㈠ 世界第一首電影歌曲
早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。
2.世界上最早的電影音樂
電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。
3.最早的立體聲電影音樂
1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。
1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。
4.奧斯卡最佳音樂獎
從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。
5.中國第一部配音電影
1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。
6.中國最早的電影主題歌
1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。
㈡ 有一部介紹電影從無聲到有聲的電影 名字
是《雨中曲》！
又名《萬花嬉春》不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部關於好萊塢影壇秘辛的佳作。20年代末期開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作，這部影片正是以這個年代為背景，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。
盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，但《雨中曲》還是因為其輕松愉快的歌舞表達方式減低了尖銳性。主題曲「Singin in the Rain」中金·凱利獨自表演的一場戲已成為經典畫面。而他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合巧妙，讓觀眾有機會欣賞到這樣一部動聽歌曲、優美舞蹈融合一體的電影。
劇情介紹：
萊蒙和洛克是無聲電影明星，被觀眾視為一對絕佳的銀幕情侶。隨著有聲電影的興起，萊蒙陷入了巨大的困境，因為她雖然擁有漂亮的臉蛋和豐滿的體態，可是說起話來卻像尖厲的貓叫一樣難聽。在拍有聲電影時已然是洋相百出。凱茜在洛克的引薦下加入製片隊伍，當了萊蒙的配音演員。在相處的過程中，洛克愛上了凱茜。萊蒙自恃其以往的明星地位而自以為是，結果被觀眾和同行淘汰出局。凱茜後來成了觀眾喜愛的明星，並與洛克結為伉麗……
㈢ 無聲電影 歌詞
無聲電影
作詞：崔恕 作曲：崔琰
演唱：崔琰
離開你 沒關系 我可以獨自遠行
也許能重新開始 一段感情
可是你 不確定 總是忽遠又忽近
我如何適應
我以為可以忘了你
也忘了當時的約定
卻還奢望你回心轉意
期待雨過會天晴
無聲的電影 無端的放映
誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒
兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命
彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定
等待黎明
而愛情 像呼吸 只能延續不能停
放逐不安的情緒 輾轉難平
而回憶 像空氣 揮不去如影隨形
總為我證明
我以為可以忘了你
也忘了當時的約定
卻還奢望你回心轉意
期待雨過會天晴
無聲的電影 無端的放映
誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒
兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命
彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定
等待黎明
無聲的電影 無端的放映
誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒
兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命
彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定
等待黎明
http://music..com/song/34594845
