反映二戰女性遭迫害的電影

1. 二戰女子集中營電影

1，《特蘭濟特集中營》

《特蘭濟特集中營》由湯姆·羅伯茨執導，托馬斯·克萊舒曼等人主演的一部劇情片。影片講述了戰時失去丈夫兒子的女性們組成的特別軍團將失去親人、家園的憤怒，發泄在羞辱、虐待這些德國戰犯身上的故事。

2，《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。

3，《軍妓慰安婦》

《軍妓慰安婦》又名《地獄究竟有幾層》，是呂小龍導演，李麗麗、呂小龍、張寧等主演的一部抗日劇情電影。講述了日本陸軍記者秋山和美報導日軍作戰進程時，無意發現慰安婦的故事。

4，《慰安婦集中營》

《慰安婦集中營》是陳國軍執導的一部反映日本侵略者暴行的電影，由王茜、王虹、朱景芳、李連義等主演。該片講述了一群婦女被日軍抓到慰安婦集中營的悲慘人生經歷。

5，《納粹特攻隊》

《納粹特攻隊》是Gordon Hessler執導的劇情片，由Bruce Davison、David Patrick Kelly、D.W. Moffett主演。

2. 有哪些是反映二戰納粹內容的電影

您說的那個是電影《紅櫻桃》
《刺殺希特勒》(Valkyrie)
◎片 名 Valkyrie
◎年 代 2008
◎國 家 美國/德國

◎簡 介

本片根據真實事件改編而成。故事發生在二戰期間，湯姆·克魯斯在片中扮演德國陸軍上校克勞斯·馮·施陶芬貝格。施陶芬貝格當時擔任柏林預備軍總長，是德國反抗力量中最有機會接近藏身於「狼穴」內（納粹指揮部）的希特勒的人。施陶芬貝格和一群德國高官策劃刺殺希特勒，從而結束戰爭、拯救德國，該計劃被命名為「瓦爾基里」（Valkyrie）。1944年7月，施陶芬貝格試圖通過藏炸彈的公文包殺死希特勒，結果隨後希特勒雖然也受了傷，卻幸運逃過一劫。刺殺計劃的相關人等皆被處死。

中文名: 希特勒：惡魔的崛起
英文名: Hitler: The Rise of Evil
發行日期: 2003年
◎簡 介

1889 年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於第一次世界大戰的阿道夫·希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

中文名: 暗殺希特勒
發行日期: 2004年2月25日
國家：德國

史道芬貝格上校帶頭策劃的「七月陰謀」（The July Plot），是幾乎成功暗殺阿道夫·希特勒、一舉推翻納粹政權的暗殺密謀。
納粹德國國防軍中有許多高層軍官，對於向人民犯下的可怕罪行感到驚愕，他們認為這樣做違反了道德。很多軍官相信，德國會傷亡殘重，都是因希特勒堅持採用災難性的攻擊戰略。
越來越多的軍官認定拯救德國的唯一方法，就是消滅希特勒和他的支持者，掀起一場政變。此外他們期盼和盟軍達成停戰協議。1944年7月，盟軍已經從法國登陸攻擊，他們懷著一些希望，也許有機會可以阻止斯大林在「東部戰線」的進攻。
暗殺任務十艱巨，因為獨裁者身邊都有保鏢，行動也飄忽不定。過去所有的刺殺行動不是中途放棄就是失敗。因為行蹤神秘的希特勒總在最後一刻更改計劃。

