㈠ 紀錄片梅蘭芳的影評
大眾影評網《梅蘭芳》影評：導演經驗與歷史經驗
ps:內容有點長，希望 對你有用，若要借鑒最好註明出自 大眾影評網
四合院和紙枷鎖 我小時候住的胡同，有梅蘭芳一棟洋樓，是有露台的二層小樓。 因了陳凱歌的這部電影，各種梅家的資料浮出水面，我才知道這 棟樓是梅蘭芳在民國時用來存古董的，而我小時候樓里已住了人。 洋樓做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和諧。梅蘭芳是講 究的人，此樓花了心思。六年前，胡同改建成樓區，洋樓被推倒， 作為回遷戶的梅家，在樓房的包圍圈中，得到了一座新蓋的四合院。 樓區擠滿低檔汽車，四合院門前有一片空地，所以梅家門口總有 扭秧歌的老太太。 四合院是傳統，還是洋樓是傳統？是我一直思考的問題。看 罷《梅蘭芳》，恍然明白了，四合院是傳統。傳統是個樣式，傳統 不需要生活的痕跡。好萊塢受批判，因為好萊塢電影是個樣式， 美國人不愛生活。 為了《梅蘭芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教師第一次上課， 讓一學生自由發言，學生的反應是「你要整我么？」這不是 一句話，這是一個時代的險惡。憑此細節，陳凱歌便是一流的導演。 敘事藝術不是直言的，我們只表現人物關系。以人物關系的 變異，來折射社會。所以敘事藝術是反光鏡的藝術。 《孩子王》的敘事，有著極佳的分寸感，當學生說完「你要整我么？」，陳凱歌沒有順著這句話去發展故事，而是拍了別的事。 但這句話像一道創痕，留在觀眾心裡，一直在疼。很像是圍棋里 的「試應手」，閑置一招，不走了，等全局改觀後，這閑置的一招 就成了點睛之筆。 最重要之處不去濃脂艷抹地描畫，反而要閑置著，國畫里的「留 白」也如此。金聖嘆是以美術理論來批《水滸》的，明確地說中 國的畫法就是中國的文法。在東方的藝術里，圍棋、小說、繪畫 的原則是一致的，《孩》頗得此三昧，難怪李翰祥說《孩》是一部 「有道」的電影。因為其故事看似鬆散而內含玄機，是站在東方的 敘事傳統上。 《霸王別姬》有一場床戲，那是段小樓和妻子在受批鬥的心 理壓力下，爆發出了強烈的性慾。因為害怕，而情慾高漲 個變異的人物關系，折射著社會。他倆的床戲沒有在青春時出現， 陳凱歌非要等到這對男女老了，再拍他倆的床戲，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，說自己害怕。其實，他倆做愛了， 就是他倆害怕了。拍害怕，就不要說害怕了。敘事是旁敲側擊、 意在千里的。多了兩句嘴，耽誤了好戲，普通地解釋， 就是表演課上的「無言少言」練習，限制語言交流，以培養學生 對行為的興趣。 因為表演是視覺化的，行為的魅力大於語言。在審美上解釋， 則涉及敘事法。朱天文是侯孝賢的編劇，她只用小女生的話語談 論藝術。她口中好的敘事為：「什麼都在裡面了！」 在裡面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精氣神是完整的，所以有著令人一見鍾情的感染力；而年齡大了， 精氣神散了，理性分析能力增強，雖可令人欽佩，畢竟不是魅力。 所以好的敘事，要像唐詩一樣懵懂，宋詩不如唐詩，便是把事講 得太分明了。 我們現在的編劇觀念，過分講求事件演進的邏輯，傷害了事 件的血肉，結果很多片子前面情節的鋪陳，好像只是為了解釋後 面的結果，這便乏味了。 菊仙不必在床戲時說出一番她害怕的話，來跟觀眾打招呼， 以預示後面她將被整死的災難。設想一下，一個女人做愛了，接 著她被整死了這個直率的效果更有力。敘事不是為了直說人 物內心的，敘事是折射人物內心的，此處不需要她的內心。 一部電影里，內心表露得太多，往往達不到深刻的效果，因 為內心活動用語言表現出來，總是浮淺的。如果非要用語言，這 語言也要和內心想法有差異，這樣才能保證內心是寶貴的，這個 人物才是值得我們迷思的。