運用社會歷史研究法分析電影作品

『壹』 請問應影視作品分析怎麼寫啊，各位老師師傅們

：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？

形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

『貳』 運用社會歷史批評方法解讀分析一部文學作品

《西遊記》一書，仙佛同源之書也。……而仙佛之道，又總不離乎一心，此心果能了悟，則萬法歸一，亦萬法皆空，故未有悟能、悟凈，而先有悟空。所謂成佛作祖，皆在乎此。此全 部《西遊》之大旨也。世人未能參透此旨，請勿浪讀《西遊》。花果者，木也；水 簾者，水也；鐵板橋者，金也；山石福地，則皆土也；心猿以火居其中，可謂五行俱備，故曰「天造地設的家當」。即此便是金丹大旨.咄咄此棒，能大能小，能長能短，倏而鐵柱子，倏而綉花針，倏而針復為柱，倏而柱復為針，神明變化，若似乎一一與心猿相配而成者。則知天地之間，無此棒即無此猴，有此猴即有此棒。此猴既稱天生聖人，則此棒亦可 稱天生聖物.今人說到八戒，輒以傖佣相待，即傳中亦明呼為獃子矣。夫以長嘴大耳、腦後生鬃之狀貌，而又貪饕口腹，謂之獃子，其誰曰不宜？方才月貌花容，頃刻骷髏 白骨。世間呆男子鑒此，固益通身汗下，知骷髏白骨之不可著迷；世間美婦人鑒此，亦宜急早回頭，知月貌花容之不可常保。 西遊記一書，自始至終，皆言誠意正心之要，明新至善之學，並無半字涉於仙佛邪淫之事。或問《西遊記》果為何書？曰實是一部奇文、一部妙文。——（清代學者）張書紳 吳承恩撰寫的幽默小說《西遊記》，裡面寫到儒、釋、道三教，包含著深刻的內容，它是一部寓有反抗封建統治意義的神話作品。吳承恩本善於滑稽，他講妖怪的喜怒哀樂都近於人情，所以人人都喜歡看。——魯迅 《西遊記》其想像情節新奇，上天下地，出神入化，可說達到了登峰造極的地步。主要人物的性格也極為鮮明，而且讀者面最寬，老少咸宜。此書的副作用極小，是一部鼓舞人積極斗爭、永不灰心、為達到目標而百折不撓的書。——（北大教授）白化文 沒讀過《西遊記》，就像沒讀過托爾斯泰或陀思妥耶夫斯基的小說一樣，這種人侈談小說理論，可謂大膽。——（法國當代比較文學家）艾登堡 《西遊記》全書故事的描寫充滿幽默和風趣，給讀者以濃厚的興味。——《法國大網路全書》

『叄』 用社會學知識分析電影《歸來》

《歸來》是一部極簡主義風格的電影，又是一部具有濃郁悲劇意味的作品。它以頗為含蓄的手法揭示了一段令人難以忘懷的創傷性歷史，任何一個經歷過這段歷史的人，都會以自己的記憶來補充它的含蓄和簡約。當然，對於年輕的觀眾來說，也可能因其簡略而帶來接受方面的某些障礙，多數外國觀眾可能更是難以理解一個知識分子這樣的經歷和遭遇。這似乎更能說明，不應該讓這段歷史失語或被失憶。

『肆』 誰能交我寫影視作品分析（主要從攝影角度寫比如色彩，光，角度`````）我馬上要高考了急需

：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？

形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

『伍』 如何用社會歷史批評去評價一部作品

這樣的標題很大，會涉及到多方面的知識。
首先一部作品的存在，說明它本生就已經有了一定的影響力，得到人們對它的認可。
評價是以客觀的理論對本生存在並且得到人們認可的理論進行進行評析，如果按照主人翁的原意加以點評，似乎沒有多大的意義，當然，如果要從相反有一方面去加以駁斥，這樣的難度就會很大，就需要更強有力的論證來影響人們的意識，首先要把作者的觀點和你自己的觀點不一致的地方，把人們原有的觀念攪亂，從新樹立起你要表明的觀念讓人們接受，這是論文很高的境界。我看過你的博客，你應該能行。
再一個方面，就是你所提到的社會歷史的角度，從這一方面看來，歷史是悠久的，社會面貌、人文風貌、政治背景是導異同的，那可能就需要引用一些歷史的精典作為論據，便其產生反時空效應，更據有說服力。
如果可以的話我很想看你這部作品或思路

