電影共同警備區拍攝解說分析

㈠ 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

㈡ 求一部韓國搞笑老電影的名字，裡面有個鏡頭是警察和匪徒對射，結果打了半人高的彈殼堆，雙方對射的時候一

殺手公司
外文名
킬러들의 수다，Guns & Talks
其它譯名
殺手們的嘮叨/愛嘮叨的殺手們
出品時間
2001年
製片地區
韓國
拍攝地點
韓國
導 演
張鎮
編 劇
張鎮
類 型
動作
主 演
申賢俊，鄭在泳，申河均，元斌，鄭鎮榮，吳承賢
片 長
120分鍾，123分鍾（香港）
上映時間
2001年10月13日

㈢ 韓國戰爭電影中的板門店鏡頭是現場拍的嗎共同警備區

應該不是。從韓朝關系來看，朝鮮不可能讓韓國電影在朝鮮的邊境上拍戲的。應該是韓國修的攝影地。很像板門店才對。

㈣ 韓國電影共同警備區JSA

《共同警備區JSA》由韓國名導朴贊旭導演，李炳憲、宋江浩、李英愛、金太宇、申夏均等主演。這是首部正面表現處於分裂的南北雙方士兵之間的友誼的影片，因此這對於曾一直處於敵對狀態的兩個國家來說無疑是個巨大的突破，頗受關注。

如果說當年《無處藏身》和《生死諜變》讓大家耳目一新地看到韓國新電影也有能力拍攝出毫不遜色於好萊塢式的聲色大片，那麼這部《共同警備區JSA》則徹徹底底地以這種形式

征服了我們。此外，電影技術方面，《共同警備區JSA》是韓國電影史上首部率先運用好萊塢式Super 35mm。由於這種格式加寬了銀幕的能見度，增加了景深，加上接近全銀幕式的播放，使視覺影像更為逼真。

影片的整個故事是由共同警備區的一次槍擊事件展開的。在這個警備區兩側，分別由朝鮮和韓國雙方的哨兵負責警戒。然後通過調查者蘇菲（英愛飾）的視點一步一步地訪問與追查真相。在不同的受訪者，甚至就是雙方的當事人眼中，這起槍擊事件的呈現都頗不相同。而牽連其中的四個男人曾經有一段愉快相處的日子，但令人心痛的是由於立場不同，他們還必須拔槍對峙，成為了敵人卻還想著保護對方。原先的手足溫情，最後還是絕於殘酷的政治現實，只能以悲劇告終。劇中流露出的人性的陰暗與光輝使人深深感動，沉沉嘆息。整部影片的層次編排十分考究，循序漸進地揭露出事情的真相，製造出時間轉換的懸疑感與線索顯露的新鮮感。電影採用時空交錯的剪接方式敘事，不但交待得清楚明白，而且層層緊扣、懸念不斷。

各界對《共同警備區JSA》的評價也頗高。在本片首映後僅僅兩周的時間里就創下了200萬觀眾的最高記錄，是2000年的韓國票房冠軍，還獲2001年柏林國際電影節「金熊獎」提名、2001年泛亞（Pan-Asia）電影節「最佳亞洲電影獎」（第3名）、2001年西雅圖（Seattle）國際電影節「新導演特別獎」、2001年韓國大鍾獎「最佳影片」、「最佳音響」、「最佳美術」、「最佳男主角」獎，並入圍第51屆柏林電影節。集諸多殊榮與一身，這部影片可媲美好萊塢大片。

《共同警備區JSA》如此受歡迎的原因不僅僅是影片的故事情節帶給人的感動。在片中飾演瑞士軍情報團少校軍官的英愛也是一大亮點，她一改以前溫柔賢淑的形象，在劇中扮演負責偵破殺人案件的冷靜而干練的瑞士混血軍官。她年輕俏麗的臉龐、白晰的皮膚、大而清澈的眼眸，在本片中給人留下了深刻的印象。英愛用她那雙深邃的明眸帶領著大家去追索整個事件的真相，是影片的關鍵人物，也是把握影片節奏的控制者。

