測試電影鏡頭分析

⑴ 眾多紀錄片中，哪個鏡頭令你印象最深

貝克街的名偵探幾乎承載了每個英國人的記憶，而作為第一個被搬上熒幕的偵探，福爾摩斯這個角色經過了歷屆演員的演繹，一代英國人有一代英國人眼裡最佳的福爾摩斯。而不同的演員和導演也對福爾摩斯有著不一樣的解讀，福爾摩斯的很多特徵也是後人給他加上的。福爾摩斯不單是柯南道爾筆下那個睿智冷酷的名偵探，他跟著一代代的英國人一起成長，成為全世界都十分喜愛的一個文化符號。

⑵ 2875鏡頭適合拍什麼

2875鏡頭適合拍風景和人像。2875鏡頭各焦段全開中心表現都不錯，28，35，50mm這些焦段的中心畫質幾乎全開就和F8差不多了。75mm全開中心略微偏軟，F5.6的時候達到最佳。

邊緣的素質變化就要比中心豐富多了，廣角端的邊緣相對更難做到很好，所以28mm的邊緣自然是最差的，收一檔到F4有改善，收到F5.6之後素質不錯。

基本上各焦段邊緣最佳畫質都在F8左右，不過F5.6的畫質和F8雖然有差距，但差距已經很小了。2875鏡頭對焦速度中規中矩，比用MB4轉接佳能鏡頭自然是要快些，因為是原生卡口連續對焦什麼的肯定也要比轉接強，但在我的A7R2上不如FE55。

索尼群里的朋友說在A7R3上對焦和2470GM區別不大，反正A7R2早就已經不是對焦速度第一梯隊的全畫幅相機，有這方面強烈需求的可以看看其他類似的測試。

鏡頭

鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。

一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據鏡頭的產地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強。市場上中國的鏡頭也逐漸佔領一定的市場，主要是價格比較低廉。

⑶ 單反鏡頭和電影鏡頭的區別，到底在哪兒

電影鏡頭全部為手動模式MF。2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值。3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有檔位。5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元。
兩鏡頭的一些基本參數是相同的，比如視場、景深、焦平面等，也許大家要問解像力了色彩還原了有什麼不同呢? 提供一些數據，大家立刻可以判斷出來了。
單反鏡頭屬於現代電子鏡頭，裡面有使畫質優化的熒光鏡片，使色彩充分還原的多層鍍膜技術，數碼優化防紫邊技術，且配有靜音的超聲波馬達的驅動系統，相對而言，電影頭像場小，比相機的APS還小一點。
但，電影頭做工講究，皆金屬和玻璃，無工程塑料、樹脂材料的，手感沉重，用料充足。(也許今後會改變材料)電影頭價格極其昂貴，連菜絲兒的入門級的鏡頭配齊一套也要上百萬，嘖嘖!
但，目前的電影鏡頭以其光圈大，成像質量優秀備受專業攝影師們的青睞。談到這里，也許最難理解的是上面的第2項，電影鏡頭和單反鏡頭的T和F值的區別吧，我著重說明如下。玩攝影的朋友都知道單反鏡頭的F值一說，即光圈值F=焦距/入射光孔的直徑。
估計不少人認為，任何鏡頭，只要光圈值F一樣，理論上其通光量應該一樣的，其實不然。鏡頭入射光孔直徑取決於光闌直徑，光闌是用來限製成像光束的大小和形狀的裝置。因此，光圈值F是計算出來的。並且，光圈值F不考慮鏡頭的光學結構，鏡片的材料，鏡片的鍍膜等對鏡頭透光率的影響。因此，不同的鏡頭，盡管光圈值F一樣，其透光率未必一樣，有時還會有明顯的差異，說到了鏡片材料和鍍膜等，我順便說一下，為什麼大家都「口水」原廠頭，原廠頭用料足，光圈的製造精度高，比如CANON的紅圈L頭效果好些，而副廠頭相對差些，就是說的高科技技術、用料和製作工藝等。

⑷ 電影鏡頭的背後，可不只是假戲真做，湯唯的犧牲有多大

《色戒》是張愛玲於1950年創作的一部小說，30年後發表於她的《惘然記》中。19世紀30年代，日寇侵犯，社會黑暗，民不聊生。一幫有志青年，化身刺客，想要利用美人計，刺殺一名高級特務——易先生。王佳芝因為年輕貌美、才華出眾，被選為美人計的實施者，她想方設法接近易先生，雙方從猜忌到淪陷，最後王佳芝終究不如易先生狠心。