『陸』 用歷史唯物主義原理對張藝謀導演的電影《英雄》的人物進行分析

就是個人有個人的想法。走自己的路讓別人無路可走。英雄註定是寂寞的

『柒』 如何分析一部影片的攝影手法

1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

『捌』 用社會歷史批評對圍城進行分析

近20年大陸「錢鍾書熱」的文化剖析
胡慧翼

錢鍾書是20世紀中國一位睿智超群的學者和天才作家，他以學者的筆鋒書寫自己的文 學世界，又以自己的文學世界體現了學者深摯的人間情懷。在近20年裡，他的影響從知 識界和學術界逐步擴大到大眾文化領域，形成了「錢鍾書熱」這一獨特的文化現象，並且經歷了三次接受高潮。特別是在上個世紀90年代文化語境中，錢鍾書成為一種「文化 昆侖」、「學術精英」的符號與象徵，代表了某種流行的學術時尚。這一現象的文化成 因值得關注和反思，為什麼一個純粹的學人能在特定的時間里進入公眾的文化視野?產 生「錢鍾書熱」的深層文化——心理機制是什麼?本文旨從接受史的角度，通過回顧近2 0年的錢鍾書研究的歷史和現狀，「錢鍾書熱」的發展和流變的過程，來思考一些諸如 文化生產、文化傳播的若干問題，剖析與描述其中所編織著的當代中國對文化英雄的想 象性圖景。
一、「文化熱」中浮現出的「文化昆侖」
錢鍾書接受的第一個高潮是在20世紀80年代初，「文革」後撥亂反正的時期。錢鍾書 首先在文學視域中「現身」。一個標志性的事件是《圍城》由人民文學出版社於1980年 11月重印出版。因為錢鍾書著述的題材、風格以及欣賞趣味，都與時代大背景相游離，所以從建國到「文革」的30年的中國新文學史上，錢鍾書一直湮沒無聞，他的作品在國 內沒有重印過。
思想解禁的社會歷史條件重新召喚出了錢鍾書，而對錢及其《圍城》的關注是20世紀8 0年代「出口轉內銷」的獨特的文化現象之一。從20世紀60年代起，《圍城》在國內銷 聲匿跡的同時，在大陸之外的漢語界，它卻一直受到人們的注意。美籍學者夏志清在其名著「A History of Modern Chinese Fiction」中以十幾頁的篇幅對錢鍾書進行專章
介紹，稱《圍城》是「中國近代文學中最有趣和最用心經營的小說，可能亦是最偉大的 一部。」開啟了美國漢學界對錢的研究。1977年產生了兩部以錢為對象的博士論文。在 台灣、香港，20世紀70年代已經有人開始系統評介錢鍾書。大陸開放之後，域外的聲音 深刻震盪了國內的學術界，《圍城》成功地破「城」突圍，其先決條件還在於1979年錢 鍾書政治身份的被澄清。隨著《圍城》的再版，海外研究成果陸續介紹到中國來，引起 了文學史家對《圍城》好奇的打量和關注，首先引發了一場學術爭鳴。其爭鳴的重點是 給這一「新生事物」以恰當的文學史定位。研究者主要站在社會歷史批評的角度評價了 《圍城》的政治立場和社會認識價值，因為沒有脫離原有的「反映一時代」的理論框架 ，所以在論述上難免削足適履。但是一些研究者沖破了當時僵化的意識形態的教條，作 出了極富學術勇氣的高評，肯定《圍城》是「一部充滿尖銳的社會諷刺的批判現實主義 傑作」，李健吾、郭志剛、敏澤的研究代表了初期的評價高度和認識水平。