演技上不斷提升的她覺得演員應該像一汪「透明的水」，扮演任何角色都可以扮出相應的顏色來。

因為當年《醫家兄弟》中敏珠塑造得極其成功，隨後三年時間中，英愛都被定位於悲情女人，所接的角色不是超齡的婦女就是打扮老成的女性。這對於「永遠都想改變」的英愛來說是個莫大的痛苦。直到她接演了這部《共同警備區JSA》，這種窒悶的情況才結束。這雖然是一部以男性為主的戰爭電影，稚嫩的英愛在一堆男人中卻依然顯得特別知性與冷靜。她扮演的女少校顛覆了韓國觀眾對英愛純凈無瑕的印象，當她熟練地舉起漂亮的手槍禮貌十足地射出那一彈時，那種妖媚的邪惡、親切的狠毒，都帶有一種特殊韻致的美。英愛為了塑造這個與自己個性完全不同的角色，每天強迫自己板起臉孔，說話時冷冰冰地不用正眼看人。而女少校這個角色也讓英愛結束了疲憊與茫然的家庭主婦形象，挖掘到自身知性的一面。

也是從這部影片開始，英愛開始有意識地修養內在，這種知性的積累在她以後的影視劇拍攝中都派上了用場。

㈤ 你心目中最好看的韓國戰爭片是哪部為什麼

麻辣妹最喜歡的是韓國戰爭電影是《隱秘而偉大》，由張哲秀導演，金秀賢、朴基雄、李玹雨主演。這部影片的成績也是非常不錯，上映後連續刷新韓國影史十一項票房紀錄，被選為紐約亞洲電影節的焦點影片，並在富川國際奇幻電影節獲得了觀眾選擇獎；主演金秀賢獲得韓國三大電影獎之二的韓國電影大鍾獎最佳新人獎和百想藝術大賞電影部門最佳新人獎。

南朝鮮的高級官員有意要保護他們，但是身為軍人的他們即使是死也不能叛國信念已經深入骨髓，最後三人在經過反抗後選擇了死亡。）

㈥ 涉及到了比較敏感的南北朝題材的韓國電影《工作》，為什麼評價那麼高

《工作》這部韓國電影是一部諜戰片，據我所觀看的韓國電影數量來看，看過電影基本上出一些文藝片或是愛情拍或是一些古代故事的片子，韓國的諜戰片數量是非常少的，這部諜戰片也是第一次看韓國的諜戰片。

最後我認為還是這部電影的情節設置還有質量也是沒得說的。

㈦ 一部關於邊境的電影，講的是一個士兵巡邏時誤入了鄰國的邊防站，碰上了那裡的一位邊防士兵和美國教官。

共同警備區
外文名
공동 경비구역JSA/Joint Security Area
其它譯名
共同警備區域JSA/JSA安全地帶/JSA共同警備區/聯合防衛領域/JSA共同警戒區
出品時間
2000年
出品公司
韓國希傑娛樂株式會社
發行公司
韓國希傑娛樂株式會社
製片地區
韓國
拍攝日期
2000年
導 演
朴贊郁
編 劇
李武英、朴贊郁、Seong-san Jeong、金賢錫、朴相彥
製片人
李恩、申在明
類 型
戰爭/驚悚/劇情
主 演
宋康昊，李秉憲，李英愛，申河均
片 長
110 min
上映時間
2000-09-09（韓）