等湯唯學成歸來以後，風波差不多也平息了，現在重新拍戲的湯唯也成為了一名具備實力的演員了，再也不是當初那個青澀的小女孩。

正所謂有得必有失吧，你想要得到什麼，就必須犧牲什麼，至於如何取捨，關鍵還在於你自己。

正因為有了湯唯和梁朝偉為藝術的獻身，才讓我們看到了《色戒》這部經典電影，成功的背後總是少不了付出的。

⑸ 求《這個殺手不太冷》的完整視聽分析及人物剖析

推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
（抄自《一生的讀書計劃》國外版）
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
呂克·貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
imdb上的評論
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克·貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。影片結尾，瑪蒂爾達一邊種栽蘭花，一邊自言自語著，話說得是那麼殷切朦朧，席草依跪，動容撫靈：「這里安全了，萊昂 ……」
真的安全了么？萊昂？
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷、拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻十分的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我們心中的英雄。人物簡介（為使大家更深入的了解對白之精彩，對兩主人公簡單介紹）： 馬婷達，實際年齡只有12歲的小女孩，剛剛親眼目睹全家被殺。
里昂，職業殺手，專業技能好，在後來警局抓捕他的時候，單挑特警200人，令這些身經百戰的警隊精英心驚膽寒。。。

⑹ 榮耀V30 PRO電影鏡頭測試：實實在在的視頻畫質提升

【IT168 評測】榮耀V30 PRO上首次採用了Matrix camera相機矩陣，由SONY IMX600 4000萬高清攝像頭+1200萬電影鏡頭+800萬長焦鏡頭組成，1200萬像素的電影鏡頭加入，讓榮耀V30 PRO成為了除華為Mate30 Pro外第二款擁有電影鏡頭的手機。榮耀V30 PRO的電影鏡頭針對視頻進行優化，16:9定製感測器，更適合視頻拍攝，還擁有109°超廣角拍攝，那麼，榮耀V30 PRO上的這顆電影鏡頭表現究竟如何？今天我們就來測試一下。

目前很多手機上拍攝視頻的時候都是使用後置的主攝像頭進行拍攝，雖然現在攝像頭的感測器性能已經非常強，但這個攝像頭並沒針對視頻而優化，很多時候拍攝出來的效果並不理想，而榮耀V30 PRO加入針對視頻拍攝的電影鏡頭正好解決了這些問題，讓手機能擁有更為出色的視頻拍攝體驗和拍攝效果。

16：9比例感測器更適合視頻拍攝：

為什麼說榮耀V30 PRO的電影鏡頭專門為視頻拍攝而設計？我們從這顆攝像頭感測器的形狀說起。我們知道一般手機的攝像頭光感器都是4：3比例，對於拍攝照片的時候都是使用整個感測器的有效像素，而拍攝視頻的時候因為視頻的畫幅是16：9，這時候使用4：3比例的感測器就會出現「截幅」的現象，拍攝視頻的時候不是整個感測器的像素在工作，只有中間16：9部分在工作，出現了一部分的無效像素。

榮耀V30 PRO電影鏡頭使用了一顆16：9比例的1200萬像素感測器，更適合視頻拍攝，比同樣像素解析度的常規4：3的感測器增加了30%的有效像素。

廣角拍攝：拍得更廣拍得更多

榮耀V30 PRO的電影鏡頭支持109度廣角拍攝，能收納更廣闊的視野，增強畫面縱深感、空間感。使用主攝和電影鏡頭之間切換能看到廣角拍攝帶來的更震撼的畫面，對於日常的風景拍攝，廣角拍攝的適用性更高。

微距拍攝：讓你觀察入微

榮耀V30 PRO的電影鏡頭支持自動變焦微距拍攝，對焦距離最近可達4cm，對於拍攝物體細節或者小動物這個功能會相當實用。我們使用榮耀V30 PRO和iPhone11 PRO進行對比，在同等距離下，榮耀V30 PRO拍攝的花朵細節依然清晰，而iPhone11 PRO的畫面已經出現模糊，因為iPhone11 PRO不支持微距拍攝。

防抖：手持拍攝依然穩定

榮耀V30 PRO的電影鏡頭還擁有出色的視頻防抖能力，這組視頻榮耀V30 PRO和iPhone11 PRO都採用4K/60FPS模式進行拍攝，在手持拍攝的情況下，榮耀V30 PRO畫面並沒有出現嚴重的抖動，整個視頻拍攝過程畫面都相當平穩。

亮度：輕松應對復雜光線

我們在測試一個舞台環境的拍攝時候發現，iPhone11 PRO在光線轉變的時候會出現亮度突然改變的情況，任務突然從過曝變成正常曝光，整個畫面的感覺非常不好。而榮耀V30 PRO則沒有這個問題，在亮度環境改變的時候保持過渡流暢，沒有出現光線突然轉變的情況。在舞台光線復雜的環境下，榮耀V30 PRO的畫面亮度要比iPhone11 PRO高，榮耀V30 PRO的電影鏡頭擁有更高的感光度，對於復雜光線處理更出色。

總結：實實在在的畫質提升

通過對榮耀V30 PRO的電影鏡頭測試可以看到，整體的表現要優於iPhone11 PRO，在防抖、畫面亮度等方面表現更出色，並且榮耀V30 PRO擁有微距拍攝功能，這是iPhone11 PRO不具備的功能。榮耀V30 PRO增加了電影鏡頭，從硬體上針對視頻拍攝進行優化，而且能實現雙景錄像、960幀慢動作、4K延時攝影等等功能，榮耀V30 PRO作為目前第二款擁有電影鏡頭的手機，在拍攝方面確實帶來更好的效果。