新時期隨著改革的深化，思想的禁錮在慢慢打破，理論界提出了種種消解文學的意識 形態性的觀點，開始轉而強調文學的審美本質和功能，一批疏離政治堅持個性創作的作家張愛玲、沈從文等重新走進研究者的視野，漸漸得到了人們的欣賞和喜愛，錢鍾書的復出也得益於這樣的文藝思潮的影響。再加上柯靈、鯤西、鄭朝宗等人為錢鍾書唱響了 「歸來的歌」，以歷史見證人的鮮活的記憶向研究者展示了一個淵深博雅、才情橫溢的 錢鍾書，引起文藝界越來越多的關注。
在剛剛接觸到它的研究者面前，封塵了三十年一旦解禁的《圍城》，的確給人一種藝 術的沖擊力。它俏拔尖新的比喻，超凡脫俗的思想，洞察人生世相的智者風范，喚起了 讀者全新的審美感受。受20世紀80年代「方法熱」的影響，初期的評論者往往被小說獨特的藝術技法、修辭手段、喜劇精神所吸引，以展開審美批評為主，柯靈、金宏達、何 開西、胡范鑄等對小說的藝術風格、語言特色等方面的研究給錢鍾書創作的審美研究作 了最初的奠基工作。除此之外，《圍城》研究還較多地涉及到其主題意蘊、方鴻漸的典 型性格這些重要課題，基本上沒有脫離「社會歷史批評」和「典型環境中的典型性格」 的理論框架，但這些研究已經呈現出多樣化的景觀，隱約讓人們感受到《圍城》含藏多 向度解讀的巨大潛質。
一個新的時代開始，總要對歷史重新加以審視。20世紀80年代，「重寫文學史」已成 為不容忽視的歷史任務。1984年，在黃修己編撰的《中國現代文學簡史》和唐 主編的《中國現代文學史簡編》這些影響頗大的文學史著述中，開始用幾百字的篇幅介紹《圍城》，肯定其傑出的諷刺藝術和心理描寫手法。而延至1987年，由錢理群、溫儒 敏等學者合寫的《中國現代文學三十年》中，錢已經被作為一個重量級的作家更加全面 、更加深入地加以評述。20世紀80年代，《圍城》逐漸越出專業人士的圈子，成為知識 界人士的案頭讀物，不斷擴大影響。人民文學出版社1980年版的《圍城》，到1987年， 共印五次，累計數量達到273，200冊。《圍城》同時譯介到海外，進一步獲得了世界聲 譽，已經有七種譯本在世界流行。隨著《圍城》聲名日隆，吸引了熱心的出版社急於向 錢鍾書挖掘「文墓」，20世紀80年代中期後，錢鍾書早年的創作陸續重新刊行於世，他 的所有著作都一一被重印。
因為抱定「但開風氣不為師」的宗旨，再加上長期以來學問清通的學問家反而得不到 社會的尊重和認可，錢鍾書一直是藏之名山的大儒。特別是由中華書局在「文革」後期 出版了錢鍾書最重要的學術著作《管錐編》五卷六冊，這部著作被譽為「體大思精，包羅萬象」。有鑒於此，錢鍾書的同門、廈門大學鄭朝宗教授20世紀80年代初首倡「錢學 」研究，並在國內高等學校首次開設錢學研究課程，指導研究生向這「一座中國式的魔 鏡」的《管錐編》發出了挑戰。20世紀80年代中期後，「錢學」研究得到舒展、陸文虎 、陳子謙等人的大力提倡和疾呼。作家舒展提出要「普及錢鍾書」[1]，又撰文盛贊錢 先生為「文化昆侖」，並倡議成立錢學研究所，「刻不容緩地研究錢鍾書」。其高聲吶 喊，引來一片回響，普及「錢學」的呼聲隨之高漲。[2]
