攝影專業電影分析範文

『壹』 如何從攝影攝像的角度來分析一部影片

畫面的構圖、色彩、還有打光的好壞、鏡頭銜接的邏輯性、畫面里有沒有穿幫的元素。影片的故事性有沒有表達好。望採納

『貳』 請問電影分析怎麼寫啊

怎樣寫影評，專業

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。

第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。

第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。

第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。

第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；

第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。

第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？

第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。

第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？

第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。

第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。

第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？

第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。

第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？

第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？

第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。

第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？

第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？

第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店

（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）

劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）

電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社

卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》

國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。

名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典

『叄』 求攝影作品分析範文

新鮮的刺激

——《搏擊俱樂部 Fight Club》攝影分析

《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現實色彩的影片，和David Fincher以往影
片一樣，關注人物心理層面的剖析，內容上表現了主人公人格上的極端分裂。
導演不惜用兩個演員來扮演一個人精神的不同側面，在尾聲之前，觀眾甚至會
一直認為這是兩個不同的人物，在影片的攝影造型方面，創作者就更加註重給
觀眾的視覺沖擊力，創造出獨特的視覺形象。

日景：漠然的，現實主義的風貌

為了表現主人公G枯燥的循規蹈矩的日常生活，場景如公司、飛機客艙、
咖啡廳，日景氣氛中的光線反差較小，並且不刻意追求光線的變化，給人
的視覺感受是比較平淡的。值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩
處理成高調的視覺效果，在環境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶
色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，並且模仿在熒光燈
的照明下，由於燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調感
受來表現主人公內心世界的乏味和麻木不仁。
盡管攝影師希望以日景氣氛的常規來襯托夜景氣氛的超現實，又由於本片
大部分內容是在主人公的內心獨白下敘述進行的，因此在處理日景氣氛時，
攝影師在追求平淡無奇的造型風格之前提下，又不可避免的帶上了一些表
現的意味，以響應整個影片的強烈的主觀色彩。
舉例來說，影片開始不久，G用旁白描繪他無聊透頂的日常工作，我們看
到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個側逆光，
暖黃色的光在他的臉部有規律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強烈
的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點，前景是一台列印機在來回擺動，
光線一亮一滅，在不遠處有兩三個公司職員各自站在自己列印機前，
臉上都被列印機的光照得一亮一滅的。
這種設計使得畫面各個角落都有相似的光線進行有規律的閃爍，
造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑——使人麻木不仁。
在這里攝影師無疑是把列印機的光效進行了誇大，利用這種明顯不真
實的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運動的規律性，
給觀眾傳達了一種滑稽的感受。這種光線設計光源方向是真實有依據的，
看起來是非常現實主義的，創作者根據這個現實生活的依據進行了誇大
——我們知道，列印機的這種光線實際上非常微弱，在日常照明條件下，
並不可能引起人物面部照明光線的變化，創作者把它誇張地作為一個戲劇
性的光線元素來使用，令觀眾覺得亦真亦幻。

夜景：不規則的，超現實主義的風格

占影片很大比例的夜景氣氛場景中，攝影師Jeff Cronenweth希望
在影像風貌上呈現一種非常規的、超現實主義的風貌。
因為夜景氣氛用來表現的是搏擊俱樂部的打鬥場面以及G常規生活之外
的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面——當然也正是對於
主人公來說更為精彩的生活體驗。
和影片色彩單調的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。
眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會採用一些類似輪廓光或者逆
光的照明方式將人物與背景分開來增強畫面的層次與景深感，而這
部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺
效果是，讓觀眾更加註重環境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加
搶眼，特別是在夜景氣氛當中，這種比較混沌的視覺效果，有些像
是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點以下1—1/2檔，
這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個別的鏡頭
或是場景敢於這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就
更少了。觀眾需要仔細看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之
處在於：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強調眼神光，因此
呈現的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強
迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內心世界。
影片中經常出現的、男主人公組織搏擊俱樂部的打鬥場面中，呈現出
來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風格。
G和泰勒第一次單獨打鬥是在一個酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著
一個熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的牆上還有一兩
盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物後景的牆上造成一個個小的光區，
點綴著背景。
畫面整體的效果都是低調的，我們只能通過被燈光照亮的牆壁分辨出
兩個主人公的身影，G西服裡面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓
我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他
們的身形。
在搏擊俱樂部初具規模後，打鬥場景被轉移到一個酒吧廢棄的地下室，
房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。在打鬥過程中，聚集在打
斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，並不能確切的看到他們
的表情。因此他們變成了打鬥場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上
的不安定和混亂感。
在這樣的場景中，整體呈現了一種黑暗的影調，因此畫面的細節和層次
都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度膠片來拍攝，以利於捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度膠片可以在同樣的照度下獲得更大的
景深，以此可以提高暗部細節的清晰度。
觀眾剛好可以辨認出他們，這樣的大反差畫面有助於給觀眾視覺上以
較為強烈的刺激，更好地突出搏鬥中創作者希望給予觀眾的殘酷感受。
畫面也注重局部反差控制，為了觀眾分辨出用動的人群的輪廓，攝影
師又利用牆壁的亮度襯託人群，以兩者之間微秒的亮度差異來使人群
的輪廓清晰又不會脫離背景。
《搏擊俱樂部》是一部瘋狂離奇的電影，雖然拍攝於七年前，但是現在
看起來仍然令人吃驚和充滿新鮮感的。大膽的影像更是無懈可擊，它體
現了好萊塢年輕一代攝影師對於影像創作上的大膽嘗試，並有著以往大
片里並不具備的研究和思索價值。
http://qi.daqi.com/tag/article/5947/291105255/3.html
圖片鏈接

