好萊塢電影的分析

⑴ 好萊塢經典三段式解讀，以《肖申克的救贖》為例

研究發現，好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。本文以經典的三段式結構敘事的影片《肖申克的救贖》為例，分析這部影片三段式結構的建置。

三段式結構的建置

電影劇本結構的定義是:一系列互為關聯的事變、情節和事件按線性安排，最後導致戲劇性結局。這就意味著，故事是從開端向前發展直到結尾，在劇本的前10分鍾需要向觀眾介紹三件事情:誰是主要人物，戲劇性的前提是什麼。戲劇性情境是什麼，而這些設置就是為了激發觀眾的好奇心理機制和對人物的移情心理機制。

結構是為抒發主題服務的，往往有些影片特殊的結構就是一種深刻的主題，還有一些影片結構是隱藏在故事之下的，結構通過對故事的講述傳達了主題。《肖申克的救贖》之所以經典，是因為，它的結構不但隱藏在故事之下傳達了主題，而且結構本身就是一個深刻的主題。

首先看《肖申克的救贖》的整個故事，結構是傳統的三段式結構，講述了主人公安迪被冤入獄最終逃離監獄的故事。正義最終戰勝邪惡。但是這只是這部影片的淺在意義，其深層涵義則來源於三段式結構。在悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中曾把兩個情節點劃分的三段分別稱為:建置、對抗和結局。建置意在指開端部分 前三十分鍾對人物和規定情境的建置，中間的對抗部分寫人物如何與阻力作斗爭，結局講述矛盾的化解。再看《肖申克的救贖》的三段故事走向，影片的第一段講述的是安迪入獄，一心希望能夠逃離。第二段講的是逃離監獄無望，安迪逐漸融入了監獄生活。第三段講的是安迪看透了即使他能證明是被冤枉的，這個監獄也不可能放他出去，於是安迪成功的越獄。

《肖申克的救贖》的三段應該稱為:逃離、融入、逃離。值得研究的是《肖申克的救贖》的三段與悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中的三段有類似的地方，那就是第一段落和第三段落的行為走向相同，第二段落的行為走向與第一、三段落相反。也就是說如果第一段落是和解，那麼第二段落肯定是對抗，第三段落則又會回歸和解。《肖申克的救贖》的第一段落是對抗，第二段落是和解，第三段落則又回歸對抗。這便是好萊塢傳統劇作的一種結構規律，只有這樣的結構才能形成突轉和波盪，否則整個故事一個行為走向就會顯得平淡無奇。

研究《肖申克的救贖》的深層涵義其實是一種人生的寫照，主人公進監獄的過程就像是一個嬰兒進入人生的過程，先後經歷了孩提時:反抗來到這個世界;中年:融入這個世界;老年:離開這個世界。於是，返回頭來看整部影片的某些情節安排才會恍然大悟，為什麼「三姐妹」對安迪進行性強暴不安排在第一個情節點之後，而安排在第一個情節點之前，因為 「三姐妹」對安迪進行性侵犯意味著這個社會對孩子的性教育，只有放在第一段落才合適，監獄里的規矩和犯人之間相處的規則都如同整個社會生存的一種規則，包括性在內。孩子進入整個人生，首先是帶著內心的恐懼去觀察生活，並且帶有一絲反抗，雖然沒有足夠的能力去抗衡。這就像主人公安迪剛進監獄的樣子，內心恐懼想逃離，但是又沒有能力，他接受了這個監獄的教育，包括性教育，最終步入成熟，開始融入監獄生活。第二個段落則是人逐漸融入了社會，被社會所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一個監獄里的白領，他在監獄里如魚得水的工作著。放佛我們的人生，成年階段開始慢慢融入這個社會。第三個段落就像看透世間一切的老人，有足夠的能力擺脫這個人生獲得重生。安迪逃離了監獄生活，在海洋的彼岸獲得了重生。

整部影片證明，智慧和正直可以讓一個人的人生得到真正的自由，我想這就是《肖申克救贖》所闡述的更深一層的人生思考。整個《肖申克的救贖》就是一個人生的寫照，很少有這樣的影片能夠把影片做出雙層的故事涵義，然而《肖申克的救贖》做到了，成為一個經典。