為什麼要主張研究和普及「錢學」?這其中的文化心理機制耐人尋味。普及「錢學」是 在20世紀80年代「文化大討論」的背景下凸顯出來的。進入20世紀80年代，中國現代化進程全面啟動，舉國上下掀起了空前的文化討論的熱潮。走出了「文革」陰影下的人們 愴然面對著一個本土文化的「荒漠」，西方強勢文化的輸入，構成對中國本土文化強勁 的沖擊，國人對文化的焦慮感異常深切。這要求知識界亟需擦亮眼睛去重新發現被遮蔽 的「文化綠洲」，為斷層的文化尋覓再鑄的思想資源。而錢鍾書學貫中西，以淵博和睿 智著稱，重新呼喚出這一「國學大儒」，樹立一面華夏傳統文化的旗幟，在當代文化語 境下具有非同一般的意義。舒展等人對「錢學」的推波助瀾正適應了時代的這一文化心 理需求。對於倡導者，研究「錢學」目的很明確：①向世界宣布「中國並不是沒有對人 類作出了巨大的舉世為之矚目的貢獻的大學者」；②「增強對封建遺毒與資產階級文化 中腐朽部分的抵抗力」。[3]耐人尋味的是，從一開始，「錢學」就有一種鮮明的意識 形態訴求，它不是「二三素心人在荒村野老屋中」培養之事，不是鎖在「象牙塔」里的 純學術，而是納入到20世紀80年代一場具有廣泛群眾基礎的復興文化的運動之中。
當然，整個紅色80年代高潮迭起，眾聲喧嘩，相比90年代，「錢鍾書熱」還處在一個 醞釀期。而此時，錢鍾書首先在專業化的領域內獲得了文化身份和價值依據，以「文化 大討論」為契機不斷擴大了影響。在學術界、知識界他正在被悄悄完成一個「博學鴻儒 」的建構，塑造成一個「高山仰止」的「文化昆侖」的形象。
二、傳媒·商業化·敘事策略：文化英雄的建構
20世紀90年代前後，以《錢鍾書研究》的創刊和電視劇《圍城》的成功播映為標志掀 起了第二次錢鍾書接受的高潮。1989年11月，在當時任文化部長的王蒙的支持下，《錢 鍾書研究》創刊，這是我國第一本專門研究「錢學」的純學術刊物，樹立了「錢學」研究的里程碑，「錢學」成為納入官方意識形態體系內的學術活動。1991年初，由著名女 導演黃蜀芹執導、眾多演技派明顯出演的10集電視劇《圍城》向全國播出，一經推出， 好評如潮。電視劇的成功播映使全國為之轟動，引發了一場持續的《圍城》熱，極大地 激發了讀者閱讀原著的興趣。人民文學出版社以最快的速度，迅速再版了《圍城》6萬 多冊，很快被訂購一空。讀者排隊買《圍城》的盛況，成為純文學作品十幾年難得一見 的現象。據書市反饋的消息，至1991年1月，上海、天津、武漢等地最大的新華書店都 將其列入最暢銷的文學作品的榜首。截止到1995年8月，僅人民文學出版社就已印刷了 十四次，總冊數已超過了一百萬冊，其它還有近十來種盜印本。保守估計，《圍城》的 讀者也達到了近千萬人。影視藝術迅速擴大了文學的影響，使《圍城》沖出學術「沙龍 」，飛入了尋常百姓家。在這一過程中，「圍城」越來越符號化，進入了文化消費領域 。前衛的年輕人的文化衫上印有《圍城》中的名言警句；「圍城」成為1990年之後大眾 口頭上的一個流行詞彙。人們在評述某種現象時，會自然而然地冠之以「圍城現象」… …《圍城》幾乎代表了一個時期社會的文化趣味和格調。
在國家意識形態和傳媒引導的雙重合力下，錢鍾書和《圍城》被推到了文化舞台的前 景。掀起了如火如荼的「錢鍾書熱」。