羅蘭，身上 的最後一塊布拿掉後，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛濫起來，人人都在掏心 掏肺地說話。《霸》中誤戲的「害怕」一詞，延續到了《梅》中， 梅蘭芳多次表示「我怕」，作為梅蘭芳紅顏知己的孟小冬則勸他「別 怕」說明他倆沒有愛情，真實的孟小冬把梅蘭芳罵成一個誘 拐少女的老泡，反而說明他倆有愛情。 陳凱歌的內心是美好的，這種美好是一代革命電影塑造的， 導演總是逃脫不了自己的童年。他筆下的梅孟之戀，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的電波》中地下黨的愛情，為了一個純潔的 理想而在一起，男女之間的活動主要是相互鼓勵。而梅蘭芳首先 是一個尤物。 即便是當代的男旦，也有尤物之感，與他們接觸，現實就破 碎了。他們的生活用語保留了很多的戲詞，管請坐叫「落座」，女 旦們反而在口語中避免戲詞，盡量跟時髦女大學生持平。男旦普 遍有清爽之氣，不單是女人的媚態，這點可以從扮演青年梅蘭芳 的余少群身上看出來。我分析，這是民國期文人對男旦追捧的根本原因，不是求同 性戀，而是求「清」。在古代詩詞、繪畫中，「清」都是高品，為 文人夢寐以求。這個結論，是我在查閱鴉片文獻時恍然明白的， 抽鴉片並不是常人想像的如海洛因、搖頭丸一樣的強刺激效果， 抽鴉片講究有一根老槍，要借眾生之力。 槍是在煙館里被千百人抽出來的，槍管內的煙油沉澱到一定 火候，就會產生一種類似名茶而強於名茶的口感鴉片還是 求的一個「清」字。 這種老槍一歇火就變味，只能留在煙館，不能獨享，是真正 的民主，所以大富之家抽鴉片也是去煙館的。鴉片、男旦、詩詞、 繪畫在民國文人眼裡是一樣的，只看是好哪一樁了。 陳凱歌《風月》中的大少爺是個煙鬼，但他躺在家裡床上就 抽了，說明他還是個土財主家的孩子，並不會抽鴉片，結果把自 己抽得心理變態、相貌如鬼據此分析，陳凱歌是懂鴉片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王別姬》中程蝶衣智囊的袁四爺不是簡單的同性戀，他是有審美的，對程蝶衣有一份敬畏之心，他在求「清」。做 梅蘭芳智囊的邱如白，則是個沒文化、不懂戲的人，這是陳凱歌 有意的設計：邱走七八步給母親夾菜，用手接著菜湯；邱第一次 見梅蘭芳扮女人，就咽了唾沫。 這類粗俗不堪的舉動，貫穿全劇，他對梅蘭芳沒有敬畏之心， 也沒有情慾，只有佔有欲，所以他會對梅蘭芳指手畫腳，干擾梅 的生活。 邱如白這個人物，顯然不是來自梅蘭芳的真實生活，沒人對 梅這么放肆。如果不是來自梅蘭芳的生活，那麼可能來自陳凱歌 的生活，我一下理解了，邱這個人物不是民國文人， 而是個八十年代的藝術院校考前班的老師，陳凱歌可能有過這樣 的老師，我學藝時趕上了八十年代的尾聲，有過。 八十年代藝術班的多數老師，被耽誤了青春或中年，他們有 藝術知識而無藝術素養，教著藝術卻不懂藝術。他們給報考藝術 院校的青年做輔導，看重的是成功率，如果教過的人考上了，便 會將這個人當作自己的私貨，希望自己可以一直影響他，以代替 自己的壯志未酬。 偏偏他們又不太懂藝術，於是變得蠻橫。跟自己的啟蒙老師 鬧掰了我這代人身上是幾率很高的事，問了八零九零的人， 幾率也高。有恩於你、水平低、對你的生活有著強烈的干預 欲，算上陳凱歌一代人，看來是長達三十年的社會 現象，但在我們的電影里還沒有表現過，陳凱歌作出了突破。 紙枷鎖是《梅》片一開始便確立的寓意，紙做的枷鎖，可就 是無法掙脫，這是內心的束縛。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什麼？ 京劇？怕不是，因為全片沒有表現梅蘭芳對京劇的痴迷。職 業身份？怕不是，因為職業帶來的最大麻煩是日本人要聽他唱戲，他蓄須明志了，突破了。 邱如白？從視聽語言的角度上分析，陳凱歌是這個意思，全 片以紙枷鎖開始，以邱如白的形象結束，劇終時看到梅蘭芳還沒 有擺脫邱如白，我心中生起了寒意。 