㈧ 找一部韓國電影

200%的肯定，歡迎來到東莫村,當年的大熱，還入圍了奧斯卡
歡迎來到東莫村
影片名稱：歡迎來到東莫村Welcome to Dongmakgol(2005)
導演：
朴光賢 Kwang-Hyun Park
主演：
申河均 Ha-kyun Shin
鄭在泳 Jae-yeong Jeong
姜惠貞 Hye-jeong Kang ...
國家/地區： 韓國
對白語言：英語/韓語
發行公司： Showbox ...
上映日期： 2005年8月4日 韓國 ...
官方網站： www.dongmakgol2005.co.kr/ ...
類型：劇情/戰爭/輕喜劇片
片長：133 分鍾
劇情簡介
朝鮮戰爭期間，在江原道附近一個叫「東莫」的偏僻的小山村。那裡的人與外界隔絕，過著自給自足的世外桃源的生活，他們竟然不知道外面發生的戰爭。
韓國國軍表鉉哲(申河均飾)是一個逃兵，他對戰爭非常厭惡，甚至想到了自殺。幸好被掉隊的膽小的衛生員文尚相(徐宰慶飾)看到，表鉉哲才沒有自殺。他們結伴同行，來到了東莫村。與此同時，朝鮮人民軍的尉李秀華(鄭在泳飾)和老兵張榮熙(林河龍飾)以及少年兵徐澤基也來到了東莫村。而在此之前，因為飛機墜毀，美國飛行員史密斯大尉(斯蒂芬·泰休勒飾)也來到了東莫村。
當朝韓兩軍的士兵見面的時候，劍拔弩張，朝鮮士兵因為槍里已經沒有子彈，就拿著手雷，准備引爆。韓國士兵則把槍對著他們。在他們中間，是一群淳樸的村人。村人們還以為他們在進行著某種儀式，在中間嘻笑如常。對峙了一夜之後，文尚相因為困的厲害竟然引爆了手榴彈。手榴彈被扔到了不遠處的糧倉，結果糧倉里的玉米都變成了爆米花
演員陣容
申河均：申河均在大學時本是舞台劇演員，後來投身電影界，擅長演喜劇角色。2000年，他因主演《JSA共同警備區 》一炮而紅，期後在2002年的《驚喜派對》中首次擔正男主角演出。曾出演過影片：《Gimaghin sanaedeul 》(1998年) 、《JSA共同警備區》(2000年)、《殺手公司》(2001年)、《驚喜派對》(2002年)、《四房窸敵》……
鄭在泳：韓國著名實力派演員，曾憑借在《實尾島》中出色演出而獲得過韓國青龍獎最佳男配角。曾出演過《黑道初哥》(1997年)、《Gimaghin sanaedeul》(1998年)、《死不張揚離奇失魂事件》(1998年)、《沒好死》(2000年) 、《幽靈的士》(2000年) 、《殺手公司》(2001年) 、《無血無淚》(2002年) 、《四房窸敵》……
幕後花絮
本片起用的演員鄭在泳、申河均、姜慧貞等人，無一不是韓國實力派演員。值得一提的是，他們在2002年曾經合作過電影《四房窸敵》，此次竟然再度在同一部影片中合作，別有一種親切感。導演朴光鉉出身於廣告導演，卻表現出了驚人的老練和指導能力。而本片的配樂也同樣讓人期待。請來了來曾為《龍貓》、《哈爾的移動城堡》等動畫片及北野武電影製作音樂的久石讓負責配樂，這也是韓國電影的一次新嘗試。影片8月4日上映，截止至8月29日，觀眾人次就已經超過了500萬，是今年韓國上座率最高的電影。因為導演是拍攝廣告出身，所以在影片的畫面上有獨到之處。「手榴彈炸糧倉」，「合力斗野豬」以及片尾的爆炸鏡頭，都被導演處理的有靜止感覺一樣的獨特美感。在參加2006年奧斯卡最佳外語片的競選中，本片力克《空房子》、《親切的金子》、《刑警》、《外出》、《馬拉松》、《哭泣的拳頭》和《甜蜜人生》等影片，成為參賽影片
影片看點
影片《歡迎來到東莫村》有兩種魔力。一種是「時間」的魔力，另一種是「語言」的魔力。這兩種魔力在影片某一時刻合二為一。那就是在捧腹大笑後，感到無比心酸的時刻。因為，他描寫的村莊美麗得令人窒息，但他表現的戰爭場面既殘酷又凄慘，讓人慘不忍睹。
這部影片在「時間」上把握得恰到好處。有時像皮筋一樣拉長，有時突然定格。通過這樣的表現手法，引發觀眾強烈的感性爆發力。 在《歡迎來到東莫村》中有3個時間停止的瞬間場面。一是手榴彈在玉米地到處爆炸，天上下起「爆米花」的場面；二是被野豬追趕的主人公們齊心協力，進行反擊的瞬間；三是炸彈像花瓣一樣落在竭盡全力拯救村莊的主人公身旁的場面。這些場面給人留下了深刻的印象。這些場面不但是彼此憎恨對方的南北（以及聯合軍）軍人敞開火熱心扉的關鍵性的瞬間，而且還是戰爭的暴力性轉換為友情的可貴的像魔術一樣的瞬間。（這3個場面足以被評為「今年最佳場面」）
該片還充分發揮了「語言」的優勢。既搞笑又傷感的影片中的江原道方言不僅是東莫村這一烏托邦的「公用語」，而且還是向影片注入彈力的發動機，其本身就是一種資訊。當人民軍上尉李秀華詢問「獲得偉大的領導能力的秘訣是什麼」時，東莫村年老的村長的話既真實又搞笑，「要吃很多東西。」
姜惠貞自拍攝《老男孩》後，一直沒有找到自己的位置。但這次她找到了非常適合她的影片。鄭宰榮通過簡單的台詞和表情之間的空間製造緊張。他是一名偉大的演員。
拍廣告出身的導演朴光鉉在自己的第一部長篇作品《歡迎來到東莫村》中，表現出令人驚訝的老練和指導能力。雖然他是一位新人導演，但有望躋身在電視劇和描寫手法方面都無可挑剔的國內為數不多的導演行列。

