天堂電影院視覺分析

『壹』 奧斯卡傳奇《天堂電影院》確認引進，這部劇為何會成為傳奇

如果現在有人跟你說一部33年前的電影要重新引進到國內，並且是公開放映的話，你會不會認為這是一個非常瘋狂的舉動。33年啊80後到那個年代，這樣一部電影難道真的會有人去看嗎？

其實我也有著一樣的憂慮，但是當看到這部被引進電影的片名的時候，一切也就都釋然了因為這部電影是我們人生中必看的100部電影排名第51位。沒錯它就是天堂電影院我相信就算你沒有看過這部電影，也一定聽過這部電影的名字，因為這部電影實在是太有名了，那麼為什麼這部電影會成為電影界的一個傳奇呢？下面就來具體的分析一下。

其實對於大多數不懂得什麼叫做電影藝術，什麼叫做電影語言什麼叫做鏡頭語言，甚至不明白演員演技好壞的吃瓜群眾來說，電影更像是一個在我們眼前用聲音和圖像組成的一個故事。

只要這個故事講得好，作為觀眾的我們就會鼓掌，就會買票就會支持這部電影。而天堂電影院不但有藝術性，更具有觀賞性，故事講的很好，先是告訴了我們一對忘年交是怎樣建立的友誼，然後又告訴了我們一個少年成長為一個成功的人物之後是怎樣丟掉夢想，又是怎樣去尋找回自己夢想的故事。

『貳』 我為什麼覺得「天堂電影院」不好看

正面分析分析，討論討論。
可能電影可分為兩類，一是腎上腺素類，二是荷爾蒙類。
說說3部義大利片
「天堂電影院」是屬於荷爾蒙類。如控制懷舊，友情，愛情等等。
「美麗人生」應該屬於腎上腺素類多一點。畢竟和納粹在一起，觀眾的腎上腺素不會停止分泌。
「美國往事」，我一直認為這是一部義大利片。因為導演是義大利人，風格也太義大利了。我覺得好片應該和「美國往事」一樣，讓觀眾不會停止釋放腎上腺素，一直有驚悚刺激的故事阻止觀眾走開。另一方面，讓觀眾釋放足夠多的荷爾蒙，以至於觀眾會追憶，會感傷，久久不能釋懷。

『叄』 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」 這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

『肆』 影視畫面的目錄

上編 影視基礎理論
第一章 影視畫面
第一節 影視畫面的空間特性
第二節 影視畫面的時間特性
第三節 影視畫面造型
第四節 影視畫面的取材
第五節 影視畫面格調美
第二章 影視藝術
第一節 影視藝術與現實世界的關系
第二節 影像技術的出現
第三節 電影藝術的誕生
第四節 電視藝術的誕生
第五節 影視藝術的異同
第六節 影視藝術的三大系統
第七節 影視藝術的文化品格
第八節 影視藝術的民族性
第三章 影視藝術的文化傳統
第一節 美國電影
第二節 歐洲電影
第三節 中國電影的風格與流派
第四節 中國影視文化的傳統
中編 影視畫面分析
第一章 影視鏡頭
第一節 影視語言
第二節 影視鏡頭
第三節 蒙太奇
第四節 影視畫面的聲音
第五節 影視語言的多元化
第六節 影視鏡頭的三種典型類型
第七節 鏡頭存在的三種典型場景
第八節 構成影視鏡頭的人物位置和形體關系
第九節 影視鏡頭的視點
第十節 影視鏡頭的基本構成
第十一節 影視鏡頭的越軸
第二章 影視畫面景別
第一節 影視畫面的景別
第二節 影視畫面景別的種類
第三章 影視畫面的光線與色彩
第一節 光線的基本常識
第二節 光線的種類
第三節 光線的風格
第四節 影視畫面的色彩
第五節 影視畫面色彩象徵的類型
第四章 影視畫面角度
第一節 影視畫面角度
第二節 決定影視畫面角度的因素
第三節 影視畫面角度的功能
第四節 影視畫面角度的處理
第五節 影視畫面的客觀性角度與主觀性角度
第五章 影視畫面連貫
第一節 影視畫面的連貫
第二節 影視畫面連貫的處理
第三節 影視畫面連貫應注意的問題
第四節 影視畫面編輯
第五節 其他連貫因素
第六章 影視畫面運動
第一節 影視畫面運動
第二節 影視畫面運動的目的
第三節 動感畫面的創造
第四節 影視畫面空間的創造
第五節 影視畫面運動形式分析
第七章 影視畫面構圖
第一節 影視畫面構圖概說
第二節 影視畫面構圖的要求
第三節 影視畫面構圖的兩大流派
第四節 影視畫面構圖視覺元素分析
第五節 影視畫面構圖的基本要素及其作用
第八章 影視畫面視覺元素
第一節 影視畫面方向
第二節 影視畫面的結構成分
第三節 影視畫面的形式元素
第四節 影視畫面的場景調度
第五節 影視畫面的編輯元素
第六節 影視畫面的節奏
下編 影視作品分析
第一章 影視作品分析
第一節 影視作品分析的基本要求
第二節 影視作品分析的方法
第二章 影視作品分析
第一節 電影《天堂電影院》
第二節 電影《陽光燦爛的日子》
第三節 電影《殺手萊昂》
第四節 電影《夜世界》
第五節 電影《天堂里的孩子》
第六節 電影《芙蓉鎮》
第七節 電影《城南舊事》
第八節 電影《黃土地》
第九節 電影《羅馬假日》
第十節 電影《末代皇帝》
第十一節 電影《小武》
第十二節 電視劇《橘子紅了》
第十三節 電視紀錄片《英和白——99紀事》
第十四節 電視紀錄片《龍脊》
第十五節 電視紀錄片《最後的山神》
第十六節 電視紀錄片《大河西流》
主要參考文獻