《圍城》的大眾接受熱情，激發了學術界深入研究《圍城》的又一次熱潮。當然除了 這些外在的動因以外，「《圍城》熱」還有更為內在的原因。20世紀80-90年代之交， 中國正在經歷一場艱難的現代性的轉型，人們的審美文化心理發生了很大的變化。而《 圍城》能從具體的人生體驗中超越出來，達到對普泛的人性經驗的冷峻的思考。它所反映的現代意識正好與時代劇變中人們的生命體驗、情感體驗產生某種契合；它所揭示的 人的事業圍城、愛情圍城、婚姻圍城等人生萬事的「圍城」現象暴露了現代社會的生命 困惑和精神危機，具有現實的認識價值。此外，錢鍾書幽默詼諧的語言、傑出的喜劇精 神和非凡的人生智慧都能對讀者和觀眾產生持久的吸引力。
這一時期的《圍城》研究取得了長足的進展，它超越了過去單一的「社會歷史批評」 的模式，進入人性探查和現代哲學的新層面。關於作品主題意蘊及人物形象的研究更為深入，作品豐富的潛藏意義不斷地被發掘出來。溫儒敏先生提出了小說主題的「多義說」，[4]認為《圍城》的主題意蘊可從生活描寫、文化批判和哲理思考三個層面來思考。解志熙則頗有見地地闡發了《圍城》與存在主義哲學和文學思潮的內在精神聯系。[5 ]研究者不斷探索新的批評方法，或尋找《圍城》研究的突破，開掘了研究的深度。[6] 或透視《圍城》的思想局限，觸及了研究的盲點。[7]隨著錢鍾書文學研究的日益成熟 ，文學史家對錢的關注越來越多，評價也逐級升高。1990年唐在《關於重寫文 學史》一文中指出，應該適當地提高錢在現代文學史上的地位。在90年代頗有影響的楊 義撰寫的《中國現代小說史》中，錢以十幾頁的篇幅被專章重點評述。到這時候，文學 史家已經充分論證了《圍城》的「經典」意義。
錢鍾書的知名度由知識界迅速擴大到社會各界，各種報章媒體用重點篇幅介紹錢及其 《圍城》，推動了媒體去探求這一位身懷驚世之學的文化名人。然而，錢鍾書本人屢屢 拒絕媒體采訪和宣傳的超然態度，進一步墊高了人們對他的好奇、驚嘆和崇敬。值得注 意的是，這時候大眾傳媒開始把注意力轉移到錢的人生傳奇上來。
20世紀90年代一個異常顯著的現象是大眾傳媒的勃興與文化市場的形成，這不能不對 文化傳播的客體產生深遠的影響。可是傳媒傳遞信息的特質不是原封不動地傳輸，而是 有選擇性的凸顯和放大，目的是抓住受眾的文化心理，製造興奮點，或在大眾的興奮點和傳播客體之間尋找遇合點，而傳播客體會在這一過程中發生某種變形和壓縮。對於這 位德藝雙馨的大學者，傳媒往往以「風華絕代」、「謎一般神秘而富於魅力」、「大師 」、「文化奇人」、「二十世紀中國最偉大的智者」等字眼來形容，凸顯他身上的傳奇 色彩，津津樂道其奇聞軼事，鑒賞他的驚人絕技。錢鍾書不是因為他的學術業績而被推 崇，普通讀者感興趣的是他這個人，是負載在他身上的傳奇故事和特立獨行的人格。一 名女編輯就曾直言不諱地說：「錢鍾書學問怎麼樣，那沒的說，我們也不感興趣；我們 只感興趣他這個人!」[8]片言居要。在傳媒建構「文化昆侖」的想像性圖景中，錢鍾書 作為才子和學人的豐富性被剝離了，他留在公眾媒體中的形象具有兩大特徵：一是「奇 」，二是「怪」。「奇」，錢鍾書精通英文、法文，掌握其它五門外語，具有照相機式 的記憶力，在現代中國學者中，罕有其匹；淹貫中西古今的博學，學問之大，讀書之多 ，人所難及，令人驚訝；濃郁的機智幽默，別具一格，一改過去人們心目中知識分子窮 酸腐儒的形象，成為中西合壁的現代知識分子的典範。「怪」則「怪」在他視名利為糞 土，在「文革」大動盪的時代始終保持一份平常心和恬淡的學者心態，這種澹泊的學者 人格恰與急功近利的世風形成鮮明的對照，令人嚮往和崇敬。
