉辦畫展，她愛的正宇要來看畫展。

這個屢次出現的4.15其實也可以蘊含著故事的走向。據查，1452年4月15日，義大利著名畫家達·芬奇出生於義大利著名的旅遊地托斯卡納區；而1912年4月15日泰坦尼克沉沒。我們不妨附會，這個時間的設定預示著愛情毀滅而藝術誕生。

果然有個好事者，正宇的上級因為惠英的詢問也為了升職，將正宇調回荷蘭，並且要追究射傷正宇的真相。

對於不能表白的愛情而言，真相意味著死亡。

惠英、正宇和朴義第一次在同一場戲中互相面對，簡單地將畫面分割為三塊，卻真切地展現了三者之間的感情。

喜歡和愛的區別在於：當你站在你喜歡的人面前，你只感到開心；但當你站在你愛的人面前，你的心跳會加速。當惠英激動地看著正宇，說不出話卻眼睜睜看著正宇離開時，所有人都在嘆息：錯誤的愛也是愛，其實不必追根索源。無論惠英跟誰好，其實都是幸福的結局，但是故事需要的是悲劇結局。

於是後面的故事很無間道。

警察頭子為了追查到殺手，設計僱傭殺手公司指派朴義去殺正宇。這本來是一場很生猛的心靈對戰，但是影片很輕易地讓兩個人為了惠英很高尚地成為了朋友，雖然後面的情節知道是後備的殺手下手射殺了正宇，然而在畫外音中正宇彷彿自己選擇了死。

朴義很細心地照料惠英，甚至學會了認讀唇語。然而惠英始終把自己的感情寄託於死去的正宇。有一個細節很有趣，惠英給兩人都畫了很多素描，卻只給正宇完成了一幅油畫，就在完成油畫的那天發生了讓兩人受傷的槍戰。

執著找尋真相的警察再次設局誘捕殺手，卻讓惠英第一次知道了最初的送花者就是朴義，而朴義是被誘捕的殺手。

在阿姆斯特丹人來熙往的廣場上，朴義接受的最後一個任務是射殺那個設局者，警察頭子。惠英飛奔而至，急切地用唇語告訴朴義不要再錯下去！這個無聲的交流在音樂中觸碰到人心中最柔軟的部位。當朴義放下武器，滿面笑容地出現在惠英面前時，好像一個幸福而完滿的結局。那個後備的埋伏殺手再次出手了，敏感的惠英用身軀擋住了射向朴義的子彈，鮮血濺落在他們最初的定情信物：開滿雛菊的小油畫上。愛未能阻擋殘忍，歌聲中，他們最初的見面的溫柔的畫面次第出現，他們倆的愛情只存在於這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流成河。

可以理解劉偉強導演要用一場槍戰來消解人們心中的塊壘，看到朴義所向無敵地殺到黑幫老巢，最後與自己的老僱主黑社會老大對決時，其實人們已經冷靜：

愛情，與動作無關；而幸福，與真相無關！

Ⅳ 雛菊電影最後一點是什麼意思

是對以前生活的重現。那兩個男的和慧英一起躲雨，結尾的時候警長對慧英喜歡的那個警官說：不管怎樣，未來是可以改變的。接著電影畫面切到殺手捧著花，配音：給您送花來了。以前殺手不敢給慧英表白，只敢默默送花，但是「未來可以改變」，所以他後來鼓足勇氣，去接近慧英。並且以前慧英的生活是平靜單調的，但是「未來可以改變的」，所以後來她經歷了生離死別的愛情。這是一種隱喻。 另外我還推測有這樣一種意象：那時他們三個應該都還不認識，只是殺手暗戀慧英。但同在屋檐下躲雨，暗示他們以後會相識，會發生不尋常的事情。並且電影中有一個細節：黑幫老大曾對殺手說，他們永遠是兄弟，但後來卻派人殺他。同在屋檐下，但心狠手辣。殺手和警察是兩條道上的人，他們又是情敵，看似水火不相容。但是有人派殺手去殺警察時殺手並沒有殺他。所以這樣兩個人才是「同在屋檐下。」表現了人性的善。

Ⅵ 《雛菊》中的故事情節好苦好澀，大家一起來品位下~

我認為，這電影，主要是描繪畫家惠英和殺手朴毅之間的愛情。
畫家惠英在等待自己夢寐以求的童話式的愛情，朴毅何嘗不是在默默地等待著呢，一個似乎是冷血無情的殺手也有養雛菊花的習慣，也會為心愛的人修建木橋，其實知道無法在一起，但仍然深深隱藏這一份柔情，守護在深愛的人的身旁，知道自己知道無法再守護對方。他在鼓起勇氣與惠英說話之前，一直在廣場對面的大樓中默默遠望著她，只是想見她一面。他送她雛菊花，也是想望見她如此簡單而已。他就這樣直到刑警鄭宇出現在惠英身邊。
而惠英心中所真正所愛的，其實是送她雛菊的人，那個默默關心自己、在乎自己、盡力為她獻出一切、令她感動的人。那個人，她後來清楚原來是守護在自己身邊的朴毅。
美麗的愛情從來都不覺情節老套。難道愛情不正是因為一份愛到天荒地老的承諾而美好的嗎？每一個愛情故事都免不了落俗，但是源於這一份愛情的執著而震撼人心。
這部電影的風格很不錯，結合的歐式風情使人想起格林童話般美好的愛請。清新的畫面和幽幽的鋼琴曲配合得恰到好處。
雛菊的花語是「藏在心底的愛」。大概這電影說出了許多人的心聲吧。愛著但不敢說出，只是默默注視這對方。。。。。。