⑵ 你如何看待好萊塢電影

首先電影要分商業片和動作片，站在好萊塢的角度，世界上任何其他地方所能拍出的電影，和好萊塢都有所差距，商業片天賦的導演，獨特的創意，花哨的特效，宏大的場面，耀眼的明星，強大的製片方，燒錢似的投入，這些其他地方根本無法與之相提並論，文藝片更堪稱是驚世駭俗的經典，精湛的演技，深刻的內涵，博愛的情懷，動人的情節，獨樹一幟的手法，這些其他任何地方都是所不具備的，這就是為什麼奧斯卡是全世界最具影響力的電影獎項。 好萊塢不僅是電影拍攝場地，它更是一套完整的電影製作體系，而且每一部分都很完善，個人很喜歡歐美電影，但絕不是崇洋媚外，只是因為中國電影真的很不爭氣，讓人失望.... 純個人觀點，很粗糙，希望樓主能喜歡~

⑶ 你認為好萊塢電影為什麼能吸引人

世界上沒有任何一個國家的文化產業能勝過美國的。好萊塢電影受到世界各地人們的愛好。這固然與好萊塢的一流技術有關，也與美國的「思想自由、創作自由」有關。美國的電影創作百無禁忌，什麼故事吸引人就講什麼故事。亂倫、兇殺、暴力、欺詐、偷盜…… 美國電影所敘述的故事突破了種種人倫禁忌。文學作品若流於程式化、老套的表達，就容易讓人厭倦。但好萊塢電影能不斷地用稀奇古怪的東西吸引人們的眼球，給人以新奇的感覺。
目前的科幻片則更加刺激，展示了各種常人難以想像的可能性，讓人們難以分別真實世界和虛擬世界，從而讓人們認為，電影所展示的一切，都可能在現實中出現，如克隆人、機器人、太空人、巨大的機器怪物、穿越時空、太空移民…… 票房價值是好萊塢電影的最有力的牽手，價值導向的後果似乎不是創作者、導演和製片人要考慮的主要問題。但這是很危險的。目前，好多影片給人的印象是，我們並非只有一個地球，在將來，太空移民就像今天的國際旅遊一樣簡單。於是，我們不必為全球性環境污染、生態破壞和氣候變化而大驚小怪。這是很危險的導向。
藝術當然要突破種種政治的束縛，但不能什麼新奇就渲染什麼，藝術應為其價值導向負責，而不能只趨附金錢。
當然，好萊塢也拍過很多好電影，如《阿凡達》《美國隊長》《魔獸》《鋼鐵俠》，現在好萊塢的市場佔領全球，發展如此的迅猛，對於中國本土電影更是一個大的市場挑戰，中國的電影市場目前無論在創作，製作工藝水平，電影題材，都和美國好萊塢的電影有著相當的差距，也是需要中國電影人值得更多的去學習，也需要中國的電影演員去學習。

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當然，這其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，戰狼2，都是特別好的電影，無論是題材還是製作，不過這也只是中國電影中非常少的作品，大部分的作品還是非常的平平，投資大，製作成本高不僅僅是好的電影的標准，更多還是從製作水平，水準，電影素材，演員等等多方面去審核一下好電影的標准。