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⑺ 銀幕色彩的思維依據和創作方法對影片成功起到怎樣的作用

電影評論，電影評論或批評，電影導演，演員，鏡頭語言，分析和批評的拍攝技術，劇情，線索，環境，色彩，光線，也稱為薄膜批評。

評論的目的

電影評論。的目標分析，鑒定和評估的美學價值？隱含在屏幕上，和承認的價值，社會意義，語言的攝像頭，拍攝，體現在解釋這部電影的真理，不僅電影的成功或失敗的分析，幫助處長，以擴大我們的視野，以提高創建水平，推動的繁榮和發展電影藝術;影響的電影觀眾的了解和認識，但還可以通過分析和評估，以提高觀眾的欣賞水平，從而間接地促進電影藝術的發展。

場景評論

特寫：面部肖像畫的主題是當地的鏡頭。性能對象可以從周圍環境中脫穎而出，產生了清晰的視覺形象，強調的效果。特寫鏡頭表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈的動作，瞬間讓觀眾在視覺和心理上的強烈感染。

關閉范圍：攝入的人物胸部以上的電影屏幕。它讓觀眾看到的字元，或某種運動的面部表情，有詳細的描述人物的外貌，神態，服飾，樂器的幫助。

中金攝入量的一部分，在膝蓋以上圖中的電影畫面。它的物理運動中的人物，有助於解釋之間的交往，可以深化的畫面的深度感，表現出一定的環境，氣氛，然後經過透鏡組的關系，但也有矛盾，通過描述有條不紊，講述的故事。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示整個動作的字元和數字之間的關系。全景，人物和環境常常集成，您可以創建一個生動的畫面，有人國王。

願景：是指對圖像的性能，廣闊的空間，開放的場景場景場景的視線線最遠，表現空間的最大范圍的場景。電視節目，經常為表現的地理環境，自然景觀和開放的場景和場景。

願景：通常是從高角度拍攝的畫面，定場鏡頭或提示寬闊開放的空間。

應用程序的

聲音：聲音和圖像，包括人聲，背景音樂，聲音

聲音：帳戶說明，推進劇情，推動字元

背景音樂：烘托氣氛，渲染氣氛，深化主題擅長的抒情

音頻：增加真實感，烘托氣氛，

屏幕歌詞：包括人物，風景，道具

人：視覺中心思想的載體

場景：抒情，推動情節發展，深化主題

道具：塑造人物系列故事情節抒情

聲音和畫面組合：分離相應的聲音和圖像，聲音和圖片，聲音和畫面的對比度

聲音和圖像對應的屏幕有良好的的

聲畫分離的聲音和圖像分別進行介紹，既不要有明顯的沖突

聲音圖片對比：在某種意義上形成了鮮明的對比，情緒

顏色，聲音和圖片：描繪，創造一個氛圍，構成創造思維

色調：冷色調以暖色調

冷色調分為：藍色，綠色的色調才叫爽的色環，它提供了一個涼爽，安靜，退縮，一個深刻的感受。

溫暖的顏色：紅色，橙色的色調稱為色環溫暖，它給人一種感覺溫暖，興奮，向前，和諧。

光：角色建模，表意的作用，外畫人物

鏡頭使用

長鏡頭：一個時間連續攝入量佔用的時間越長，鏡頭的電影，一般超過30秒的長度。長鏡頭，以保持整體的效果，保持完整和統一的情節空間和時間，可以忠實地再現逼真的圖像，增加了影片的可信性，說服力和感染力，渲染氣氛，表現人物的心理活動。

空鏡頭：也被稱為「風景拍攝。」指作為一個自然的場景或場景的電影描繪的鏡頭，而不是字元（主要涉及的人物和情節）。常用於介紹環境背景下，帳戶的時間和空間來表達人物的情感，態度推動故事情節的表達，描述，暗示，象徵，隱喻和其他功能在電影中可以產生借貸於愛見景生情，場景，渲染情緒，情緒，引起聯想的藝術效果，具有獨特的作用，在屏幕空間的轉換和調整影片的節奏。該

蒙太奇

蒙太奇原有的建築術語，意思是組件。電影和電視的行話，編輯技術，屏幕剪輯和畫面合成，一般包括兩個方面。表達使用的蒙太奇可以豐富電影藝術和優先順序表現內容，以達到高度的概括和集中，也能夠以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考的問題，還可以實現回收時間和空間，形成了獨特的電視評論

總介紹了

電影評論評估之處，其導演的獨特的想法，圖像和聲音，包含了一個深刻的道理，電影的時代意義，電影音樂，電影內容，電影燈光，電影拍攝技巧，電影角色，所以可以發表評論意見過程中，通過電影的思路，結構，技術，任務的具體內容和電影的結合，把自己的角度來看，最閃耀的近加強示範。