這種人，外國電影《鋼琴師》里有，那是一個父親，他熱愛 鋼琴但不懂鋼琴，把兒子送入了音樂名校，卻要求兒子按自己的 指導來練琴，結果把兒子逼瘋了。邱如白便是這樣，全片看不到 他對梅蘭芳藝術的鑒賞，只看到他濃重的功利心，他在美國大劇 院里的表現就像在澳門賭場一樣，梅蘭芳演出成功後，他狂喊亂叫， 像個贏了錢的賭徒。 我想，陳凱歌塑造的邱如白不單是在諷刺我們的老師，而是 在泛指我們的父輩，一切凌駕於我們之上的人。或者陳凱歌的生 活里屢屢遭遇這種人，陳凱歌只是出於本能的厭惡，才把電影拍 成了這樣。 紙枷鎖只能是邱如白。不能說這種人沒有愛和付出，但這種 愛和付出是毀滅性的，因為他們是外行。 美育和黑幫 《無極》中雪國人被滅的戲，酷似《小兵張嘎》里日本鬼子進 村的戲，導演都逃脫不了少年時受到的影響。對於陳凱歌塑造的 梅蘭芳，我很理解，因為我也本能地是這個路數。 我所受的美育，是要為天下受苦的人代言，在我的青春，對 街頭乞丐的興趣，遠遠大於漂亮女生。我們崇拜梵高，對高更不 以為然，因為梵高苦到割了自己的耳朵，高更雖然窮困之極，但 他畢竟在塔希提島上玩土著女人，享受了點生活。
㈡ 關於「梅蘭芳」的影評大家推薦一篇，好嗎
個人覺得這篇不錯：
在經歷了《無極》的風波後，陳凱歌從「蜚聲國際」走到了「聲名狼藉」。這就是萬事萬物在這個宇宙中的終極規律：立很難，毀很易。人們都快忘記了他的巔峰之作《霸王別姬》，只記得後現代主義解構過的「饅頭血案」。
然而這一次，可以用作大張旗鼓宣傳的名號，是梅蘭芳。響亮，傳奇，永不褪色。陳導在他試圖從玄妙的「無極」中闡釋天地哲學的努力中失敗後，才意識到手上最玩得轉的，還是那些幫助他功成名就的傳統題材。於是《梅蘭芳》的片頭字幕顯現的那一刻，落寞的鑼鼓聲在字後鳴響，霎時間令人感覺昨日重現。彷彿那一個關懷人文，關懷民族，關懷國粹的老朋友，又帶著新作，踏踏實實地回來了。
影片的結構大致可以分為三出：師徒、情人、對峙。故事以畹華（梅蘭芳的字）在夜裡偷讀一封大伯寫的信開始。這封信也是梅蘭芳一生中最重要的信，讀過無數次，也無數次從中得到領悟和力量，——那是一個「紙枷鎖」的故事：太後大壽，全宮著紅裝，唯大伯因舅母過世，身上不敢見紅，從而被太監鞭打，並被戴上一副薄薄紙枷鎖，破損的話就性命不保。那個歲月里，大伯自知戲子是「下九流」，由此力勸梅蘭芳離開梨園行。但影片後部分也透露的信的另外內容，那就是：「或許你是個天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧」。
或許梅蘭芳從那時起，就成為了一個有使命的人。
《梅蘭芳》最漂亮的段落，是電影第一部分青年梅蘭芳與爺爺十三燕的斗戲的篇章。王學圻和余少群演繹了電影中最多的唱戲段落，一來一往都十分精彩。別看是「下九流」的戲子，當時戲院的火暴程度，戲迷的瘋狂程度，絲毫不遜於現在的歌星開演唱會。如果說越劇出身的余少群還有些青澀的話，那麼王學圻則是老練自如地拿準了十三燕這個註定華彩又悲劇的角色，十足的派頭和腔調，令人莞爾又激動。
十三燕雖以當年伶界大王譚鑫培為參考原型，但實際上更是老一輩京劇藝人的集合化身。是他提拔梅蘭芳，暗暗默許讓梅蘭芳在梅黨領袖邱如白的攛掇下加身段，然後又死死堅持著老一輩的作派和尊嚴，定不改戲，最終，導致祖孫打擂。這場戲的結局自然是梅蘭芳揚名立萬，開啟了他的時代；十三燕則在場子被砸後，留下遺言，望梅蘭芳提拔戲子地位，便仙逝。他在雙方最後一次擂台前對梅說的那句「輸不丟人，怕才丟人！」，也成為了電影的名句之一。
電影《梅蘭芳》雖是人物傳記，但卻在史實的基礎上大動筆墨，難免有美化的嫌疑。我不知道這是有梅葆玖的功勞，還是陳凱歌從《霍元甲》被告事件中汲取了教訓。這就要說到這出電影戲的第二幕：梅孟戀。（下圖）
