舉例分析電影分鏡頭的重要性

『壹』 構圖在分鏡頭中的重要性

它能更加清楚的拍出你所需要的圖像的畫面的效果。

『貳』 分鏡頭劇本有什麼作用

1.分鏡頭劇本是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據;分鏡頭劇本是企業宣傳片拍攝必不可少的前期准備和條件，可以提高與客戶溝通的效率。

2.分鏡頭劇本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。編寫電影分鏡頭劇本是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等，這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

3.分鏡頭劇本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的，一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於形式。

『叄』 分鏡頭拍攝方式是如何影響電影的質量的

景別,遠景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特寫,大特寫。各種景別的界定以人在畫面中的比例為准。如遠景和大全景,主要表現人被周圍世界吞沒或者人 和大自然的融合,全景和中景主要拍攝人物的全貌或半身,它比較接近生活中人們常規的視野,一般情況下的運用過程,都適於在這種均衡;平穩的景別中表現。近 景和特寫指人胸部或肩部以上的鏡頭,它們象放大鏡似的把觀眾的注意力集中到形象和表情的細部,當導演要強調人物的瞬間反應或激情,給予觀眾情緒沖擊力的時 候,近景和特寫就突出地發揮著他那逼近觀察的作用。大特寫一般指人臉上的某一個局部或某件特殊的物件道具,這是用的極少,但一用則讓人過目難忘的一種鏡頭。

『肆』 電影的分鏡有什麼意義..

分鏡頭實際上是電影的表現形式，每一種分鏡頭都可以表示不同的意義。。有些可以交代人物的關系及畫面上的距離感，有些又可以通過各種不同是視角給人以不同的視覺感受，達到一種心靈上的震撼。。
接鏡頭的方式也有很多，最基本的就是動接動，靜接靜了，總之，這裡面的學問實在是太多了，一兩句話實在是說不清楚，建議你可以查看相關的一些書籍。。呵呵！！！！

『伍』 電影的分鏡手稿在拍攝中有什麼作用

影片分鏡手稿用以解說一個場景將如何構成，人物以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作，攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。

從什麼角度拍、用什麼手法拍，才能最大力度的抓住觀眾的同理心，從而表現出劇情張力，這也是分鏡腳本的意義和電影分鏡師考慮的問題，分鏡師的工作繁重且重要。

分鏡的特點：

在漫畫故事創作流程中，分鏡頭腳本作為將文字劇本轉化為視覺化的畫面形式的腳本，是整個故事漫畫創作的指導性藍本。在整個漫畫創作流程當中具有指導性的作用。

分鏡將一個連貫的動作拆開成不同的畫面，比如一個踢腿的動作，在漫畫里要表現它的分鏡就可以簡單用兩個畫面「踢腿」和「收腿」來說明，中間的動作可以省略。

『陸』 電影分鏡頭有什麼作用

即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。

『柒』 分鏡頭腳本的重要性

為什麼要寫分鏡頭腳本？

編導大師姐
2019年10月20日

分鏡頭腳本是最實用的影視創作腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行再創作的腳本，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場的實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比、呼應、積累、暗示、並列、沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。分鏡頭腳本設計是從文字到影像的預演，是影視思維的具體呈現，是影視導演最為重要的工作之一。

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分鏡頭腳本設計的目標

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微電影作為影視創作的新類型，雖然具有「微投入」「微時長」「微周期」的創作特點，但它也必須符合影視創作的基本規律，在重要的工作環節上更是缺一不可。尤其是對微電影製作團隊是影視藝術的初學者而言，他們的影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度，因此，分鏡頭腳本設計在其創作中的地位更為突出。

電影分鏡

分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作。導演依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本進行簡單的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。因此，分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。

分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它是可以在腦海里「放映」出來的影像，可在某種程度上展現視聽效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象，使抽象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等，是創作團隊內部溝通、交流的文本。因此，分鏡頭腳本設計的第二個目標是成為一份拍攝「說明書」，劇組各工種看了這份「說明書」之後，對自己的職責會有更清晰明了的認識。

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分鏡頭腳本設計的任務

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將文字腳本轉化成一個個具體的可供拍攝的畫面鏡頭，用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形、符號表達，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的拍攝方式，如固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝，如果是運動鏡頭，則要標明攝影機的運動方式。

「

確定每個鏡頭的拍攝景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。

確定每個鏡頭的時長。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白；紀實類微電影撰寫相應鏡頭組的解說詞。設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

