優秀電影分析

A. 推薦幾部中國經典電影，最好還可以進行賞析，評論的

看你喜歡什麼類型的。

武打片：李連傑的《黃飛鴻系列》徐克大膽起用李連傑飾演黃飛鴻，一改原來由關德興塑造的德高望重的一代宗師形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的許多人物，如：十三姨，梁寬，林世榮，並加入了黃飛鴻與十三姨的愛情這一線索。 影片將黃飛鴻這一人物擺在中國與西方的政治沖突與文化沖突的背景下，擺在新與舊，即傳統與現代的矛盾沖突中。從而改變了舊作黃飛鴻中的正與邪，即俠義與罪惡的沖突主題，使新的《黃飛鴻》電影及黃飛鴻這個人物有了新的審美意義。

《笑傲江湖之東方》電影是由程小東導演，由李連傑、林青霞、李嘉欣、關之琳等主演的中國動作奇幻片，上映於1992年。由金庸的武俠小說《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改編，雖有多處不符合原著之處，卻獨具一格，在香港、台灣、內地甚至全亞洲和全世界都造成了轟動，堪稱香港電影的經典乃至巔峰之作，至今同類題材仍然難以超越。
《方世玉1,2》等等，

槍戰片：吳宇森的《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。此片獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，獲第23屆台灣電影金馬獎最佳導演等多項獎。並被評為香港80年代十大名片之一。
其他《縱橫四海》等等。

馮小剛的賀歲片：《大碗》《甲方乙方》《手機》。
無厘頭類：周星馳的《大話西遊1,2》是一部香港無厘頭搞笑片，成就了大話的經典傳奇。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。電影「大話西遊」分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部。《功夫》《喜劇之王》等等。

帶點文藝類：陳凱歌的《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演。本片由湯臣電影公司和西安電影製片廠共同投資拍攝完成。全片影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。除此之外，本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。

姜文的《太陽再次升起》《陽光燦爛的日子》等等。
其他類型的：王晶的《賭神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介紹了。

B. 近兩年來優秀的電影～因為要寫影評，所以想知道哪些電影值得分析

近年來的優秀電影還是不少的，每一年的奧斯卡頒獎季都是佳作角逐的地點！
推薦幾部個人覺得非常值得品位的作品！
《極速風流》，雙雄角逐，F1賽場上的生死較量！
《爆裂鼓手》，雖然這個故事的立意可能太過偏激，但故事所傳達的主角精神還是值得去感悟的！
《天空之眼》，最近在北美上映的作品，很小眾，但很精彩，讓人想到《十二怒漢》！
《大空頭》，直擊金融風暴的內幕！雖然是部黑色幽默的電影，但最後對每一個主角的內心世界的刻畫還是非常贊的！
《地雷區》，丹麥的關於二戰的電影，我還沒看過，但看影評覺得很不錯，若是有空可以品位下！

C. 歐美獲獎電影分析

就拿奧斯卡為例吧，因為在國際上最權威，影響也最大嘛~影片首先要是文藝片，因為文藝片獲獎的概率最大（當然泰坦尼克號和指環王3是個例外）至於題材呢，這個沒什麼定論，好比劇情片《英國病人》，驚悚片《沉默的羔羊》，愛情片《美麗心靈》，犯罪片《無間行者》，戰爭片《勇敢的心》，勵志片《阿甘正傳》，傳記片《甘地傳》，其包含了各種題材的電影，所以說題材是不限的（優秀就好）。至於獲獎影片的意義關鍵在於影片是否有值得人深思的內涵，或者說是反映了一些值得深入探討的主旨，就拿80屆奧斯卡最佳影片《老無所依》來說，一個電影里包含的主題和含義深深地隱藏在了人物對話之間，深入研究後，讓人感覺受益匪淺，還有78屆最佳影片《撞車》，整部電影所包含的信息和主題簡直可以稱得上是美國社會的網路全書，還有第67屆《阿甘正傳》阿甘的精神感動了一批人，雖然僅僅是一個人的電影，卻反映了一代美國夢，所以歐美的獲獎電影，和中國不同，他毫無商業色彩也少有明星成分，一部電影可以反映人性，可以反映社會現實，也可以反映人生態度，但是只要你很精闢，就能在歐美電影的獲獎名單里佔有一席之地~好了...這就是我的態度，挺膚淺的，望樓主採納！