點

寫的評論家和「新」，「奇」。

主題的

步驟

主題任何文字的第一個亮點，影評人也不例外。一個優秀批評家的標題，最關鍵的是他是否可以用來傳遞信息的作者所要表達的評論家。評論家寫道看完這部電影後，首先要找到一個很好的出發點，當然，這個入口點是必要的，從標題開始。批評者專注於創新，新穎的主題，起到讓別人看到喜歡讀的主題。此外，評論家盡可能優選6-7詞語的盡可能短的主題。

看到老師高考作文的開頭有一個習慣，評分方法，該主題 - 開始 - （中間） - 最後，如果一個中間部分考生無論有多好， ，但在開始的時候是非常差的，中間的內容，以便等級的考生，老師一般會再次瀏覽，有的甚至連看都不看，因此，無疑是一個非常重要的部分開始。

在開始的影評，直介紹你想要寫一個最亮點的電影，或直接寫信到高潮的電影的結局，引起讀者的興趣，還可以插入一個著名的電影大師，巴贊，愛森斯坦，這將是對你的批評蛋糕上的糖衣。

中間

這部分的核心內容的影評。事實上，寫的影評，寫一篇議論文，所以我們寫的批評要注意分析和敘述，你想表達的，將這些參數，以配合它，但要注意不要偏離，那就是，說，你評論家的分析必須圍繞的中心。結束後，

我們已經完成了主要內容的影評為此，應該有一個響亮的結束。最後，我們首先應該的電影評論家的主要內容，概括地說，然後就可以表達自己的情感，表達自己的理解，在整個影片中，也可以參考著名的，支撐的語句，讓批評者有一個好的結局。

問題跑題，講故事，包羅萬象，有沒有書面的角度來看，以「塊」，把本末倒置，一個常識問題，任何一個細節。該

電影評論家現狀

，電影評論通常考慮以下幾個方面：①電影的傾向性和真實性都統一在中國;②人物的個性和典型方式;（3）影片從內容到形式。是否有反射的時代性和創新精神;④電影是不是一個獨特的民族風格和創作個性的;⑤影片在電影觀念和電影語言的使用有價值的探索;⑥觀賞電影和它的社會效應。

電影的表現手法

電影是集體創作的藝術，所有有創造力的成員是屏幕形狀的創造者。相反，每個部門只能通過各部門的屏幕的形狀發揮作用的有機結合，創造以完成屏幕形狀。建立本集團在最後的分析中仍然是基於導演的整體概念基礎上的，因此，負有主要責任的董事屏幕形狀的質量。電影導演工作的主要成果還體現在屏幕形狀。

節奏是電影藝術的重要方面之一。電影節奏的所有元素構成了電影藝術和觀眾的角色，生理和心理的影響。的節奏不僅表現在時間的流動中的電影，但也運動模式的空間，時間和空間整合英寸影片節奏不是簡單的藝術技巧表現，但根據劇情需要，需要的特性，電影作為一個整體來把握的電影手段，局部組成的節奏辯證統一的整體結構，綜合運用的結果。整體節奏的電影導演的整體觀念和拍攝這種滲透性能，形狀，聲音，攝影，美術，剪輯藝術創作中起著存在，形成一個陰謀節奏，形狀，節奏和節奏。董事電影總設計師和指揮官，體現在臉上的電影節奏和創造的電影風格的節奏起著決定性的作用。

的節奏根本上是藝術情感的表現。的物理形式節奏的運動和心理根源藝術家通過電影的特殊的表達方式，在一定強度的情緒和感受作品的美西律，並引發觀眾的情緒情感震動或共振。通常作為唯一的表現形式，快，慢的節奏來衡量的節奏加快，但速度是不相等的節奏。速度節奏的節奏。衡量的節奏，而不是單一的運動規律的變化，鏡頭長度，以及音頻，線，色彩，人體藝術形狀因子（高，低，強，弱，精神緊張，放鬆，喘息等），以及，他們會導致生理感情鑒賞情況。節奏是主觀與客觀的統一，團結的心理和生理。節奏膜性能的無限豐富的內涵，薄膜的性能意味著無限的可能性和受眾接受心理的復雜性，影片的節奏模式和節奏變化的無限多樣性

[內部]由於情節發展的內部沖突，情緒波動的人物和其他內容要素形成的節奏。在影片中，一個重要的方面出現的內部節奏，表演的演員的緊密結合瀨恩場景和電影蒙太奇手法，演員所扮演的角色的情感的內在張力。

外部節奏運動的主屏幕，然後不同長度的鏡頭組，鏡頭轉換，以及光影的速度，顏色，不同的屏幕形式轉換的節奏。穩定的表現的外部節奏和內部的節奏，有時不一致，甚至有時可以做完全相反的表現。服從的想法？一個統一的藝術。