對錢傳奇人生的公眾興趣直接引發了20世紀90年代錢鍾書傳記熱的出現。1990年12月 ，美國華裔學者胡志德著的《錢鍾書》介紹到中國來，這是當時全面介紹和研究錢鍾書 的唯一一部評傳。從92年到95年，大陸就有四部錢鍾書傳記問世，分別是孔慶茂的《錢鍾書傳》；愛默的《錢鍾書傳稿》；張文江的《營造巴比塔的智者錢鍾書傳》和李洪岩 的《智者的心路歷程》。前三部傳記主要面向一般讀者和文化市場，追求內容上的傳奇 性和文字上的可讀性。相比之下，《智者的心路歷程》最好，其特色是以治史者的眼光 記錄下了錢鍾書在歷史滄桑投影下的「心靈史」，既以資料的開掘見長，又注重學理性 。
在傳媒和文化市場的不斷凸顯和強化下，錢鍾書逐漸被塑造成為世紀末的一個「人文 神話」。
20世紀90年代初，「錢鍾書熱」吸引了更多的中青年學者投入到「錢學」研究領域， 形成了一支不斷壯大的研究隊伍，「錢學」研究初見規模。研究者以不同的觀照眼光和 不同的研究方法契入到其中，產生了一批比較有學術分量的專著。胡范鑄的錢鍾書學術與藝術思想研究，業內人士評論是頗見功力[9]；周振甫編著《錢鍾書(談藝錄)讀本》 ，依據舊學闡釋錢著，以實證見長；胡河清對錢人文思想和語言學的研究厚積薄發，言 之有物[10]。陳子謙推出洋洋40餘萬言的《錢學論》，系統性、綜合性地闡發「錢學」 的精髓。李洪岩把錢鍾書放在平行比較的框架中探討其與近代著名學人吳竊、葉公超等 人的關系，兼顧事、學、理，自成體系……「錢學」的研究成果墊高了錢著在學術史上 的地位，詮釋了其「經典」意義。
而這種「經典」的符號性意義迅速被市場借用，趁著《圍城》迅速躥紅的勢頭，錢鍾 書學術著作的發行創造了中國圖書市場的奇觀。最不具市場價值的錢著竟成了文化市場 上一個流行時尚。《管錐編》、《談藝錄》和《錢鍾書論學文選》都接二連三地印刷，給出版社帶來了五六位數的經濟效益。
20世紀90年代「後新時期」進入了一個在商業化和大眾傳媒支配下的文化消費時代。 錢鍾書的第二次接受高潮為市場大潮所裹挾，被納入大眾文化生產——流通——消費的 各個環節。錢鍾書在專業學術領域里被充分論證了其經典性，接著被大眾傳媒發現和傳播，塑造成為「文化昆侖」「學術精英」的文化符碼，被賦予了一種可供消費的精緻的 文化意味，形成流行的學術時尚之一。隨之進行商業化的文化再生產和傳播，「成功」 地推向市場，實現其文化價值和商業價值：被某些學術投機分子利用為學術上的進身之 階；被不法書商利用為攫取利潤的有利工具；被報刊媒體拿來充實版面，提升文化品位 ；給讀者提供一種文化消費的快感。錢鍾書的接受和傳播一定程度上成了對錢文化資源 的「掠奪」。他的作品及形象在媒體的引導、出版商的炒作、公眾的興趣點的作用下， 被一定程度的掩蓋和誤讀。在這個過程中，即使嚴肅的學術研究，有一些也打上了趕商 潮、以市場導向為取向的烙印，被商業文化所濡染。
三、說「冷」道「熱」：世紀末「錢鍾書熱」的斑駁風景 從1996年至新千年，「錢鍾書熱」更呈現出斑駁蕪雜的景觀。