◎譯 名 拜見希特勒/關於希特勒的真正最真實真相/我的元首
◎片 名 Mein Fuehrer
◎年 代 2006
◎國 家 德國
◎類 別 喜劇/劇情/戰爭

◎簡 介

劇情：
希特勒因為在孩子時代遭受過虐，就讓世界遭受苦難。他喜歡在浴缸里玩耍玩具戰艦，總是尿床，性無能，沉溺在毒品里不能自拔。希特勒常常把毒品放在大型地球儀中。
這部新片中有這樣一個情節：1944年年底，希特勒已經對自己失去了信心，但納粹時期的宣傳部長保羅·約瑟夫·戈培爾還不放棄任何希望。戈培爾從一個集中營里叫來希特勒的前猶太籍表演指導阿道夫·格林巴姆，讓他打扮成這位獨裁者的樣子，到一個盛大集會上去鼓舞德國人。當瘦弱的格林巴姆進入元首府時，戈培爾對他說：「不要親自做出決定。」
納粹軍官擠滿了辦公室，舉起手臂興奮地高呼「萬歲，希特勒！」每隔幾秒就有一次舉手禮。格林巴姆殺死希特勒的計劃連續多次都以失敗告終，於是他辭去這位獨裁者表演指導的職務，最後還變成一個有點像精神病專家的人。他在一個偶然機會竟然發現一個秘密：希特勒從來都沒有博得嚴厲父親的喜歡，這一直都是他內心的一塊心病。
希特勒躺在元首辦公室的睡椅上，回想起一件使他煩惱的童年往事。他的腦海里浮現出這樣一幕：「我的父親曾經給我一個彈弓。他抬頭看了看，並對我說『殺死那隻鴿子！』我彈出子彈，死掉的鴿子落到他的腳上。父親說『真倒霉！』然後就憤然離開了。」這時眼淚從希特勒的臉上靜靜滑落。
影片的另一個畫面顯示，愛娃·布勞恩說「我不覺得你是元首」時，躺在她懷里的希特勒顯得有些不安。在故事結尾中，希特勒的理發師無意中剃掉了他的一部分小鬍子，使這位獨裁者火冒三丈。幾分鍾後，希特勒又不得不按捺住暴躁的脾氣去發表演講。

片 名】Der Untergang
【譯 名】帝國的毀滅 *加長版
【年 代】2004
【國 家】德國/義大利/奧地利
【片 長】155Mins
【類 別】劇情/戰爭
【語 言】德語/俄語

獲獎紀錄：

第77屆奧斯卡最佳外語片提名
第29屆多倫多電影節參展影片
德國巴伐利亞電影觀眾選擇獎

影片簡介

德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天

在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
幾天前，由奧利弗西斯貝格導演的德國影片《毀滅》(Der Untergang)開始在法國公映。電影院場場爆滿，巴黎媒體更是持續高燒，每天都有人議論這部富有爭議的影片。趁熱看完之後，筆者相信這是迄今為止反思納粹罪行的最好影片之一。理由是該片將希特勒還原成一個普通人，而不再讓所謂的「魔鬼」充當人類良心的替罪羊。

該片去年9月份在德國甫一公映便引發爭論，因為它打破了一個禁區，「打開了重評納粹的潘多拉盒子」——西斯貝格將希特勒從魔鬼還原成了人，還原成一個「可能引起人們同情的末路英雄」。在媒體熱炒的影響之下，短短一個月內有300萬人被勸進了電影院。當月，《漢堡周刊》為這部影片做了17頁的專題報道；德國歷史學家第45屆大會上甚至同意專為該片舉行一天辯論；德國前總理科爾也斬釘截鐵地說，這部電影拍得很值，希望有更多的人能看到。

《毀滅》的創作來自歷史學家約阿希姆費斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最後的女秘書特勞德爾瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑，22歲時被希特勒選作私人秘書。她一直供職到希特勒自殺並記錄了希特勒的遺囑，最後和一支小分隊一起逃出地堡。令許多人不安的是，在這個打字員的記憶里，希特勒是個有教養、受人尊敬，做事斯斯文文的領袖。當她打錯了字或做錯了其它什麼事，希特勒總能寬大為懷。所以，直到希特勒自殺，瓊格對他始終心存敬意。該書還透露，希特勒是一個素食主義者，是一個對狗有著深情厚誼的人。與情人愛娃布勞恩結婚前，他還當眾吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不讓別人在他的辦公室里放花，因為花會凋謝，他不喜歡看到死去的東西。影片從瓊格的書里提取大量素材，賦予了希特勒極其人性化的一面。