Ⅶ 韓國電影《雛菊》講的是什麼樣子的故事

由全智賢（飾街頭畫家慧英）、鄭宇成（飾殺手朴義）、李成宰（飾國際刑警鄭宇）飾演的韓國動作/愛情電影《雛菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英(全智賢飾)在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。後來慧英經常收到有人送來雛菊的盆栽。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化…… 雛菊
原來那個男人是國際刑警鄭宇(李成宰飾)，他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義(鄭宇成飾)因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服…… 一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇…… 詩意版本 故事發生在風景如畫的阿姆斯特丹。 鄉村的小路，美麗的田野，大片大片盛開的雛菊。 三個人的故事。就在那個秋天。慧英，鄭宇，朴義。 雛菊
影片的編排極有新意。首先，慧英的自序，純潔美麗。然後是鄭宇，原來是如此的巧合。最後，是朴義。原來，如此的悲劇…… 命運竟如此愛開玩笑，但此刻，我終於認識了你…… 慧英有著獨特的氣質。那是雛菊的芳香。雛菊對慧英也有著不同尋常的意義。因為正是雛菊讓慧英有了成為畫家的夢想 畫家慧英正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。每天的同一時間，都會有人給慧英送來一盆雛菊。他到底是誰呢？慧英很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓慧英心中生出一種異樣的感覺。 鄭宇是一名國際刑警，為追捕一個販毒集團來到了這個城市。本來他是利用慧英觀察罪犯，但他卻漸漸愛上了純真善良的慧英，慧英也誤以為他就是那個給她送雛菊的人。有白鴿飛過的廣場上，慧英一筆一筆，勾勒著愛的輪廓…… 然而還有一個人，一直躲在暗處，痛苦地看著慧英和鄭宇的幸福。 朴義是一個殺手。他一直隱瞞自己的身份，守護在慧英身邊。他也來到廣場上，讓慧英幫他畫畫，然而慧英畫到一半卻無法繼續。絕望的朴義發現，她畫的竟是另一個男人的臉。然而這份悲傷的愛情，卻不是那麼容易就放棄的。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血。 Flowers! 雛菊

Ⅷ 蒙太奇手法分析《雛菊》

關掉聲音，這時，你看到的是這部影片的鏡頭語言和演員表情語言，影片一開始就是推鏡頭，畫面的淡入淡出。接著又是緩緩平移鏡頭，呈現在觀眾面前的便是蔓延開來的綠色和大片大片盛開的雛菊。對人物的近景，大特寫也十分仔細，在槍戰過程中還使用了搖鏡頭，使畫面富有真實感。

在很多地方也用上了蒙太奇的手法，使得畫面表現得豐富復雜。演員的真情表演是更不用說，我特別喜歡殺手第一次看見惠英對男的笑的時候臉上的表情，很貼切地表達了他內心世界。

《雛菊》就是這樣流暢的鏡頭語言，適當的自然光線，毫不做作的表演，情到深處的反應，動情簡練的對白，切換自如的畫面背景，還有韓國愛情片一貫的唯美風格。影片結尾，「不管怎麼樣，未來是可以改變的。」

似乎這句話是的多餘，但是這句話大大的改善了此時觀眾的悲傷心情，在尾聲添加一點希望，這一點在很多韓國的電影和電視劇裡面都會用到。

(8)雛菊電影有哪些懸念擴展閱讀：

只要閉上眼睛想起《雛菊》，眼前就是朵朵的雛菊。在陽光的照耀下，很燦爛，天空純凈的如同慧英的心，風在慧英的奔跑中將草地染成綠色的湖，綠草茵茵中朵朵雛菊隨風搖動。故事中愛情的悲傷。

人生的灰暗，殘暴的血性，好像被排斥在記憶之外。因為這個故事已足夠讓我歡喜和感動，或許也有人會說，女主角沒有見過男主角怎麼就認定那就是他，就是她所愛的對象，她等的不是那兩個男的，等的只是雛菊而已。

我們這世界上需要的是感動，一切一切的偶然和不確定，才讓我們的生活本身更有意義和活力！我覺得女主角在等的是什麼已不重要，男主角的行為和現在殘酷的現實符不符合也不重要，只要你覺得它是一個感動你的故事就可以了，只要你覺得它符合你心中的烏托邦，說明它已經達到它本生的價值了。

或許，對於我來說，我更看重的是這部影片的曾經美好和這部影片本生想表達這段純潔的真愛。以及對我內心留下的一些有意義的東西，我只要記住美好的畫面，當自己累的時候看看，心裡的難過和悲傷全都消失了。因為我覺得它可以治癒我。