1996年，「錢鍾書熱」綿延不絕的時候，一些新銳學者開始對「錢鍾書現象」提出質 疑。該年第六期《當代文壇報》刊載了《錢鍾書熱：世紀末的人文神話》一文，幾位博 士生展開討論，指出「錢鍾書在『錢鍾書熱』中走上了聖壇，由一個學者變成了中國當代文化界的聖人」。錢鍾書不是當代的文化大師，他恰恰代表了中國文化不擅長體系性 建構的欠缺。社科院蔣寅研究員也發表文章《請還錢鍾書以本來面目》[11]，指出錢鍾 書的「本來面目」已經「模糊」、「不清楚」了；造成此結果的原因是由於「錢學」家 們「種種廉價的贊美和庸俗化研究」；主張「解構錢鍾書的神話」，讓錢回到「優秀學 者」的本位上去。
1999年，鬧得沸沸揚揚的《十作家批判書》一書，則乾脆對《圍城》的經典地位進行 「解構」。稱它是一部現當代的「偽經」，「《圍城》里什麼都有，就是沒有小說」。
余傑撰文判定錢鍾書「對人生、對歷史、對苦難都有一種冷漠和游戲的態度」[12]……
「酷評」之聲不絕入耳……
這些來自學界或民間的批判站在鮮明的意識形態立場上對錢鍾書的「人文神話」進行 解構，批判的殺伐之聲也引起了「錢派」的一片回擊，厚厚一本《為錢鍾書聲辯》趁機 出籠，文藝爭鳴竟以至於演變成「干嘴仗」的局面。
在對「錢學」大批判大爭鳴的文化圖景中，1998年12月19日錢鍾書先生駕鶴西去，第 三次在媒體掀起熱潮。國內外最重要的報刊對錢先生的辭世作了重點報道，散見到各種 報刊上的悼念、追憶和評論文字不可勝數。其中不乏有真正學術眼光和學理分析的，如 季進的《錢鍾書與現代西學》，劉玉凱著的《魯迅錢鍾書平行論》等；但從錢學研究
狀 況來看，還是談文藝的多，論學術的少；創作談的比較透徹，但把錢的文藝美學思想結 合創作實踐談的少。專門研討《談藝錄》、《管錐編》的成績就更少。《圍城》研究者 則重點探討它和世界文學的關系。就數量而言，跨越新世紀的幾年是「錢學」的第三個 「收獲期」，許多研究者急於搭乘「錢學熱」的「最後一班車」。部分的學術行為演化 成一種市場上的文化營銷行為。
在世紀末「錢鍾書熱」的文化圖景中，這一「熱」一「冷」耐人尋味。說「冷」道「 熱」之間實際上代表了20世紀90年代不同的思想話語之間的交鋒，代表了不同的文化立 場對錢的解讀策略，值得我們反思。
前面已經提及，「錢鍾書熱」是20世紀80年代「文化熱」激發的產物，80年代末「文 化熱」更進一步衍化成「國學熱」，同時還出現了「陳寅恪熱」、「新儒家熱」等等。 「後殖民話語」的「輞輞的危脅」，使研究「國學」、復興傳統文化成為90年代一部分中國人的價值目標，反映了文化民族主義的某種需求。而且90年代，商潮高漲，拜金主 義流行，社會新生的丑惡現象有悖於傳統道德，這都要求重新弘揚傳統文化精神。這是 90年代錢借「《圍城》熱」之勢而起，然而久盛不衰的一個原因。另一方面，誠如李澤 厚指出的那樣：「九十年代學術風尚特徵之一是『思想家淡出，學問家凸顯』。」80年 代思潮林立、主義風行，多元文化的碰撞交織成時代無比激動的狂想曲。像錢鍾書這樣 「寂寞投閣」的學者不太引人注意。然而80年代末，對歷史與文化的批判突然間墜入低 谷，強大的市場經濟推動了文化的急劇轉型，精英文化與世俗文化之間的界限，越來越 被「後現代主義」思潮抹平。這一切導致了90年代知識階層啟蒙精神的弱化。在這樣的 背景下，學問家受到了知識界的重新重視，錢才真正熱起來。學者以追求真理為己任， 以潛心研究為價值依託，錢鍾書代表了20世紀90年代崇尚的學術人格。