在梨園業內，梅蘭芳是王，孟小冬是皇。在一個曾經不允許女人上台的圈子裡，孟小冬也是新時代的產物，她又偏偏要選擇唱須生。兩人1925年在一個堂會上「游龍戲鳳」，性別錯位之餘，又一見傾心，最終被梅黨撮合成一對。但是，由於邱如白堅持認為「誰毀了梅蘭芳的孤單，就毀了梅蘭芳」（因為他說梅蘭芳的一切成就都是「源自孤單」的產物），所以他要用計拆散了這對鴛鴦，包括最離奇的那個刺殺案。和史實不同的是，當年記載的是某超級粉絲因為看不到孟小冬登台而去刺殺梅蘭芳；電影里，卻是超級粉絲因為怪孟小冬纏著梅蘭芳而去刺殺孟小冬。
而梅蘭芳在歷史上有三位妻子，包括孟小冬；電影里，梅蘭芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬則不過是梅蘭芳人生中一段短暫的邂逅和婚外情。甚至連歷史上那段梅孟之間由鍾情到幻滅的愛情，也在電影里變得那麼美好，那麼勵志，揉捏成了一個絢麗的傳說，一個勞燕分飛的慨嘆，一個「得不到的才是最美好的」的寓言。
對這樣的改編，我們或許該去理解導演和編劇創作的初衷，但也竊以為此舉大大降低預期中的戲劇張力，不能不說是一個遺憾。據說梅家看了這部電影後都說好，十年內都不會讓別的導演來拍梅蘭芳，足見導演和編劇挖掘這段隱秘愛情故事的手法，也得到了那方的首肯。如果連被趕出靈堂的往事都被編進來，太苦澀了，換不來電影第二章的凄美，而只會成為網路時代供人隨便指點的故時丑聞。
順便說一句：孟小冬最後嫁給了杜月笙。
記得梅孟分手時，孟對梅說：今後唱戲，絕不會比你差；要嫁人，也絕對要嫁一個不比你差的。她或許做到了。
一直讓陳凱歌迷惑的「為什麼梅蘭芳要在美國大蕭條時期去一個誰都不認識他的地方登台」，在這里得到了導演自己的解讀：情變，和使命。
《梅蘭芳》第三章的主角，其實是邱如白。這個人物一直貫穿全片，是破解該片的關鍵之一。諷刺的是，最早推動梅蘭芳尋求藝術自由、打破僵化枷鎖的他，又讓梅蘭芳在他的手中戴上了他的紙枷鎖。作為梅黨最重要的領袖之一，邱如白的原型是齊如山。如果說真正的齊如山是戲精戲痴甚至一度是梅蘭芳的導師的話，那麼這里的邱如白則更像一個既是超級明星的經紀人，又同時是超級粉絲的人物。
歷史上的梅黨是一個群體，邱如白（孫紅雷飾演）則如十三燕一樣，是一個集體化像。這個粉絲，原本對戲曲不屑一顧，梅氏上門求教，都曾因為其身份而不願出門相敘。但看完一出梅戲之後，卻深深著迷，辭掉令人艷羨的工作，全力去做梅的後台，去結拜為兄弟……看到第一出的他，你真的會以為他快要和梅斷背了。
這個人物，是《霸王別姬》中，袁四爺和程碟衣的合體。他極力鼓動梅蘭芳去美國演出，他策劃刺殺案拆散梅孟，在日軍攻佔中國的時候，他會說，「德國佔了英國，英國就永遠不演莎士比亞了？」他對京劇的痴迷，可以讓他和日本人合作來勸說梅蘭芳上台，可以讓他不再追隨一個不再登台的梅蘭芳。但無論落魄與否，當那個心中的名旦再次登台時，他也都會站在觀眾席里看著他。帶著粉絲虔誠的目光，頂著凌亂又斑白的頭發。因為他有一個堅定的信念：「梅蘭芳是不朽的」。
這也是另一個作為超級粉絲的日本軍官（田中隆一）的信念，那個軍官最終由於梅的罷演而自殺。這個軍官堅信著一個如今看起來不那麼嚴肅的觀點：「征服了梅蘭芳，就征服了『支那人』的文化。」
事實上，電影《梅蘭芳》的英文名正是「Forever Enthralled」，意即「永遠著迷」，指向的，或許就是邱如白，和千千萬萬為梅蘭芳及其梅派藝術而痴狂的人們。
梅蘭芳真正自始自終都靠得住的梅黨，是英達飾演的銀行家馮子光。胖胖的他，為電影也貢獻了不少笑點——我是說好的方面。
但也是在第三章里，梅蘭芳的蓄須明志，對日本的「溫柔抵抗」，讓邱如白逐漸明白了梅蘭芳也是一個「凡人」，並在其床前幡然醒悟。的確，梅蘭芳至今都是不朽的，很大程度上也是因為他有著令人尊敬的民族氣節，這也是一個普普通通的凡人能做到會做到的事。這時的梅蘭芳很像段小樓，但他卻是含蓄的，溫柔的，堅定的。同時，他的太太福芝芳也在電影中，被描述成了一個最能隱忍的女性，真正對梅蘭芳不離不棄的愛人。即便野史上有別的說法，但陳紅沒有讓這個角色在戲中難堪。