D. 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用

E. 誰能給以篇優秀的影視作品分析文章

《我的父親母親》除了毫無任何矯飾的實物拍攝外，是一種少了一份華麗瀲灧的場景，多了一份真實質朴的視覺之宴。
一出場，就是暗沉寒冷的天氣，一絲寒意從心底慢慢滲透每道骨頭。黑白的畫面，穿著厚棉襖的人們，純樸厚實的氣息從畫面上吹落下來，沉積在我的內心裡。
父親死了，兒子趕回來為父親辦喪事，而母親，年老了，仍固執地親自把相濡以沫幾十年的丈夫抬回來。
這黑白暗沉的色彩一轉，回憶兜兜轉轉而來，明朗歡快俏皮的綠色鋪天蓋地地傾瀉下來。

四十多年前的偏僻小村莊，貧瘠落後，但是孩子們嚮往知識，姑娘們嚮往愛情，村民們希望下一代有出息，於是，一個高大英俊的城裡男人出現在這座村莊里。他是坐一輛馬車來的。下車後，無數的村民們翹首仰望這個象徵著知識和文明的男人。筆挺的中山裝，短短的蓋分頭，干凈的笑容。他回過頭去，一個女孩清亮的眸子緊緊追隨著他的身影。那是母親第一次見到父親。第一眼看到父親，便喜歡上了。
父親在鄉村唯一的一所學校教書，吃的飯是村民們弄得。而母親為了讓父親吃上她煮的飯菜，每次都用同一個白底青花紋的碗，並在不遠處窺視父親是否吃了她煮的飯。
那樣等待心愛的男人的場面，那樣純朴執著的感情，它們像一根線，牽引著畫面不斷變換。
母親開始了每天跑到很遠的地方去挑水，因為那口井靠近村小學，可以看見父親的身影。母親不停踮足回望，而父親，也帶著有點傻的笑容望向母親。沒有多餘的話語，只有柔情脈脈的眼神。
章子怡美得幾乎讓人不敢呼吸。太清純的美，太清亮的眸子，似乎不存在這個世界上。
世外桃源的平原，微微傾斜的山坡，一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。父親送學生回家，母親守候在父親必經之路，一看到父親的身影，立即提起籃子，開始了追逐父親的行程。終於，有一天，他們面對面相遇了，父親對母親簡單說了幾句話，母親就歡喜得忘掉了整個世界，籃子丟落在地。她跑回去，對父親一笑，像一隻小鹿一樣歡快地奔跑在山坡上。
這並不是影片的高潮，卻讓我感動至極。懷著愛慕的心情，忐忑不安地在路邊守候心愛的人，這樣的場景，或許我們每一個初戀的人都經歷過。或許，張藝謀也是這樣訴說著初戀的情懷。
一天父親跑到母親的家門前，他拘束地立在柵欄外，說，我要走了。母親的歡喜頓時煙消雲散，父親又說，過兩天，我會回來的，一定會回來的。並送母親一個紅色的發夾。母親呆了，回到屋裡時，看到一碗餃子還沒給父親，她快速包好餃子，追趕父親。可是父親已坐上馬車走遠了。母親就抄近路，幾次看到馬車就在前面了，追趕再追趕，愛的力量，超越了疲勞，超越了恐懼。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起來。當再一次跌倒時，摔得那麼重，碗也摔破了。連同母親的心，也一起破碎。然而，更讓母親傷心的是，父親送的發夾不見了。她就一直找，一連幾天，最後終於在家門口找到。那隻摔破的碗，母親請人縫補好了。
父親要回來的那幾天，母親都早早出發，到村路口等父親。漫天漫地的大雪，凜冽的大風。冰天雪地里，母親一直張望，凍得感冒了，暈倒了。而父親終於回來了。
回憶的大門漸漸閉合，明亮寬闊的平原，金黃色的田野．舒緩而略帶感傷的音樂．
父親的葬禮簡單，但又隆重無比。很多很多他的學生都趕來了，長長的人群，灰暗的色彩。