『捌』 鏡頭的連貫性在故事中的重要性！！ 急求！！

摘要]：隨著動漫產業的日新月異，蓬勃發展。越來越多的年輕人投身於動畫事業，為著自己的理想而奮斗，同時也面臨著很多不同的挑戰。怎樣提高影視動畫片的製作效率以及鏡頭畫面質量，都成為動畫工作者的研究話題。本文從筆者自身角度提出在影視動畫片製作過程中分鏡頭劇本的重要性，並從文字分鏡頭、畫面分鏡頭、色彩分鏡頭中來進行實際的探討。文中所提到的一些觀點對高校動畫教育有一定的借鑒之處。
[關鍵詞]：動畫；分鏡頭劇本；鏡頭畫面設計。
一、 分鏡頭劇本的概念
在影視動畫創作的過程中，當影片主題的文學劇本編寫完成之後，接下來最重要的就是編寫畫面分鏡頭了，實際上，這兩部分內容是密不可分的。分鏡頭劇本的重要性是不言而喻的，下面將簡述一下關於分鏡頭劇本的具體內容。
分鏡頭劇本的基本概念是用圖片和文字來敘述故事，在劇本中包括導演的要求、音效及對白的說明。採用一系列連續的草圖，它以比劇本更容易讓人理解的方式來表現內容。
影視動畫片中的分鏡頭可分為：文字分鏡頭、畫面分鏡頭、色彩分鏡頭。
文字分鏡頭劇本，是只有文字形式而沒有畫面的分鏡頭台本，由導演按自己對劇本的研究和構思，將劇本分為若干個鏡頭，依次編上鏡號，寫明攝影要求、對白、音效效果等的文字分鏡頭劇本。可以作為畫面分鏡頭的製作依據。
畫面分鏡頭劇本，是導演把文字分鏡頭落實到以鏡頭畫面為單位的連續畫面劇本，也可以直接將劇本改編為分鏡頭劇本。
色彩分鏡頭劇本，可以將製作好的畫面分鏡頭上色，改編為色彩分鏡頭，主要是為最後燈光和渲染師提供色彩以及光線的參考。
二、 分鏡頭劇本的繪制
在繪制分鏡頭劇本時可以自由的選擇使用分鏡頭的格式，無論選擇哪種方法格式，都要使劇本的每一個鏡頭的畫面風格更加的簡練，更加具有連貫性。同時也在劇本中寫明動作提示、對白、特效用法、攝影機運動、時間長度、音效等。
繪制過程中可以根據文字分鏡頭或者劇本，採用鉛筆來進行繪制，要充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。鏡頭流暢自然，畫面形象簡潔，對白，音效等標識要明確。這樣就能創作出十分精緻明確的分鏡頭劇本，為接下來的工作奠定基礎。
三、 分鏡頭劇本的重要性
當大家理解分鏡頭劇本的概念後，在眾多的影視動畫片中就不難發現在前期製作分鏡頭劇本的必要性。在策劃一部品質精良的影視動畫作品時，必須要擁有大量周密的計劃和充分的准備，而分鏡頭劇本剛好能成為幫助導演完成工作的重要工具。它能簡單的呈現出一部動畫電影，為將來的拍攝提供了重要的參考依據，避免了很多麻煩，同時節約了時間和成本。
導演在製作分鏡頭劇本的同時也能明確自己的想法以及拍攝風格，能夠通過分鏡頭劇本和其他部門的製作人員進行良好的溝通。動畫製作人員能夠從分鏡頭劇本中了解到攝影機拍攝的角度、鏡頭運動的狀態、人物的對白及動作。如何確定兩個鏡頭之間的銜接。
比如，在電影《黑客帝國》的創作過程中，就充分體現了這種畫面分鏡頭的優勢，整個影片的分鏡頭劇本由頂尖的漫畫家精心繪制而成的，讓每個製作人員清楚的理解在動畫製作過程中要達到的目標。
在日本動畫片《千與千尋》中，作者宮崎駿繪制了十分詳細的畫面分鏡頭劇本，將自己的構思和設計風格展現出來，提供了影片的視覺雛形。我們在最終的影片中可以看出鏡頭畫面完全是依據前期宮崎駿所繪制的分鏡頭劇本。
這些都證明了分鏡頭劇本在影視動畫製作中舉足輕重的地位，美國電影界的權威專家斯蒂芬D.卡茲（Steven D.Katz）也曾經說過「分鏡頭劇本是導演將他的想法形象化最有效的工具，而且也是與他的職責最相關的工具。如果一個場景的調度可以事先在紙上預覽，而接下來得到改進，那麼分鏡頭劇本就幫助導演從中找到了整部電影的視覺中心。」
分鏡頭劇本不僅適用與影視動畫片，同樣適用於影視廣告、MTV、影視欄目包裝等領域。

『玖』 分鏡頭如何影響電影的質量

你說的影評可能不太靠譜，或者你理解錯了。可能是因為國產電影一向節奏比較慢，分鏡頭少，偷懶，好不容易出來個多的快的，就感到驚喜吧。如果只考慮國產片的話，那確實是應該表揚那些分鏡頭多的。但是對美國電影來說就不一樣了。大部份美國商業片的分鏡頭不多也不少，節奏既快又不會讓你覺得累。分鏡頭數量特別多或特別少的，要麼是導演個人的愛好，要麼是炫技，要麼是為了彌補劇情上的不太吸引人，要麼是為了製造一個賣點，要麼是為了縮短片長，總之，是有特殊原因的。

『拾』 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。