中文名: 德意志的勝利
英文名: Triumph des Willens
別名: 1934/2004
1934年，當希特勒和他的黨羽們在紐倫堡舉行閱兵典禮時，32歲的萊妮·雷芬斯塔爾被選中，指揮全部電影拍攝工作。納粹黨為她提供了任何一個導演都會為之咋舌的工作條件：無限制的經費，一百多人的攝制組，36架以上的攝影機同時開工，再加上無數的聚光燈隨時聽候調遣--希特勒投下這么多的馬克，為的就是要把納粹黨變成銀幕上最美和最有力量的形象。雷芬斯塔爾做到了這一點。《德意志的勝利》在經過長時間的禁止後，重新發行了DVD並在電視上公映。她在這兩部紀錄片中創始的技法，被無數後人或巧妙或拙劣地反復模仿著。斯蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯都曾公開地向她表示過同行的敬意。在這個意識形態對立逐漸淡化的時代里，人們再一次感受到了這兩部作品中強大的力量、秩序和美。中國的學院教授們甚至不敢把《德意志的勝利》在課堂上全部放完，他們說："它的力量太強大了，我擔心我的學生如果把片子看完，就會變成真正的納粹。"
反映納粹的外國紀錄片更是數不勝數。
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3. 一個二戰電影，日本鬼子的戰俘營，關押的是美國女人，有個情節是戰俘被反綁雙手跪在竹刺上差點被砍頭

天堂之路（1997）
《天堂之路》是1997年上映的美國電影，由布魯斯·貝爾斯福德執導，格倫·克洛斯、弗蘭西斯·麥克多蒙德、凱特·布蘭切特、寶林·科林斯主演。
該片講述了二戰期間的新加坡日軍集中營中，一群由不同國籍的女性在組成的合唱隊，用優雅的樂曲讓因遭受非待遇而近乎絕望的獄友們產生對生的渴望，體現了女性勇氣，友誼與力量。

4. 關於二戰女人的經典電影

美國：《安娜的戰爭》
蘇聯：《這里的黎明靜悄悄》、《女狙擊手》
英國：《女王》

5. 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

6. 二戰老片妻子被德軍殺害一個人這是什麼電影

老槍？法國的

7. 求一電影名，電影背景是二戰時期，在布達佩斯一名猶太女人，被控告叛國罪處死

《希望與反抗》 Sophie Scholl - Die letzten Tage

8. 求一部外國的經典電影描寫的是在二戰期間一個女人的悲慘經歷，還穿插一個年輕的少年迷戀她，幫助她。在那

《西西里的美麗傳說》
二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影里的浪漫片斷。
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地。

9. 有一部二戰時期的電影開始是德國納粹絞殺三名女囚，求片名，萬分感謝！

電影：Liebers Lager
導演: Lorenzo Gicca Palli 編劇: Lorenzo Gicca Palli
主演: Karl Koenig 類型: 驚悚 / 戰爭
製片國家/地區: 義大利 語言: 義大利語
上映日期: 1976

10. 二戰影片,一個女的被抓到集中營,跟一個軍官好上,最後被殺

是《柯萊特》是由沃什·韋斯特摩蘭執導，凱拉·奈特莉、多米尼克·威斯特主演的傳記片，於2018年1月20日在聖丹斯電影節首映。

該片講述了法國雙性戀女作家茜多妮·加布里埃爾·柯萊特充滿曲折的人生道路，她並不滿足於僅為丈夫充當寫手的生活，開始為自己爭取創作與愛情的自由的故事。

(10)反映二戰女性遭迫害的電影擴展閱讀：

19世紀末，鄉村姑娘柯萊特嫁給了作家威利。他建議自己的妻子嘗試寫作，當妻子用自己學生時代的故事為基礎寫成了一本小說時，他竟然以自己的名義出版了。《Claudine》轟動文壇，威利強迫柯萊特寫更多的作品。

他甚至在柯萊特拒絕的時候，將其鎖在房間里。漸漸地，他們達成了和解，雙方在保持婚姻關系的同時可以自由選擇想要的生活。柯萊特意識到丈夫的出軌，並要求威利放棄其他女人。隨後，柯萊特自己也開始偏離婚姻的軌道，嘗試著試驗自己對其他女性的吸引。