的[Kulixiaofu影響]蘇聯電影導演列夫。 Kulixiaofu為了澄清蒙太奇的並列作用，一個著名的鏡頭拼接實驗。他在一個面無表情的特寫鏡頭拍攝到的俄羅斯演員Moziyouxin，分別，然後在鍋的湯，一個游戲的孩子和一個老女人的屍體前面的鏡頭，不料，他發現觀眾看到演員的「表現」，即：湯見展覽飢餓，看到孩子們表現出喜悅，表現出傷心地看到身體的老婦人。其實，這是由於本集團的鏡頭，那麼觀眾聯想。最後從這個實驗中，Kulixiaofu導致薄膜的情緒反應，而不是單鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的平行，透鏡組和剪輯。這是稱為Kulixiaofu效果。

[POV]電影攝像機鏡頭的眼睛的角色在電影（拍攝）其他人的東西，現場觀摩的活動，是主觀鏡頭拍攝。這代表該行的鏡頭在電影中的角色的視線，被稱為主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭也明顯顯示出導演的主觀意見觀點和主觀感受和情緒（廣義強烈的主觀表現的彩色鏡頭）的鏡頭。沒有純粹的物鏡，將不會是一個純粹的主觀鏡頭主觀鏡頭是總是在物鏡的性能。例如，一個典型的希區柯克的主觀鏡頭性能：圖頭部受傷，鮮血，鮮血覆蓋在屏幕上是主觀的表現，逐漸覆蓋了視線，但它不能離開這一目標的過程中受傷的數字。主觀評定性能的透鏡的性能是更復雜的物鏡相比，已改變的使用模式。反應性的主觀鏡頭，想像類型主觀透鏡主觀透鏡的多角度的，多級型的主觀的透鏡近似主觀透鏡。

[物鏡，一般是指大多數人在拍攝現場鏡頭的攝像機視點共享。這個鏡頭讓觀眾的視覺效果，屏幕上有一個共同的存在和實現目標的性能的目的。物鏡客觀含義包括兩個層次：首先是現實的生活，內容的真實性，藝術再現反映客觀對象本身。這通常是通過使用傳統的現實主義創作導演的要求，並遵守。圖片的生活，「中年」電影的許多事件，環境，人物等，再現生活的真實性是藝術反映生活的知名度，是指客觀的描述。這種客觀描述性在現實生活中片或童話片，神話片荒謬的電影有其必然性。如電影「西遊記」中的事件過程中的性能，是客觀的鏡頭沒用。物鏡用來引導觀眾觀看圖片的表現，其中一層含義，規定的背景下客觀現實的電影來達到目的的敘述和描述。最終，他們將不可避免地滲透著編，導，積極進取的思想和感情。

空的鏡頭沒有數字出現的場景鏡頭。導演闡述的思想內容，敘述故事，表達自己的情緒和心情，轉換屏幕上的時間和空間來調整節奏。有主觀的空鏡頭客觀的空鏡頭兩類。主觀的空鏡頭在眼裡，是一個字元的風景和感覺的心理，故意誇大，客觀的空鏡頭的客觀表現環境場景轉換風光等，它需要真正的現實的場景表現。

時空轉換技巧]膜，指的表現有一定的時間內，空間變換鏡頭或段落引起各種藝術效果。通用時空轉換技術：傳統的光學技術，淡出，淡入，分區之間的兩個鏡頭或段落插入能改造的風景鏡頭的表現時間，季節，地點，字幕和繪畫說明時間地點變換，技能夾，即完全利用直接轉換的圖片的內容本身，而無需額外的光學技術表明，該轉換的時間段的時間劃分。

[淡入，淡出]也被稱為「淡入淡出」，「慢慢地，調光。傳統的編輯技術的策略。電影藝術的表現空間，時間間隔的傳統手段。非常清晰艷麗（淡入淡出），這樣的性能的陰謀（段）的經常表現為：前一場景漸漸暗談，直到完全消失（淡入淡出），現場拍照後展開的畫面，直到結束和另一個開始的情節（段），要留有一定的間隔，觀眾在這個意義上的一段短暫的間歇冷靜地理解劇情的進展。的性能有一定的情緒和節奏。

[切]「開關」，「切出，切成短。屬於無技能剪輯的做法，已逐步成為一個基本的電影鏡頭轉換的。沒有任何程序的光學技術，如稀釋等作為過渡手段，但直接轉換成另一種的鏡片，或從一台戲，為了確保鏡頭的切換平滑轉換到另一個場景，符合藝術的邏輯和適應一般的觀賞心理，一定要把握好節奏的影片剪輯創建和准確把握相關的拼接點的鏡頭

]成溶解，溶解在傳統編輯技術，也被稱為「技術。美國電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其傳統的表現，前屏幕淡出到解散（技術）後，屏幕上開始顯露出來（化工，溶解在），同時兩個畫面重疊若隱若現完全清楚，直到後來屏幕前。發揮很多的作用，如：在過渡空間的作用，大量的時間和空間的表現可以快速，輕松地轉換;經常被用來表現人物的想像，夢想，記憶，等等，都直接傳遞的情緒，近期的情況下，在時間和空間上的距離，可連續使用特殊的觀看「轉型鏡頭可以產生抒情，緩慢而柔和的效果;神話達到了電影」變形「等。

