歸來主題電影

A. 像歸來這樣題材的電影有哪些

顧長衛，孔雀；美人草

B. 電影《歸來》主題曲叫什麼 演唱者是誰

電影《歸來》的主題曲叫《跟著你到天邊》，由韓磊獻聲，作曲家陳其鋼以《漁光曲》為藍本二度創作，並作詞、作曲，崔弦亮、黃毅負責編曲。

C. 歸來的電影背景

由華帝股份出品的一部微電影《歸來》近日殺青。這是華帝首部企業微電影，也是廚衛行業在微電影領域的首創。作為「愛的兩部曲」第一部，本片自去年開始，歷經一年多的反復討論，最終確定了「關愛空巢老人」的影片主題。
隨著社會老齡化程度的加深，當子女由於工作、學習、結婚等原因而離家後，中老年父母獨守空房、心理失調的家庭「空巢」綜合症已經成為一個不容忽視的社會問題。
該片監制、華帝股份公關傳播中心總監羅斌在接受采訪時表示，當下中國成千上萬的家庭，看似一個個上有老下有小的完整構成，實際上因為愛的缺失，卻是支離破碎的。年輕子女過分偏向自己的事業和物質的標准，往往忽略了父母的精神需求層面。片中母親帶養的那隻貓，既是一隻寵物，更是空巢老人的精神寄託。此番在業內首開先河籌拍微電影，華帝股份意在藉助華帝（Vatti）的「V」力量和微電影的「微」力量，通過傳播變成一股社會正能量，提示人們回歸家庭，喚醒青年子女回到父母身邊。其實，片中老人需要和尋找的並不是一隻寵物貓，而是需要他們的孩子、需要家庭的孝道和愛歸來。這，也是為何微電影片名從最初的《尋貓》更改為《歸來》的用意所在，正如片尾所言，「我們都有老去的一天，讓愛歸來，父母不再孤單」。
另據悉，「愛的兩部曲」第二部《變道》也已進入緊鑼密鼓的籌拍階段，屆時將通過充滿人文關愛的故事，繼續為廣大觀眾呈現「華帝V力量，傳遞正能量」的文化盛宴。

D. 張藝謀的《歸來》想表達的中心思想是什麼能給一點有深度的影評嗎總感覺這部片很有內涵，是我想多了嗎

歸來想表達的是執著、等待、平凡的感情，我覺得這不能僅僅是愛情，因為愛情常常表現為膚淺、浮躁、性。人到中年才能體會這種愛情升華至親情的感情沉澱。有些人過了十幾年就能明白其中之味，而有些人也許窮其一生都無法明白。

E. 歸來這部電影的簡介和意義

簡介：
上世紀70年代初，與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。他的行為給懷有芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來巨大的壓力。女兒想方設法阻止母親馮婉瑜與父親陸焉識相見，結果使夫妻倆近在咫尺，卻只能再次相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇 意義： 用通俗劇的標准去衡量《歸來》，會發現是遠遠不達標的。《歸來》確實有通俗劇的基本元素：一對相愛的情人、一個強大的阻力，始終經受考驗的感情又一直相濡以沫，這樣的設定確實很通俗劇。不過，相比經典的通俗劇，《歸來》又不那麼"通俗"。以通俗劇的慣例，他們的故事會更多波折、更多困苦，會有不斷的情緒積累，會有更大的感情爆發。雖然很俗套，但確實很實用，觀眾也更容易買賬，並為之感動。單從劇情容量上，《歸來》並不豐滿。整部片子都很小，也很簡單，事件很少，而且一直在重復。就好像反復的相認、接站、讀信，這種不斷的重復並未對劇情以及人物變化產生太多推動。影片並沒有太多通俗劇式的驚心動魄與觸動人心。其中，只有第一場接站的戲份有戲劇沖突帶出來，四組人都在跑，並交叉剪輯在一起，營造出緊張感，這是唯一一場讓人覺得戲劇性很強的戲份。大多時候，你能看出創作者努力地傳遞兩人的愛意，卻始終是表面功夫。

F. 歸來是一部什麼電影

該片主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。

G. 歸來的電影主題

相關數據顯示，2013年全中國有2.02億老人，城鄉空巢家庭超過50%，部分大中城市達到70%。農村留守老人約5000萬，占農村老年人口的37%。為關愛「空巢老人」而生的華帝微電影《歸來》，旨在呼喚親情的回歸。微電影的「微」力量，讓更多為人子、為人女的人常回家看看！並向消費者傳遞華帝充滿人文關懷的品牌價值理念！

H. 張藝謀的電影《歸來》的主題曲是什麼

主題曲
《跟著你到天邊》
MV是由在湖南衛視《我是歌手》第二季中榮獲冠軍的著名歌手韓磊演唱的

I. 電影《歸來》影評標題起什麼好

漸行漸遠的大師
文/夢里詩書

電影《歸來》映後，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善於「催淚」的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。

成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十餘年後張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從「給予」到「販賣」，作品上的內在自然是千差萬別的。那麼在看到電影《歸來》，對於這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終於不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什麼少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子裡透著的大師輝煌。

《歸來》電影的本質是什麼？精緻的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對於愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在於電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些製作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。

不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。

J. 張藝謀電影《歸來》題材最近返熱，題材怎麼樣

是一部愛情電影。但是更是一部反映歷史，反映中國普通家庭一個重建親情，重建信任的電影，對歷史有很深刻的剖析和解讀。