『肆』 攝影作品分析範文

拼貼的魅力

大衛。霍克尼的作品梨花公路

當藝術家遇上照相機，他的攝影作品也會帶有他繪畫的風格。

英國藝術家大衛.霍克尼拼貼攝影的風格形成純屬偶然，一次，來參觀他繪畫作品的觀眾將許多寶麗來膠片忘在他的家中，大衛用它們拍攝了些建築物的照片，並把這一系列照片粘在他的畫板上，形成一張大照片，照片拼貼畫從此展開。

後來大衛開始使用35mm膠片，大衛的巔峰之作是一幅巨大的拼貼畫，名叫「梨花公路」，為了拍攝此相片，查找了該地區幾十年以來的氣象預報，確定了十來天都是晴天的拍攝時間，找好角度後，他甚至在拍攝地搭了個帳篷，就像坐牢一樣，他使用35mm相機，每天只能在陽光最充足的兩個小時內拍照，最終耗時8天完成這幅作品。有趣的是他將這幾天使用過的酒瓶、飲料瓶也拍攝進去，幾百張照片最終拼貼又花費了幾天時間，最終大作完成。

由於是拼貼畫，這幅作品的最大特點是畫中每一部分都使用小光圈以營造大的景深效果，表現的每一部分都相當清晰，無論是前景中的破百事可樂罐子，還是遠景中地平線上的山脈，有人戲稱，就連「f64」小組也會嫉妒她的景深。這幅作品的拍攝地點都是在相距不遠的幾平方米之內，對外進行扇形樣的發散式拍攝，大衛盡量掌握好各種方位的透視關系，以達到真實的透視效果。

『伍』 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

『陸』 求一篇100字左右的攝影作品分析或賞析，要專業一點的，各位謝謝了~

授人以魚，不如授人以漁！

100字很好寫的，抓住3點來分析，說出自己的感覺就好了
看著照片沒感覺，
就從照片的主題，主體，畫面這三方面入手咯~~·

什麼是主題，主體，畫面？
一、主題，是指主題是否明確，是否明確傳達一種信息，感情，事件。
二、主體，實質畫面中被拍的東西，如果是人像攝影的話，那得看能否把人的注意力聚焦在人上
如此類推。
三、畫面，是指畫面的構圖，色彩，創作手法等。

就從這三點分析，也夠你寫的了，100字絕對超過。~\(≧▽≦)/~加油

『柒』 影片分析該怎麼寫啊

看你要評的影片是什麼類型的，不同類型的影片有不同的評法

基本上你可以先從電影的視聽語言入手
比如：
視覺語言：機位 構圖 角度 光線 影調 色彩 造型 場面調度
聽覺語言：對白 旁白 音樂 音響

然後是敘事分析 即故事的主控思想 段落結構 影片節奏 人物性格 樣式 表現手法 影片的社會背景 歷史背景 政治背景等等
如果是好萊塢類型片 做到以上的就差不多了 如果是歐洲藝術電影 建議最好再了解一下電影史論 思潮之類的知識。

建議 把你所要分析的影片 至少看三遍。

『捌』 影視作品分析怎麼寫，只要模塊就行

從電影的題材，背景，故事情節，和它要傳達給觀眾一種怎樣的精神，傳達給你的有是什麼？寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
雖然我不是專業人士，但卻希望能幫到你。

『玖』 請問應影視作品分析怎麼寫啊，各位老師師傅們

：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？

形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

『拾』 誰能幫我 找一篇攝影圖片分析的範文，一千五百字~！！！急用，謝啦~！！！！！！

撼人心魄的眼光——攝影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，畫面上，是一個用布圍住頭部的女孩，她只露出一雙眼睛和上半個鼻子。但正是這雙眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的兩隻眼睛。觀眾只看一眼，就好像被她看到了內心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神讓你無法拒絕，那逼視的眼神好似無時無刻不在看著你。這就是它強烈的藝術感染力。 作品的構思很奇特。畫面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其餘的通通不表現。這就使畫面更簡練，不會分散觀眾的注意力。作者只讓她露出兩隻眼睛，除對生活的感觸外，還有較好的造型手段。在整幅作品中，觀眾能與之交流的只有這兩隻眼睛。它是感情交流的橋梁，產生了強烈的震撼力。 作品的影調是低調。畫面上，深色調佔了三分之一，高調只在左邊的上下兩角，這就產生了強烈的對比。在深色調中，並不是一深到底，而是閃爍出兩只逼視的眼睛，這就使眼光亮度在深色調中脫穎而出。當然這幅作品的用光並非十全十美，右耳處有一絲線光，它削弱了眼光，與整個畫面明顯不協調。如果把這絲線光處理得暗一點，眼光的感染力就會更強。 作品的光線是適度的。作者運用了左側光來表現被攝體，使畫面產生了對比，並且有一定的空間透視感。布在這種側光下產生了一定的質感，女性臉的膚色感很真實。但被攝入的右耳邊處的光線顯然有點過多。 這幅照片的景別是特寫。想要把一個人的眼神淋漓盡致地表現出來，運用特寫鏡頭是最合適的。整幅作品雖然看不到她的面部表情，但可以從那兩只逼視的眼睛看出情感，這就為作品增添了想像力。 這幅作品表現的對象是人。作者在人像攝影中做到「以形寫神，神形兼備」，作者之情和觀眾之情相互密切配合．達到內在真實和外在真實的統一。攝影以現實生活和景物作為表現對象，只有對事物進行細致的觀察和深切的感受，從司空見慣的東西中發現不平常的美，才能激起人們的感情，陶冶人們的情操，啟迪人們對生活的認識，才有審美價值。這幅作品正是把人類隱藏的感情通過拍攝表現在觀眾面前，與觀眾產生直接的交流。總之，《明眸》的構思、創意、造型手段都值得學習，值得借鑒。