BR /> [重疊的電影語言的一種特殊形式。剪接技術的策略。重疊兩個或兩個以上不同的時間框架和不同的風景或人像畫面，復制套印。同時，必須保持每個屏幕之間的內容套印電影內在的聯系，形成的套印屏幕上的各種含義。一些電影片頭字幕或的唱詞字幕套印方法和圖像合成。

[程序]，也被稱為「平局，歸類為」跨越擦拭。傳統電影剪輯技術的策略。屏融合的技術實現。的鏡頭後，鏡頭前做解決程序在屏幕上的表現，左右牽引垂直斜對地分割程序，稜柱劃。當代電影，這種做法很少使用，但為了加強視覺效果或製造各種其他的藝術效果，這種方法有時仍然使用，並注意新穎性。

【】「腰斬」跳削減。屬於無技能剪輯的做法，它打破了時間和空間，按照一般的鏡頭開關的狀態，那麼更大幅度的跨越式鏡頭組動作連續性的要求，要突出一些必要的內容，省略了時間和空間的過程。跳轉切的根據情節內容聯系，對觀眾心理的積極性和連貫性，缺乏的邏輯組隨機存取獨家的內在邏輯。

[閃]通常是指插入某些場景結構另一個場景或片段閃回的電影敘事的一個片段，也可以形成整部影片中，閃回結構的薄膜的結構和形態。從內容上看，一般的閃回閃回的想法或記憶之一字元在前面的鏡頭。它可以是情緒或敘述;長度較長，也可以即時意識的表現，目的是使觀眾覺得人物的思路更加清晰，情緒和明白發生了什麼事。
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[日報]每個拍攝天數必須是要拍一部好電影，列印一個積極的，也就是說，樣本的工作。在日報的創意人員和船員審查的工廠負責人。仍未經審查通過或需要重拍，所有的組和組拍攝的場景可能不會被刪除。在後期製作工作，導演和剪輯整理組樣品選擇的鏡頭，但也配音，混合記錄，但也為最後審查的電影，並最終作為一個完整的晶元組的基礎上。工作樣本的最終用途是寶貴的信息，要求認真保管。

兩片，「完成兩片，兩片式「的混合。是由兩部分組成的磁性聲帶片剪輯完成的工作樣品和混合記錄。使用兩片很容易，以聽取審查意見官方副本，它必須被同步的聲音和畫面的投影機放映，以實現合成的聲音和圖像效果。審查通過和，圖片集結束後，轉換為光學聲帶的磁帶混合可以印刷本的官員。

1.3電視鏡頭的表現手法

鏡頭是電影和電視製作，電影和電視工作的基本單位，完成一個鏡頭，離開獨立鏡頭，電影和電視作品。因此，鏡頭的應用技巧也通過多個鏡頭的性能和設計的結合，完成整個鏡頭的影視作品的最終效果直接影響電影和電視作品。電影拍攝時，常用的鏡頭，如何做人，常用的鏡頭的使用技巧在下面詳細解釋。

推鏡頭

推鏡頭的拍攝風格是比較常用的拍攝，它主要利用攝像頭向前移動或縮放，逐漸接近的表現主題對象，人們覺得事情一步一步仔細觀察，密切關注某些事情，它可以顯示相同的變化從遠到近的變化，但也可以表現為一個對象到另一個對象的對象。使用這個鏡頭，主要突出的某一部分你要拍攝的對象，以便更清楚地看到細節上的變化。如古董，放大到一個整體，通過查看詳細的功能，但也推鏡頭的應用觀察。

移軸鏡頭移軸鏡頭

也稱為移動拍攝，它是相機固定在一個移動的物體在各個方向移動，捕捉到非移動的物體，所以固定物體運動的影響下，相機將拍攝的畫面逐漸浮現出來，形成檢查或顯示的視覺體驗，這將是一些對象和鏈接到動態效果的表現，由電影和電視動畫展開，表現出的效果逐漸認識，並逐漸清晰的主題，比如我們坐在梅賽德斯 - 賓士汽車，看著窗外的風景，現場已被固定，但感覺是場景中的動作，這是一樣的道理，這種拍攝風格表現靜物動態拍攝時使用。

>聯系鏡片的鏡頭，也被稱為與電影，在拍攝過程中的興趣點，然後按照目標射擊。例如，在一間酒店，剛開始拍攝場景，整個酒店，和隨後的服務員從後面的位置拍攝，走到鏡頭之間的桌子上。一般的性能的鏡頭中的圖片對象的位置保持不變，只是通過屏幕和改變，如由另一人人的街道上，周圍的事物，改變自己，按照公式並沒有改變，的鏡頭也是一個影視拍攝的常用方法，這是很好的突出，主要表現為主體的移動速度，方向和姿態，給人一種身臨其境的感覺。

4，平移

也被稱為泛搖攝，拍攝時相機不動，只有晃動的鏡頭為左右，上，下，移動或旋轉運動，所以使人感到逐漸觀看的一部分的對象到另一個網站，比如一個人站在轉動脖子看東西，環顧四周，其實，我們常說的就是這個道理。