這些都是「錢鍾書熱」在90年代凸顯出來的深層原因。而對於另一部分堅持「新批判 主義」立場的知識分子，他們明顯把價值的天平更傾向於西方人文思想，要求以批判現 實的方式深刻地界入社會事務。這些具有超學術的功利興趣的知識分子，很難認同「國 學熱」的思想立場，認同錢氏學者「白首下書帷」的事業。所以他們以西方人文思想為 參照，向以錢鍾書構築的「人文神話」發出沖擊。針對「錢鍾書熱」中充斥著不少空洞 的贊美之聲和吹捧氣氛，批評者的某些預言發人深省：錢鍾書可能成為「錢鍾書熱」的 犧牲品。但是從「捧殺」到「棒殺」，學理性的討論常常被人身攻擊來代替，部分文章 則完全是商業包裝的策略，借「批」錢為招牌，嘩眾取寵，自我炒作。
總的來說，世紀末的最後幾年，對錢鍾書的說「冷」道「熱」正是在反思與重構文化 與學術的大的時代背景下產生，呈現了當代文化語境的多元共生和精英文化在世俗文化 沖擊下的多向度分化。無論是「冷」是「熱」，還是忽「冷」忽「熱」，它實際上是一 種文化力量在起作用，昭示了特定時期的不同的文化需求與動機，代表了主流意識形態 和市場意識形態不同的解讀策略。
尾聲
盡管錢鍾書一再拒絕、反對被研究和采訪，執意隱藏在公眾視野的背後，可是文化的 選擇和歷史的選擇不以他個人的意志為轉移，於是在20世紀的最後20年裡，一個純粹的 學者不期然地成為大眾傳媒和文化市場中的熱點人物，構成了90年代文化地形圖中一個重要的座標。原本應該寂靜的「錢學」，也成為堪與「紅學」、「魯迅研究」相比肩的 「顯學」。在如火如荼的熱潮中，錢鍾書被完成了一個當代「文化昆侖」、「學術精英 」的書寫：經由傳媒和文化市場的介入，演變成大眾文化視野中的「文化符碼」和流行 時尚。並且被意識形態借用，成為90年代不同的文化立場和思想「話語」的精神資源。 在意識形態操縱、傳媒引導和商業化運作的合力作用下，錢鍾書的原型形象發生了很大 的改寫和誤讀。
20年的研究歷程，三次高潮迭起，在錢鍾書漸行漸遠的身影中，我們可能才驚覺對他 的認識還是「霧里看花」。而熱潮正漸漸散盡，學術會慢慢歸於本位。對於錢鍾書，真 正的接受應該是穿越蔽障，摩挲經典，進入其話語空間，融入全部的生命體驗和思想情 感，這樣才能使一個真實的錢鍾書浮現在我們清明的視野中。
【參考文獻】:
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[11]蔣寅.請還錢鍾書以本來面目[N].轉引自李洪岩，范旭侖.為錢鍾書申辯[M].百花 文藝出版社，2000.
[12]余傑.昆德拉與哈維爾[A].想飛的翅膀[C].中國電影出版社，2000.
[13]季進.錢鍾書與現代西學[M].上海：上海三聯書店，2002.

『玖』 社會歷史研究法的優缺點

社會歷史研究法

優點，能根據作者所處的社會時代背景更深入的解析作品的深層含義

缺點，把關注點放在文學作品之外，對文學作品本身的解讀不夠