㈣ 於無聲處主題曲是什麼 於無聲處片頭曲歌詞 於無聲處
於無聲處主題曲
歌名:《轉眼一生轉身一世》 歌手:張靚穎
歌詞：
轉眼一生轉身一世(電視劇《於無聲處》主題曲) - 張靚穎
詞：徐子崴
曲：徐子崴
編曲：萬家銘
轉眼就是一生
轉身就是一世
那次擦肩註定了我的一生
那次回眸預示了我的一世
於是開始了我 愛與不愛的爭執
不愛是掩飾愛是真實
是不是愛了才會欲言又止
是不是愛了就會一發不可收拾
最幸福的是我 是我想你的日子
不會因你懂不懂而改變我的堅持
轉眼就是一生
轉身就是一世
對你的愛是我一輩子的心事
寧願愛的天涯
也不要恨的咫尺
轉眼就是一生
轉身就是一世
對你的愛是我一輩子做的事
哪怕你根本不知
可我依然會愛到呼吸停止
是不是愛了才會欲言又止
是不是愛了就會一發不可收拾
最幸福的是我 是我想你的日子
不會因你懂不懂而改變我的堅持
轉眼就是一生
轉身就是一世
對你的愛是我一輩子的心事
寧願愛的天涯
也不要恨的咫尺
為你固執
轉眼就是一生
轉身就是一世
對你的愛是我一輩子的心事
寧願愛的天涯
也不要恨的咫尺
轉眼就是一生
轉身就是一世
對你的愛是我一輩子做的事
哪怕你根本不知
可我依然會愛到呼吸停止
㈤ 電影《無聲風鈴》中最後片段的英文插曲叫什麼
《song for lover》
還有個是《sunday sia》
㈥ 中國第一首電影歌曲
《乳娘曲》
上世紀的1926年12月22日，由包天笑、卜萬蒼編劇、導演，由楊耐梅、龔稼農主演的故事影片《良心的復活》在上海中央大戲院舉行了首映式。影片獲得好評自不必說，單單優美動聽的《
乳娘曲》，就令人們反復贊嘆。然而，當時人們可能還沒有意識到此曲的真正意義還在於「它」即是中國第一首電影歌曲。
故事影片《良心的復活》是著名作家包天笑根據俄國作家托爾斯泰的小說《復活》改編的，保持了原著的故事結構，但情節和人物、地點等完全中國化了。當年的男主角龔稼農在其《龔稼農從影回憶錄》講述了這首歌曲產生的大致經過：「《良心的復活》……如《少奶奶的扇子》一樣，更中國化一些。默片時期的插曲，觀眾自然是聽不到劇中人的曼妙歌聲，只能借字幕的介紹了解劇中人張動的嘴唱些什麼。《乳娘曲》的作詞是誰，已記不清，作曲則是民國初年紅遍江南的平劇青衣馮子和。此時這位馮先生已雙目失明，生活極為潦倒。所謂作曲，是由卜萬蒼把歌詞逐句、逐段念給他聽，由他根據詞意輕輕哼出，由我和湯傑用簡譜記下來。至於卜萬蒼為何不請教當時的作曲家，而去請這位馮先生，就不得而知了。不過這支曲子倒是相當悅耳動聽的。為了練這支《乳娘曲》耐梅很下了一點功夫的。卜萬蒼更邀湯傑、朱飛、王吉廳、蕭英和我臨時組了一隻小型國樂隊伴奏，每天晚上去馮子和家練習。另一方面，他們還特製了一堂與片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戲院的銀幕後面。正式登台時，耐梅的化妝完全與片中一樣，等到電影放映到耐梅坐在客廳里唱歌時，銀幕升起，舞台燈光漸亮，我們的小型國樂隊便在布景後面演奏起來，耐梅也就做著片中相同的表情，輕展歌喉。唱完了，銀幕下降，繼續放映。時間雖僅僅三分鍾，卻賣座空前，首創明星隨片登台演唱的先例。」
此歌詞作者包天笑（1876—1973年），江蘇吳縣人，小說家、翻譯家、編劇。辛亥革命前到上海，主編報刊，撰寫、編譯小說。1925年應明星影片公司編導鄭正秋之邀，開始為明星公司編寫電影劇本，並擔任明星公司編輯主任。著名的作品有《空谷蘭》、《梅花落》等。
此歌作曲者馮子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江蘇吳縣人，京劇演員。自幼從父學習青衣、花旦，12歲正式登台演出，一舉成名，後來和王瑤卿並稱為「北王南馮」。因深感藝人無文化之苦，發奮讀書，研習英語、西洋歌曲和鋼琴等。他主張戲曲應以改良社會和進行通俗教育為己任，在藝術上富於創新精神。他演出了許多時裝京劇，受到熱烈歡迎，但是他對於社會上帶有侮辱性的「捧角」行為，潔身自好，不為所動。「五四」運動時，上海人民聲援北京學生，馮子和首先罷演，並創辦了伶界救國十人團，表示「責任所在，萬死不辭」。中年後脫離舞台授徒，桃李頗豐。晚年從事編劇，作品有《姊妹花》、《溫如玉》等。