『伍』 試分析《天堂電影院》中瘋子的形象

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡•愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子，也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：「哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。」瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的「獨裁」是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了後景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向後景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊：「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在後景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴裡嘟囔著：「廣場是我的，廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
情感歷程的懷舊之作。

『陸』 如何評價《天堂電影院》這部電影

該片簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛，敘事節奏有點拖，但情節發展的很快，之間的轉場很有鏡頭感，很有創意，音樂與攝影搭配的很棒，營造氣氛，音樂功不可沒，劇本很扎實，台詞是經過研究的，雖有漏洞，無傷大雅，演員表現的並不太出彩，因為故事的內核是在訴說時代的更迭。

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕令人感動。

天堂電影院分析：

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊。

造成了多多對電影的熱愛和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢地闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一起看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中唯一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現，但影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。

影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全地表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。

『柒』 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。

『捌』 《天堂電影院》確認引進，這部電影為何值得大家期待

國內引進優秀的影視作品是常有的事情，可是作為33年前的電影，一部80年代的作品，當下被引進引起人們的特別關注。作為奧斯卡的傳奇電影，從多方面的角度分析，都值得大家的期待。

電影中的主人公多多，喜歡看放映師放映電影，在過程中享受生活樂趣。同時，在無形之中對多多產生了深刻的影響。等多多長大之後，開始背井離鄉，然後成了一名電影導演。這彷彿說的導演自己的故事一般，通過兒時的樂趣，影響了多多的一生。讓他開啟了不一樣的人生，有著不一樣的風景。隨後，我們的多多成了一名導演，為人們帶來更多的作品。電影利用這樣的一個感人故事，通過電影的藝術手法，更好的表達了導演的一種情懷，對於電影的一種感情，對自己人生的一種感慨。

《天堂電影院》確認引進，優秀的經典作品值得我們更多的鑒賞，讓人們了解真正的導演藝術，更好的感受藝術的魅力。作為著名導演的佳作，這部作品從劇情到拍攝手法，都成為人們的期待之一。

『玖』 天堂電影院從哪些方面對電影歷史進行回顧

《天堂電影院》是一部充滿懷舊情懷的電影，它沒有一座悲傷城市的熱情哀婉，也沒有美國昔日時空重構的雕塑性探索，導演在情節設置和視覺表達上採用簡單的方式，不張揚，不誇張，以一種義大利獨特的幽默呈現出一段明亮優雅，溫柔感情的情感記憶。正如布萊森所說」藝術只有在純粹的時候才有真正的力量」這是一部高度自傳性的電影，導演故意從兒童時期的角度選擇了廣泛的視角，這一規定必然會影響創作過程中對真實歷史的選擇。五十年代義大利的貧窮、落後和猖獗的黑手黨活動並沒有被有意識地表現出來，而是被提煉成道多眼中的有趣瞬間，也許通過遙遠的時空咀嚼的苦味會帶著牙頰的香味。這個視角的規定也造就了電影溫柔婉約的萬青里風格。

『拾』 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

[編輯本段]影評分析
一、時間
《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。
第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。
幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：
薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。
在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小多多是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果
鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂
鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續
鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續
鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續
鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續
鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續
鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響
這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。
「戲中戲」的發展脈絡
在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓�6�1雷諾阿的《底層》、魯奇諾�6�1維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲�6�1朗格的《狂怒》、約翰�6�1福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克�6�1馮�6�1斯特勞亨、麗塔�6�1海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演。
如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行。