㈨ 朴贊郁擅長「禁忌」類題材，戛納亮相的《小姐》在他所有電影中處於什麼地位

《小姐》在朴贊郁的的所有作品中的水準還是相對比較高的，畢竟小姐的拍攝結合了很多朴贊郁的經典元素，像是影片中出現的暴力、性愛、、章魚等黑暗風格的元素都是朴贊郁的代表，除了在《小姐》裡面展現了出來，甚至還讓人能夠擁有沒得享受，簡單的說就是炫技，將很多黑暗的鏡頭使用優雅的畫面呈現，以至於不會讓人覺得不舒服，或者書朴贊郁本身就是污的優雅的代名詞。

作為暴力美學的代表，雖然作品中有很多的大尺度鏡頭，暴力場面，但是看過之後並不會引起觀眾的強烈不適。這就已經很好了。

㈩ 電影共同警備區的問題

轉自豆瓣rachel的2009年的影評，非常詳細到位的分析，確實是宋軍官開槍打到了北韓烏金的手、然後男主角李秉憲開槍殺了烏金，緊接著還對吳軍官開了兩槍 好在槍在第一槍殺了烏金之後就出現了問題卡殼了，後面宋軍官再向烏金補槍是因為精神失控，整個事件發生時只有宋康昊扮演的北韓吳軍官沉著冷靜：下面是影評：
南斯拉夫導演庫斯圖里卡在他的大作《地下》中有這么一句台詞：「兄弟殘殺，這才叫戰爭」，《JSA共同警備區》讓我們再次直面了這樣一個殘酷而現實的處境。

四位男主角，兩個南韓士兵、兩個北韓軍人，竟然由敵對關系，變成朋友關系。本片透過兩個角色的視點，來表述這宗在南、北韓交界的板門店，兩名北韓官兵被發現中槍致死的事件，藉此表現出政治角力的真相與謊言。

這部向黑澤明的《羅生門]》致敬的感人作品，被譽為韓國最精彩的電影之一，在技法上幾乎是無可挑剔的。朴贊旭電影敘事語言的精湛程度，已經到了如火純青的境界。他嚴密的思維邏輯和張力十足的敘事技巧，在本片和後來的《老男孩]》中都有著絕妙的展示。

本片的敘事結構最令人嘆服。

整個故事由一樁敏感的兇殺案開始，它以女主角的調查作為貫穿影片的主線，以案件中兩個受害者的回憶推動著劇情的發展。此刻南北兩方的陳述各自理屈，而究竟誰是真正的受害者，事情的真相到底是什麼？
謎底在女主角的努力下最終水落石出。可是，被隱瞞的事實背後並沒有真正的兇手，卻蘊藏著一個民族的悲哀故事。

朴贊旭是個講故事的高手，從本片到《老男孩》，他的影片總是懸念重重。這也是他的作品引人入勝的法寶之一。但值得稱道的是，他並非單純地為營造懸疑而懸疑，絕非刻意地賣弄懸虛。在隱匿事實的背後，總是有著難言的苦衷和悲哀的無奈。

影片對主人公的刻畫頗具戲劇色彩。
最初我們在女主角對男主角斯肖古的側面調查中得知。他的戰友認為斯肖古對北方憎恨有加：「他曾經砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾經獨自拆除了自己踩上的地雷。」
然而事實剛好相悖，雖然這些也曾真實發生並非捏造，卻是對事實曲解後的版本。而這些側面的誤解也剛好完成了對下文的鋪墊。因為後來我們顯而易見地得知，斯肖古砸破玻璃是為了給北方中士瓊必魯送信，他踩上的地雷實際上是由瓊必魯幫忙拆除。甚至這些事對促成他們彼此的友誼還是功不可末的。