前些年，為了進一步了解《乳娘曲》創作的前後情況，我曾專程去南京訪問了時逢88歲高齡的馮老先生（馮子和先生的子嗣）。他不僅為我吟唱了《乳娘曲》，還回憶並提供了馮子和先生當年創作這首歌曲時的有關情況。他說：「那個時候楊耐梅到我們家是有人介紹來的，他們把詞拿來找我父親，我父親也沒有搞過這個東西，說編編看吧。編了以後一聽，他們說很好嘛，那麼就唱吧，就這么唱起來的。楊耐梅一個人先來學，我父親口傳心授，旁邊可能有人錄譜，然後再帶了樂隊來。不是個小樂隊喲！樂隊人蠻多的，我記得我們上海的住家天井裡頭都坐滿了，一直到大門口外頭都有好幾個人站著。這首歌用的是蘇北民歌的曲調，楊耐梅是廣東人，但是這首歌是用蘇州話唱的，為了上海人能聽得懂」。
「那天她演出我也去看了，正好演到搖籃搖小孩的時候，那個幕拉開了，她唱，唱完了大幕閉上，再看電影，這在電影史上恐怕是第一回吧。那次是很轟動的，沒有這樣唱的，這是首創，也可以說是別出心裁的。我是1917年生人，那時候我也就不到十歲吧，很小，但是他們唱的時候我在旁邊聽著，熏陶熏陶也就會了。其中最好聽的就是『金錢呀，拆散了人家母子不相逢；階級呀，你把我的嬌兒送了終』這兩句，我們師兄弟經常唱。我父親寫這首曲子的時候，已經不唱戲了，他是激流勇退，我們行話叫做剁網子。」法國確認自己的第一首電影音樂作品是聖·桑1900年為影片《刺殺居易茲伯爵》所寫的音樂，而那時已經距離世界第一部有聲電影放映將近30年，其理由是：這是專門為一部電影所寫的音樂，而不管這部電影是有聲電影還無聲電影。所以，我們不應當把無聲電影時期為電影所寫的歌曲和樂曲，劃分在電影音樂之外
㈦ 電影《源代碼》快結束前，那段無聲期間，插入2首歌曲~~第一首是《昨日重現》，第二首叫什麼現在等答案！
啥叫無聲期間是靜止那段時間嗎？
㈧ 找歌詞 無聲電影 演唱：芳子
離開你 沒關系 我可以獨自遠行 也許能重新開始 一段感情
可是你 不確定 總是忽遠又忽近 我如何適應
我以為可以忘了你 也忘了當時的約定
卻還奢望你回心轉意 期待雨過會天晴
無聲的電影 無端的放映 誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒 兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命 彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定 等待黎明
而愛情 像呼吸 只能延續不能停 放逐不安的情緒 輾轉難平
而回憶 像空氣 揮不去如影隨形 總為我證明
我以為可以忘了你 也忘了當時的約定
卻還奢望你回心轉意 期待雨過會天晴
無聲的電影 無端的放映 誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒 兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命 彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定 等待黎明
哦....
無聲的電影 無端的放映 誰在剪接這劇情
每個鏡頭 都在提醒 兩個人的曾經
無聲的電影 無言的宿命 彷彿殘酷的徒刑
我就是黑夜最後的決定 等待黎明
㈨ 無聲電影有背景音樂嗎
有。
電影之初是一種被稱為「默片」的無聲電影，所謂「無聲電影」並不是默默無聞的，它是伴有音樂的。當時的影片由於沒有音效聲，環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲、或打雷聲等；至於人物對白的部份，多以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。對此，德國電影學家漢斯艾斯勒曾有一段獨到的解釋為：「音樂正足以當作影像的解葯，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應……，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。」正如人類通常的感覺經驗必然是視聽同時進行的，沒有了音樂的電影，或是沒有了圖象的電影，就如同一個聾子或者瞎子，給人的感覺是不完整的，不適應的。正如漢斯艾斯勒所說，電影音樂並不是導演或者某一個天才的突發奇想，它是那麼自然的出現，是觀眾欣賞電影的需要，是電影的一個不可或缺的組成部分。正是音樂讓多彩多姿的電影畫面變得更有說服力，更讓觀眾有身臨其境的感受。
㈩ 無聲電影 芳子唱的,我的野蠻女友2的插曲.我要放在空間的地址鏈接,急急急!!
http://storage.live.com/items/3C19839D25F8B37C!117?filename%3Dwsdy.mp3
絕對能用，不能用可以找我哦