這部影片獲得柏林電影節的大獎。沒有浮華塵世的艷麗和空虛，或者復雜到百折迂迴的情節。平淡，朴實在這里得到升華。內容是如此建簡單，畫面是如此極致。單純的藝術，單純的人性。發夾和青花瓷碗成了這部影片的重要道具，多簡單的道具啊！可是，誰又能說得出這簡單下的深深情意！
電影里音樂一直不斷，三寶的音樂確實讓影片增色不少。音樂是電影里一種清越的靈魂。因為有音樂，我們的心才會一絲一絲的疼，然後慢慢沉靜下來。
隱約之中，總覺得張藝謀導演的影片，女性的形象總是很明亮，以至於掩蓋了男性的光芒。18歲的章子怡有著柔順濃密的長發，漆黑明亮的眸子，清純明媚的笑容，小鹿一樣輕快嬌憨的行走。但是，即使是這樣清純質朴的少女，卻有著野性的桀驁不順，倔強的執著。明確知道自己想要的是什麼，想追求的是什麼，並為之堅持不懈。
《我的父親母親》是一部不折不扣的中國式的含蓄愛情，並且，是人們對於知識和美好愛情的象徵。極少的話語，極多的音樂。村莊純凈的空氣，迂迴的山坡，廣闊的平原，讓人的心嘩的一聲沉靜下來。
張藝謀把個人的風格融入到作品當中，金光閃閃的麥浪，大片的青綠，藉助了大自然的美。欣賞時，有一種溫暖的感覺在心裡傳遞，而另一方面，一種惆悵也悄悄滋生。那樣的愛情，如今還存在嗎？是否有男子，正為尋找這樣一個姑娘而跋山涉水，翻山越嶺。
那種明亮溫暖的色彩，一直纏繞在我的心裡。
這樣的愛情，或許就是我們苦苦追尋的。

F. 經典電影片段賞析

《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆

G. 電影《電話》有哪些優秀的評價解析

1、先說觀感，提到科幻片，就有軟硬之分，通俗來說就是影片是重在「科」，還是重在「幻」，很明顯《電話》就是重在「幻」，以電話作為推進神奇事件開啟的工具，聯結兩個不同時間的主角，故事就此展開。

2、《電話》前半段雖然節奏相對緩慢，後半段開始發力，造成一個個小高潮，是一部值得推薦的類型電影。

角色設定目前分為兩大方向：

一個方向認為這是一部主角精神分裂的電影，書妍和女魔頭是同一人；

另一個方向是這是按照電話作為時空穿越通話橋梁，以此為展開故事。

(7)優秀電影分析擴展閱讀：

影片世界觀。

在影片中，時間是並行前進的，如果女魔頭那邊是1999年11月18日，那麼書妍的時間就是2019年11月18日，除了年份相差20年，月份和日期是一致的。

這就解釋了過去改變未來跟著改變的設定，在影片中書妍父親火災喪生是1999年11月27日，在這一天女魔頭救了書妍父親，所以未來改變那一刻，也是從2019年11月27日作出改變，變成了書妍父親沒有死。

但這一切只有書妍的記憶沒有和時間的改變得到同步更新，書妍始終會停留在她所經歷的線性時間的記憶中，這和《蝴蝶效應》角色設定是一樣的。

H. 優秀電影影評推薦怎麼寫

摘要 一、想

I. 表現主義電影的優秀作品賞析

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
羅伯特·維內導演。標志德國表現主義電影的誕生，「卡里加里主義」成為表現主義的代名詞。《卡里加里博士》在敘事上富有創造性的主觀表現，被克拉考爾評價為：「即使在今天，電影敘事也沒有能夠普遍地取得這樣出色的成就」。
《卡里加里博士》屬於首映後不久就被奉為經典的影片，1920年代時就被認為是一個時代的代表作。不斷有人對這部電影進行剖析，但是沒有人模仿它去拍攝電影，當時的時代背景決定了它所體現的美學思想殘酷而極端。 Metropolis（1927）
這是弗里茨·朗一生中拍攝的最重要的影片之一，也是德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建築的描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。影片獨特，風格怪異犀利，無可爭議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，引領觀眾走入一個基於機械美學而創造的冰冷空間，機械文明的過度發展所帶來的可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
茂瑙到美國拍攝的第一部作品，本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。茂瑙對光影的觸覺非常敏感，在默片時代所營造的畫面構圖，不單為大多數導演仿效，他的作品在80多年後的今天，魅力依然沒法抵擋。堪稱光與影一代宗師的茂瑙，在電影史上多方面創先河，他不斷探索電影新技巧——歌特式古堡、吸血僵屍、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨遊萬里的壯觀場面。茂瑙一生只拍過21部影片，流傳下來的只有12部。 M M (1931) （別名《兇手是M》
弗里茨·朗拍攝了自己的第一部有聲電影，講述了一個精神變態的人殘害兒童的故事，他在影片當中出色地運用了聲音和畫面結合的手法，把氣氛渲染得十分成功。《M》的場面調度、懸疑性、光影和聲音的運用、節奏、細節的利用，為日後黑色電影的片種奠定了基礎。這部影片給弗里茨·朗帶來的聲譽，甚至超過了影片《大都會》，此片成為電影研究的範本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗為好萊塢拍攝的一部懸疑片，導演很好地把握了神秘氣氛。從這部影片緊湊的故事情節以及男女主人公的感情脈絡，我們可以看到，表現主義與好萊塢商業電影系統的成功融合。此片的風格和希區柯克電影非常相象。

J. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。