搖鏡頭的電影和電視拍攝經常使用的，如電影中的一個山洞裡，然後上下，拍攝周圍，或圓周應用程序平移，平移逐漸呈現出另一種表現的東西屏幕進入鏡頭，鏡片逐漸就完成了整個事情的發展。

五旋轉鏡頭

旋轉鏡頭的主題是圖片的效果旋轉，沿透鏡的透鏡軸或接近旋轉拍攝快速做拍攝超過360度的旋轉的相機的鏡頭的光軸的角度，該拍攝風格字元眩暈感覺更多的性能，拍攝電影，拍攝的風格。

六，拉鏡頭

拉鏡頭推鏡頭對面的韓，如果使用相機的移動或縮放，移動距離的性能主要對象，這樣的感覺是一步之遙從觀察到的東西，遠程對事物的看法的整體效果，它可以顯示同一個對象由近到遠的變化，也可以顯示一個對象到另一個對象的變化，這樣的鏡頭應用，主要突出主題，把握大局和整體效果，如峽谷公共電視拍攝的整個外部拍攝，應用程序是拉鏡頭。

拋出鏡頭
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迅速拋出鏡片的抖動，快速的轉移到另一個場景，這將切換到另一個屏幕，而中間的過程中產生的模糊效果，這種拍攝可以顯示什麼樣的內容突然轉變。
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八晃鏡頭

應用晃鏡頭相對於前面的幾個應用程序少，主要是在特定的環境中使用，所以屏幕的上下，左右或前後擺動的效果，主要是用於精神恍惚，頭暈，汽車和船晃動的效果，如一個喝醉酒的場景表現人物的表現，晃鏡頭是必要使用另一個例子，汽車在崎嶇的道路產生顛簸的影響。

談論電影的表現手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世紀末期，當電影大師開始使用蒙太奇 - 這樣的電影飛躍戰術的。蒙太奇驚人的藝術效果在蒙太奇電影製作和創建移動裡面的畫面結構的流動藝術，已成為最有效的創作方法。

蒙太奇的方法，兩個或兩個以上的元素是合成一種新的內容。著名大師愛森斯坦的蒙太奇，蘇聯電影理論家，導演在他的書中提到：中國文字中的「口」和「狗」汪汪「，要知道，這是蒙太奇 - 」口「和」狗「是名詞，每一個都有一個單獨的的意思，但發生了質的變化，當把它們放在一起，當他們成為一個動詞。他們在屏幕上顯示，「港口」和「狗」特寫剪輯在一起，自然是觀眾意識到，這是一個喊的狗，或者有一個叫狗，聽到什麼。這部電影蒙太奇的方式成為獨特的語言形式。電影蒙太奇是指分切的鏡頭，剪輯組合。下面是一個典型的蒙太奇著名的例子，創建測試，同樣的三個鏡頭，一個片段，它會產生不同的結果：

1，一個人笑。

2，手槍指著。

3，驚恐的表情。

因此，為了本集團的鏡頭是懦弱和恐懼的人物給觀眾。

1，驚恐的臉。

2，手槍指著。

3，一個人笑。

這樣的組合鏡頭，表現人物的勇敢。 「愛森斯坦一次這樣的測試來概括，他說：」是不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭剪輯兩個不相關的問題捆綁起來 - 它導致了一種創造，而不是合並的各個部分的這個結果旁看到的各個組成部分，分別是質的不同。「（」電影藝術四講「）

蒙太奇思維是視覺感知和聽覺的形式創造性思維的基礎。電影蒙太奇的鏡頭分割和組合之間關系，那就是，分離和交叉的不同要素之間的關系，並最終有可能通過分析和綜合的感知能夠實現必須依賴的心理影響聯想。