這種精彩的鋪墊在影片中比比皆是。

朴贊旭對細節的精雕細刻極其寫實，絕無絲毫破綻和漏洞可言。

因為本片是主人公的回憶，就必然經意與不經意的存有著對事實的偏差。在斯肖古最終真誠的回憶真相中，朴贊旭給觀眾很明顯地設置了一個邏輯上的錯誤。斯肖古認為，打死烏金的是他的戰友松希，他勾動得一發子彈僅擊中了烏金的手指。但其實我們看到，在被「爆頭」死後的烏金分明「超現實」地向他射出了一發子彈。也就是說，當時松希並沒有射死烏金，實際上擊中烏金手指的是松希，而此後真正射穿烏金頭部令他喪命的其實是斯肖古。片尾瓊必魯無意中指正斯肖古這個記憶上的錯誤後，滿懷愧疚的斯肖古雖然飲彈自盡，在道義上卻是合情合理、罪有應得的。

我們再來看看四位男主角的結局：
最終斯肖古和烏金死亡，松希身體癱瘓，瓊必魯堅強地活著。其實，他們所經受的命運制裁和他們那晚的行為（罪孽）是等價的。朴贊旭對他們各自的命運安排，再次顯示出戲劇的色彩。
我們再回到事故現場，整個沖突中，只有瓊必魯一人冷靜地判斷，只有他一人沒有向好友拔槍，其它三人都或多或少地背叛了友誼。烏金向好友拔槍，這是他的死因。斯肖古射死了烏金，甚至還向瓊必魯勾動板機（慶幸手槍此刻出現了故障），因此他也是四人中最該慚愧的。而松希雖然是這場事故的導火索，卻並非徹底背叛了友情。烏金不仁，他也不義，他向烏金的屍體連續開槍，是出於精神上的失控。而且，他沒有向瓊必魯開槍（這點他要比斯肖古清醒）。因而他的結局是癱瘓，而不是死亡。
除了四位受難者，朴贊旭還重點塑造了瑞士少佐蘇菲這個人物，甚至還賦予了她特殊的政治背景。也正是她的介入，才使這段悲哀的故事得以真相大白。因為在南北朝鮮兩方維護各自政治利益和有名無實的中立監督委員會面前，這樣的故事是無法見光的。

片尾的畫面由動轉靜，由彩色變為黑白，他以那張游覽者無意間拍下的4位主人公在一起的照片結束。他把4個士兵的友誼永久的定格在膠片中。
細節上，影片也有很多可圈可點之處，比如描寫兩對士兵「團聚」的情節寫得十分幽默有趣，很有人情味。對於北韓士兵的友善描寫，更是一反南韓電影一貫的醜化觀點——在戲中飾演北韓軍官的宋康昊甚至比兩個南韓兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最閃亮的）。
另外，在描述眾人合照時，負責照相的南韓士兵南成植故意把鏡頭遮蓋住屋內北韓政治領袖的畫像也表達了那種微妙的情緒。

朴贊旭的這部韓國影史上里程碑式的作品，在藝術和商業上雙雙取得巨大突破，也首次驗證了他卓越的導演才能。

扮演南韓兵長李壽赫的李秉憲曾獲得1992年KBS演技大獎「新人獎」、1993及1995年KBS演技大獎「最佳演技獎」、1995年電視藝術獎「演技獎」、1996年黃金拍攝獎「新人男主角獎」、大鍾獎「新人男主角獎」、白藝術大獎「男性演技獎」。還喜愛他——《愛的蹦極》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

飾演北韓中士吳敬必的宋康昊曾獲2000年釜山影評人協會「最佳男演員獎」、韓國大鍾獎「最佳新人獎」、第三屆法國度維爾亞洲影展「最佳男主角獎」、2000年韓國「最受歡迎男演員獎」、2001年韓國大鍾獎「最佳男主角獎」。最喜歡他的《生死諜變》（1999年）。

飾演中立國特別調查員的新晉韓國影後李英愛更有「韓國林青霞」的美譽，曾參與演出《初吻》（1998年）、《禮物》（2001年）、以及曾執導過《八月聖誕節》的許秦豪導演的《春逝》。長期以來，李英愛走的都是純情美人路線，在《JSA共同警備區》中一下變成為精明能乾的女軍官也是本片的一大賣點。

在電影技術方面，《JSA共同警備區》是韓國電影史上首部率先運用好萊塢式Super 35mm。由於這種格式加寬了銀幕的能見度、增加了景深、加上接近全銀幕式的播放，使視覺影像更為逼真。

《Joint Security Area》
上映：2000年
主演：李秉憲 李英愛 宋康昊 申河均