希望國產電影會越來越好，有更多的好作品展現給觀眾。

⑷ 以《猩球崛起》來分析好萊塢電影的特點300字

科幻大片《猩球崛起》於2011年由美國20世紀福克斯電影公司發行。影片聚焦於黑猩猩在人類的干預下進化為高級智慧生物,進而與人類之間展開一場人猿大戰。該片以其驚險刺激的故事情節、震撼逼真的視覺效果以及演員精湛准確的情感表達而廣受好評。以下是小編為大家精心准備的:《猩球崛起》的藝術特色鑒賞相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
《猩球崛起》是2011年10月在中國上映的好萊塢巨片，被譽為新世紀的視覺盛宴。作為世界矚目的一部電影，《猩球崛起》確實以獨特的藝術魅力和感染力給影迷帶來了酣暢淋漓的視覺享受，是名副其實的好萊塢藝術典範。基於此，《猩球崛起》成為影視評論家近年來關注的焦點。截至目前，有關《猩球崛起》的國內外影評數不勝數，而且評論視角迥異，敘述方式廣泛。就我國學者而言，對《猩球崛起》的研究也如火如荼:有探討其文化內涵的，如於淮、王少康討論影片中的自由主義信念、英雄主義情結、拜金主義思想和危機意識等文化因素;有探討其語言的，如謝枝龍、何小霞從語言控制機制角度探討凱撒能夠開口說話的蛻變過程;有藉助文學理論對影片進行解讀的，如呂瑩瑩、徐加新、唐梅通過米歇爾?福柯的規訓權利概念研究影片中的規訓與懲罰主題。
有更多的中國學者則視該影片為生態電影的佳作，他們從生態視角分析該影片的內涵和外延，如趙青以及丁燕等等。但是，從藝術特色角度對《猩球崛起》進行解讀的中國學者及作品還很鮮見。為此，本人試從藝術特色鑒賞視角對該影片進行研究，旨在說明一部成功的影視作品需要有巧妙的藝術形式與深刻的故事內容。這兩者缺一不可。

⑸ 好萊塢電影有哪些特點

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克�6�1塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

⑹ 《好萊塢》往事劇情解析是什麼

《好萊塢》是由瑞恩·墨菲、丹尼爾·米納漢等人執導，由大衛·科倫斯韋，達倫·克里斯，勞拉·哈里爾，喬·曼特羅等人主演的電視劇。該劇於2020年5月1日於美國首播。

《好萊塢》以二戰後的好萊塢為背景，講述了一群頗有抱負的演員和電影製作人不惜一切代價，努力在好萊塢取得成功的故事。

劇情簡介

20世紀40年代，一群有抱負的演員和電影製作人在二戰後的小鎮上不惜一切代價拍攝電影。本劇聚焦幾個野心勃勃的年輕人，如何拆解好萊塢的這個名利場的「紙醉金迷、種族偏見、性別歧視、不公待遇、慾望法則」，並試圖改寫好萊塢歷史。

角色介紹

1、傑克·卡斯特羅

演員 大衛·科倫斯韋

傑克·卡斯特羅是一名剛剛退役的美軍士官，懷揣著對電影的美好夢想來到好萊塢追尋演員夢，卻屢遭打擊。在生活壓力下，他被迫來到一家「加油站」工作，但也開啟了他的好萊塢之路。

2、卡米爾·華盛頓

演員 勞拉·海瑞爾

卡米爾·華盛頓是王牌製片廠的一個小演員，同時也是雷蒙德·安斯利的女朋友。她因為膚色的原因一直難以擔當心儀的角色，直到有一天雷蒙德·安斯利被王牌製片廠簽約，她要與克萊爾·伍德競爭女主角的位子。

3、阿奇·科爾曼

演員 傑瑞米·波普

阿奇·科爾曼是一名黑人同性戀編劇，在生活壓力下他只能在做皮肉生意的同時兼顧寫作，直到有一天他遇到了同樣迷茫的傑克。他通過傑克介紹的「加油站」工作遇到了洛克·哈德森，而這時，他編寫的劇本《佩格》也終於將要拍攝。

⑺ 好萊塢電影有哪些特點

1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。

⑻ 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中

⑼ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

⑽ 好萊塢電影到底是指什麼樣的電影

好萊塢其實就是洛杉磯郊外的一個地方，因為靠近西部，氣候好，晴天多，適合拍電影，所以美國的電影製作中心逐漸從紐約轉移到西部的好萊塢。好萊塢電影也就成了美國電影的標志。
1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。
雖然好萊塢電影是美國電影的標志，但不是美國拍的所有電影都算是好萊塢電影，因為還有體制外的力量，如獨立製片，地下電影等，但這些人一旦出名，將很快被好萊塢收編。