聯想可能會導致對過去的回憶和對未來的想像，這個重要的心理現象，它是成立的蒙太奇鏡頭周圍的結構，通信屏接觸心理橋。

說明這三個聯想的方式。
比喻聯想。

⑻ 怎樣分辨電影畫面的清晰度

1、CAM（槍版）
CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。因此我們看到畫面通常偏暗人物常常會失真，下方的 字幕時常會出現傾斜。 由於聲音是從
攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。
2、TS(准槍版)
TS是TELESYNC的縮寫。TS與CAM版的標準是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔）這個音源不能保證是好的音源，因為受到很多背景噪音的干擾。TS是在空
的影院或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。但畫面的起伏很大。論壇上常出現的有一般TS版和經過修復清晰TS版
3、TC(膠片版)
TC是TELECINE的縮寫。TC使用電視電影機從膠片直接數字拷貝。畫面質量還不錯,但亮度不足，有些昏暗。很多時候製作TC使用的音源來自TS，因此音質很差，但畫面質量遠好過TS。如果不是太講究
的話TC版還是不錯的選擇。
4、DVDSCR(預售版)
SCR是SCREENER的縮寫。DVDSCR預覽版的或者是測試版的DVD，非正式出版的版本。從預覽版 DVD 中獲取，通過mpeg-4技術進行高質量壓縮的視頻格式。能比DVDRip早發布，但畫質稍差。（經常
有一些不在黑邊里在屏幕下方滾動的消息，包含版權和反盜版電話號碼 ，會影響觀看。）如果沒有嚴格的劃分它的畫質應與TC版差不多。
5、HDVD（壓縮碟或者經濟版DVD）
HDVD俗稱壓縮碟或者經濟版DVD，介質通常為DVD-5（容量4.7G）也有DVD-9的（容量8.5G），採用MPEG-1或MPEG-2編碼，由於碼流較低，所以每張盤可容納長達7個小時的視頻節目，畫質水平略
高於或等同於VCD。用於看連續劇最省錢。
6、HD RIP（高清版）
HDRip 是HDTVRip（高清電視資源壓縮）的縮寫，是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮，然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕
文件而形成的視頻格式。畫面清晰度更高。
7、BD（藍光版）
BD是Blue Disk的簡稱，翻譯成中文是「藍光影碟」的意思。就是從藍光影碟轉錄的視頻和音頻，畫面清晰度很高。
1為480i 格式，和TS模擬電視清晰度相同，525條垂直掃描線，480條可見垂直掃描線，4：3 或16：9，隔行/60Hz，行頻為15.75KHz。
2為480P 格式，和逐行掃描DVD規格相同，525條垂直掃描線，480條可見垂直掃描線，4：3 或 16：9，解析度為640×480，逐行/60Hz，行頻為31.5KHz。
3為1080i 格式，是標准數字電視顯示模式，1125條垂直掃描線，1080條可見垂直掃描線，16：9，解析度為1920×1080，隔行/60Hz，行頻為33.75KHz。
4為 720p 格式，是標准數字電視顯示模式，750條垂直掃描線，720條可見垂直掃描線，16：9，解析度為1280×720，逐行/60Hz，行頻為45KHz。
5 1080P格式產品為1080p 格式，是標准數字電視顯示模式，1125條垂直掃描線，1080條可見垂直掃描線，16：9，解析度為1920×1080逐行掃描，專業格式。

⑼ 電影鏡頭和單反鏡頭有什麼不同

反正咱都不是專業人士，我就簡單回答下。

1.電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。

2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值

3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。

4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元

⑽ 戴錦華的影片精讀測試答案

你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們

1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。

A.黑幫片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿

A.數字技術製作

B.銀幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.無聲電影到有聲電影

3
近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑幫片

D.歌舞片

4
不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。

A.視覺手法

B.聲音手法

C.視聽手法

D.綜合手法

5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。

A.韓國

B.中國

C.印度

D.美國

6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。

A.遠景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。

A.全知視角

B.主觀視角

C.主體視角

D.自知視角

8
【單選題】(4分)
蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。

A.雜耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.敘事蒙太奇

9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現

A.交代

B.再現

C.造境

D.敘事

10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。

A.聲音

B.人物運動

C.故事

D.場面調度

11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭

A.平視鏡頭

B.水平鏡頭

C.正視鏡頭

D.直視鏡頭

12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、運動

B.運動、景別

C.景別、色彩

D.色彩、光

14
電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____ 。

A.運動性與靜止性

B.再現性與表現性

C.空間性與時間性

D.造型性與表演性

15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.戰爭片

D.探險片

16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們更多地採用____A_手法。

A.長鏡頭

B.深焦距

C.大景別

D.固定機位

17
電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。

A.意義中心 視覺中心

B.敘事中心 意義中心

C.影像中心 敘事中心

D.視覺中心 影像中心

18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。

A.假定性

B.空間性

C.時間性

D.真實性

19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。

A.構圖統一性

B.色彩統一性

C.時空統一性

D.空間統一性

20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。

A.視覺

B.台詞

C.畫面

D.鏡頭

21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。

A.非數碼敘事

B.數碼敘事

C.線性敘事

D.非線性敘事

23
【單選題】(3分)

在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。

A.藝術電影追求

B.作者電影追求

C.商業電影追求

D.詩意電影追求

24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。

A.惡感文化體現

B.罰感文化現

C.感文化體現

D.罪感文化體現

25
【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。A

A.阿凡達

B.星球大戰

C.竊聽風暴

D.盜夢空間

26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「 D 」。

A.綜合藝術

B.數碼藝術

C.商品藝術

D.第七藝術

27
以下哪些導演是第五代導演群體？C

A.馮小剛、陳凱歌、謝晉

B.姜文、馮小剛、謝晉

C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀

D.張藝謀、姜文、田壯壯

28
法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？D

A.台詞

B.音樂

C.蒙太奇

D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：D

A.戲劇真實、空間真實、時間真實

B.本體真實、戲劇真實、空間真實

C.空間真實、心理真實、戲劇真實

D.戲劇真實、本體真實、心理真實

30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：D

A.藝術電影

B.現實主義電影

C.3d電影

D.科幻電影