對電影題材

『壹』 電影都有什麼題材的

在電影理論中，類型是指(商業)影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。●場景·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公·歷史片：發生在過去·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所·西部片：美國西部從殖民地時期到現代●情緒·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想·喜劇片：試圖引發笑聲·劇情片：主要關注角色的發展·幻想片：現實之外的玄想虛構(例如：神話，傳奇)·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程·愛情片：詳述浪漫愛情的元素·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張●形式·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解·實驗電影(先鋒電影)：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素●年齡·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。商業片專指向票房 ，從編劇到主演均從此角度考慮 。文藝片則反其道行之文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。本意為文學作品改編成的電影 ，現在已經是專門針對商業片講的了。

『貳』 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(2)對電影題材擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

『叄』 電影按照題材都有哪些分類，分類標准又是什麼

本來想簡單的和你說一下，不過還是詳細點好。

電影類型：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家Robert Stam寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問John Truby說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」

有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如John Truby所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。

『肆』 電影題材選擇有哪幾種關系

科幻、都市、武打動作、無厘頭、校園、玄幻仙俠，古裝等，很多種的。
科幻電影比如《變形金剛》系列。
都市的就多了，例如何以笙簫默。中國電影大多以都市為主，也就是現代人的電影，原因是中國電影市場追求的是小投資大回報，都市系列的投資比較小，像捉妖記這種玄幻的，特效製作比較難，投資了將近3個億，而泰囧的票房是12億多，投資才6000萬。
武打動作的也比較多，比如李小龍系列，成龍系列，特工系列。
校園的也不少，例如致我們終將逝去的青春，同桌的你等。
玄幻仙俠的稍微少點，原因是投資大，過審核不好過，搞不好還會賠本。這個系列的有鍾馗伏魔。
古裝的就多了，大部分都是以歷史題材拍的。
主要的就這么多。

『伍』 電影題材對電影會有什麼影響嗎

我個人覺得最大的影響便是對人的吸引。一部優秀的電影，首先必須是一個好的電影題材，如果題材上是乏味的，即便是再好的演員也難以演出內涵來。所謂巧婦難為無米之炊。題材對於演員，對於表演都是至關重要的。

對現實生活的影片中，具有向上的引力。例如《你好，李煥英》體現了人與人之間的這種善良、仁愛。這類作品在當時的程度上也是疫情之後給家庭帶來溫暖的感受。電影題材不但是需要面向邊緣人群，而且需要面向社會的各個角落，能洞察到人間的各種百態，這樣的題材對電影才是成功的。期待新的電影行業能夠跳出原來的條條框框，原有的慣性，在社會大眾中挖掘更多的好題材，不論是在廣度還是深度上，同時藝術創新上力求向上突破。

『陸』 你喜歡什麼題材的電影

我喜歡記錄片。足不出戶，就可以增長很多見識。一部好的記錄片濃縮了世界的精華，觀看它，除了可以了解事物的發展經歷，也能領悟一些心得。譬如我們如果想了解人的一生經歷，記錄片可以全程記錄特定人群的成長史，看別人的成長，我們能夠有所心得，獲得人生經驗。記錄片有個好處，隨開隨聽，不影響下次觀看的感受。很多影視講究故事的連貫性，如果許久不看，對影視的故事脈絡必然是陌生。而記錄片不同，可以隨開隨看，因為它講的是種記錄，即使斷開觀看，也不影響後期的回放。

『柒』 電影都有哪些題材與體裁

首先我們先討論一下「什麼是電影的體裁」，「電影體裁」一般是指電影藝術作品的種類和樣式。

像我們經常掛在嘴邊說的故事片、紀錄片、動作片、音樂片，還有文藝片等等，說的其實就是電影的體裁。

或許我們可以看到，某個導演會比較偏向於某類題材，在選擇劇本的時候也會更加傾向於選擇他喜歡的題材，但對導演來說，在他不同的人生階段，對題材也選擇也會有所側重。比如徐克導演，貌似會更加擅長武俠題材，在他拍出的影片中，大部分是以武俠題材為主。

題材更加傾向於內容，而體裁所展示的可能更加傾向於藝術風格。

『捌』 電影類型的分類

電影題材的分類：愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

『玖』 如何看待青年導演對選片題材的取捨

一個演員會因為出演某部電影就一炮而紅，一個導演也可能因為執導這部影片而聞名天下。無論是導演或者是演員，對於接戲都是十分謹慎的。當然如果實在揭不開鍋，要工作來養家糊口，那就另當別論了！

長久以來，中國電影一直都讓觀眾們失望不已，免不了各種指責和詰難。好在近兩年來，涌現了數部優秀的影片，尤其是《流浪地球》和《哪吒》這兩部具有里程碑意義的片子，更是把中國電影帶到了一個新的高度。毫無疑問，對電影界而言，這將是一個全新的時代，青年導演也將獲得更多的機會。