電影總長包括哪些片尾么

A. 你知道哪些關於微電影製作的知識

微電影製作運用的軟體及步驟如下:premierepremiere，主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。共經歷了8個版本，現在最新版本為premiere cs5.5。ediusedius是一款非線性編輯軟體，專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。after effectsAfter Effects是一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。nukenuke是數碼節點式合成軟體。提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具，將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力。combustionCombustion是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能；另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。注意事項如下:製作過程中，要注意添加效果與整部片子有效的結合，不能畫蛇添足；軟體使用之前，應該有基本的製作思路。

B. 影視製作包括哪些主要工作

【導讀】影視後期專業觸及的就業方向比較廣泛，涵蓋了和電影、電視劇有關的各方面的公司，還有游戲動漫公司都有影視特效相關的崗位。那麼，影視製作包括哪些主要工作呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

1、視頻修改：按要求、按腳本，為傑出某主題內容為意圖剪輯製造、階段刪減、添加刪減片段、添加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定製、製造花絮、視頻各個格局轉碼、電子相冊、FLASH等，以及依據自主化要求剪輯製造。

2、資料處理：為視頻資料供給片段刪減、階段順序重組、歷史資料並入、相關資料引入組合等。

3、特效處理：為視頻資料修改過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。

4、字幕處理：為視頻資料添加Logo、中外文字幕、闡明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。

5、音頻處理：為視頻資料添加背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音說明、對口型配音、伴奏。

6、包裝處理：為視頻資料剪輯後全方位特效包裝，蒙太奇效果、製造三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標志特效等等。

7、成品輸出：製造好的影視作品輸出到各種格局的錄像帶、播出帶，限制或刻錄至DVD、VCD，或輸出各種格局的數據文件。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視製作包括哪些主要工作?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

C. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

D. 電視劇片頭片尾工作人員有哪些

電視劇片頭片尾工作人員有：編劇、導演、副導演、美術、攝像、製片人等。

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

導演是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演的發展背景

在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。

在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

E. 片尾字幕一般包含哪些內容

內容如下：

1、演員、配音演員、編 劇、監 制、副監制、導演、副導演、攝像、攝像助理

2、總剪輯、美術監制、美術設計、民俗指導、作曲、導演助理、表演教師

3、化妝設計、燈光設計、服裝設計、音樂編輯、演 奏、獨 唱、指 揮、場記

4、劇務主任、製片主任、制 片人、配音導演

5、顧問委員會、主任委員、副主任委員、顧問、廣告贊助商

電影字幕是一種電影技術，目的是為了讓觀眾更好的清楚影片的內容。影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。

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具體工作：

1、導演組

導演負責把控整體的藝術創作。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

F. 影視片頭和片尾包含哪些內容、格式

真正的電影片頭一般包括：片名，出片電影廠，導演，主要演員等。片尾一般是演員飾演角色，工作人員名單，合作單位，鳴謝等等

G. 電影演職人員表為何從片頭移到片尾

在正規的好萊塢工會系統下出品的影片，關於出字幕的順序，有一套嚴格的規定或說慣例。一開始，第一個出現的，一般是發行公司的logo，也許它沒有參與製作影片，但它是發行商。然後，是製作公司或參與部分投資的公司的logo，署名方式一般是 A Studio Name Procton或者in association with xxx。然後，如果是頂級大牌製片人的項目，他可能會掛一個 A xxx Proction，如果是頂級導演，他可能會掛一個A Film by xxx，或者 A xxx Film（xxx都是人名）。然後，是領銜主演大明星的名字，一般字體會特別大，這裡面要求很細，比如幾個明星的出現順序、是否單獨出現在畫面上、和誰一起出現、名字在畫面上的位置和停留時間……視合同而定。然後是片名。然後是其他主要演員的名字。剩下是一些主創的名字，包括但不限於選角導演Casting by xxx，配樂Music Composed by或Original Score by，美術部門Proction Design by，等等等。比較重要的兩個主創要列出來，剪輯和攝影，Edited by和Director of Photography。上面構成了開場字幕中間部分，順序不一定很嚴格，也不一定都有，甚至片名都可以省掉，根據不同影片的設計和合同要求可以適度靈活處理。最後是雷打不動的三巨頭：製片人、編劇和導演，這個順序一般錯不得。製片人：Procer、Co-procers、also proced by、executive procer都有可能上，這個也要看具體情況。編劇：也分不同情況，比如是原著劇本還是改編劇本，如果是改編的要寫清楚Based on the Book by xxx或者Based on the Characters by xxx，如果是原創的，要寫清楚Story by xxx和Written by xxx。導演：最後的一項字幕。上面製片人和編劇的順序有時候也會調換過來，把製片人放在緊鄰導演的倒數第二。這種嚴格順序的形成可說是多種力量經過漫長角力，在當代電影中演化形成的規范。如何介紹公司，如何顯示片名和突出主演，以及在最後如何按順序介紹核心創作者，目前的方案應該說是一種最好的平衡。片尾字幕，相對靈活，但一般原則仍是第一個要再出一遍導演，導演的名字就像肉夾饃的兩片饃一樣，是把電影的正文內容包起來的。現代電影的片尾字幕都超級長，原則上要把所有參與人員都寫進去，還有技術、器材的提供商和為拍攝提供協助的其他人士，不一而足。