電影制景都做哪些事情

❶ 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(1)電影制景都做哪些事情擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

❷ 一部電影的製作 各個職務的工作都是做什麼

這個問題好！我也想了解一下。我只說一下我知道的吧。
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

如有不妥及欠缺之處，望廣大道友捧場補充！

❸ 電影製作過程中的各個職務都干什麼的

以下是電影製作不同時期不同崗位的職務總結。但集團公司和獨立製作公司會有所不同。集團公司不用集資，直接由公司撥款多少拍攝改電影；而獨立製作公司就要在故事大綱出來後找投資人，簽約後就收首付款，將完整劇本寫出來，開始製作。

策劃期：
導演：根據經驗，指導編劇如何將故事大綱、分場表寫出來
策劃：對故事內容提出個人意見，協助編劇。
編劇：將眾人的意見，落實成為文字的故事大綱、分場表。
監制：在這階段可有可無，若是獨立製作公司就要將故事大綱拿去找投資人。

前期：
導演：指導編劇如何將完整劇本寫出。等最後稿出來後，而根據自己經驗，寫出導演的分鏡稿，又叫導演稿。
策劃：根據目前劇本所需，與製片一同工作，籌備一切。
編劇：從一稿、二稿、三稿一直到最後稿。
監制：聯系主要演員， 尋找贊助企業。
製片：根據拍攝需要，開始物色劇組住宿，拍攝場地、聘用演員、群眾演員、攝制隊伍、租賃機器燈光。

製作期：
監制：監察進度，務必按照預算進行，否則可能出現超支情況。
導演：按照進度進行拍攝工作，指導演員如何演戲，要求燈光按需要供應效果，指導攝影組拍攝。
策劃：協助監制、導演按照進度工作。
製片：協調所有工作進行。
製片助理：多名，分別照顧演員，供應拍攝場地一切飲食，協調道具置景組的工作
劇務：多名，協助製片助理的工作。
場記：將每一場戲拍攝情況記錄下來，包括演員穿什麼衣服、衣服顏色，搭配飾物等等，還有就是演員所講對白內容是否與原劇本一樣，有改動必須註明，以便日後做字幕用。
攝影：攝影師又叫攝影指導。副攝影師，有部分片斷可能用2組機器，就會有第二攝影師或是副攝影師抗機器。攝影助理幾名，協助攝影師、副攝影師工作，包括拿機器，量距離，換膠片等瑣碎工作。
燈光：燈光師/燈光指導。燈光助理，協助燈光師調整燈光方向、位置等。電工，將電源供應到場地每一個角落，以便燈光使用。
美術指導：所有布景、道具、色調方面的設計。
服裝指導：設計、采購所有演員需要穿的衣服
服裝：幫演員儲存衣服，穿戴。
置景：負責場地所有的布景。
道具：負責供應各種大小道具。
武行：分為武術指導、動作指導；與主角對打的武打演員；主角的替身；跳樓、飛行拉鋼絲等特技。
特技：這種特技一般是指汽車、機車追逐，爆破場面。
化妝：化妝
發型/梳頭：為演員頭發造型。

後期製作：
導演：監督剪接如何處理鏡頭
剪接：實際將膠片剪接。
特技：這里是指後期電腦特技、動畫特技。
配音：這個不是配人聲的，而是一些開門聲音或其他聲音。
配樂：在需要的畫面，配上適當的音樂。
拷貝：在最後配好音樂、效果剪接好的最後版本送去拷貝，再送去各地電影院放映。
字幕：為剪接好、配好音效的片子，配上中英文字幕。

❹ 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(4)電影制景都做哪些事情擴展閱讀

電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料。

❺ 電視電影劇組里的制景.景務工作問題

說好聽點叫制景~說難聽點叫幫運工~老大帶你去台東西~然後把東西放在要拍攝的景區~然後美術老大我告訴你~這東西該放在哪裡~然後你在把東西抬到他所要的位置~等這個景區拍完了還要把裡面的 東西撤出來！反正這活就是個力氣活~力氣小的話別去~要不然累死你！

❻ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

• 導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

• 製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

• 監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

• 編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本

• 策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作

• 出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

  接下來我們來排一下順序：出品人>製片人>監制>導演

  可以兼職的有導演，策劃，監制，編劇，製片人。但是出品人是無法兼職的。

(6)電影制景都做哪些事情擴展閱讀

電影製作

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

參考資料電影製作 網路

❼ 電影製片人主要是做什麼的

電影製片人對影片的影響頗大，他的權力都有哪些？要解決這個問題，咱首先得了解一下，啥是電影製片人。製片人發起，協調，監督和管理電影，電視節目，網路劇集和商業視頻以及其他作品的創作和製作。他們可以是受雇於自己的獨立製片人，或受僱主（如公司或工作室）的管轄。他們的工作涉及所有階段，包括協調，監督和控制財務，團隊和技術。

然後，製片人將僱傭一名導演，以及一些明星。 這些步驟通常有助於獲得資金 - 這是製片人的另一項任務。有了資金，製片人將制定並監督預算。高級製片人與電影的融資關系最為密切。但了解如何管理電影的預算和現金流對於任何級別的製作人都至關重要。電影完成後，製片人開始營銷活動。綜上所述，電影製片人對影片的影響頗大，他的權力有很多，上文已羅列出來了，這里不再贅述。

❽ 電影置景的電影置景的搭制

搭：為了提高攝影棚的周轉使用，較復雜的布景多在攝影棚外的預搭間加工後分組運至攝影棚內組裝，以縮短搭景佔用攝影棚的時間。套搭：在一個攝影棚內有時需要同時搭置兩堂以上的布景，為節約使用棚內面積和工時、材料，採用各堂景各個局部相互借用，使用得當，可增加每一堂景的深度、廣度和層次，提高布景質量和面積。改景：一堂景用完，要求改換其他場景，應盡可能利用原布景，最好做適當的裝飾或調整即可變為另一場景，改景從藝術效果和技術加工方面要求較高的靈活性。內、外連接景：影片中的室內景和室外景往往是由外景和內景兩個環境拍攝，因此在拍攝時要特別注意門窗布局、花飾、景物的內外銜接，使兩地拍攝的環境在銀幕畫面上成為一個整體。布景的表面效果：搭置景物的質感、時代氣氛等都對影片的細節真實起重要作用。布景的表面效果內容十分廣泛，如建築的年久風蝕，舊屋中塵封蛛網的痕跡，自然景物中的冰、雪、霜，玻璃窗上的水花等。