有時不禁覺得，這個電影里有一大堆有個性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯獨少了令人印象深刻的主角。
《梅蘭芳》是一部端莊的，不過不失的影片。精彩之處大多集中在前半段，後半段則略顯乏力。它只講述了一代大師前半生的故事，結局在1945年嘎然而止，亦讓人意猶未盡。電影著眼於那個風雲亂世里的小人物的悲歡離合，力圖展現大小格局中的史詩感，但卻遠遠不及《霸王別姬》的跨度和深度——這一點是陳凱歌自己也承認的。但又何必非要要求到《霸王別姬》呢？基於真實人物的故事，即便大動筆墨，也註定不會有超越事實本原的過於激烈的戲劇沖突和天馬行空的悲情，你甚至不會在看完這部電影後給出「顛沛流離」這樣的形容詞。因為傳記片，很多時候，終究只是一幅刻意勾勒的時代圖景。
為什麼我一直沒在前文中提到黎明和章子怡的表現？因為他們真的很努力，但也真的很可惜，——梅蘭芳之所以是梅蘭芳，是因為他獨一無二，任何人模仿不來。歷史上或許只有張國榮曾小入過化境，但他扮演的卻不是梅蘭芳。轉過頭來微笑的黎明，還是黎明；含情脈脈流淚的章子怡，她還是章子怡。我們領略到的，是當代天王巨星的風采，那白凈精緻的面容上，沒有滄桑、傷痕和歲月。而導演試圖做到的，我們想要看到的，並沒有完全如願。逝去的都已逝去，我們不再有機會回到當年；然而更遺憾的是，京劇這個國粹，也在越來越多的中國人眼中，成為了30年代美國人眼中的異鄉獵奇而已。
㈢ 《梅蘭芳》這部電影有怎樣的意義
表面看似乎平淡無奇，其實新聞會上短短幾句話，立刻就把電影的立意拔高了。他成為一個有民族尊嚴的愛國藝術家，為了國家大義，置生死於不顧，切身提高了伶人的地位。但是也有瑕疵，跟小東的故事缺少激情，無法引起觀眾共鳴。美國演出，如何博得喝倒彩的西方媒體認可，有點交代模糊。
㈣ 《梅蘭芳》這部電影說什麼想反映什麼
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位。決戰不可避免，但是梅蘭芳第一場就輸了，他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳改演時裝新戲，結果大獲成功。勝負已定，梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出，卻遭到了十三燕的拒絕。 梅蘭芳漸入中年，有了妻子福芝芳（陳紅飾）和可愛的孩子們，他的事業如日中天。1929年，他接到了赴美國演出的邀請。在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬（章子怡飾）第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁，而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。他們同台演出，有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時，梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。 梅蘭芳因為日本對中國的侵略，決定不再登台演出，在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而向社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白（孫紅雷飾）。 幕後製作小心翼翼拍《梅蘭芳》 陳凱歌執導的《無極》上映後，外界對這部電影的評價一直是貶大於褒，此次吸取《無極》在故事上比較弱化的教訓，陳凱歌對《梅蘭芳》的劇本要求苛刻。 陳凱歌要拍《梅蘭芳》的事情，已經得到梅氏後人梅葆玖先生的認可，梅葆玖已與陳凱歌以及投資方中影集團進行了磋商。梅葆玖的意見是：支持、合作、細談。目前梅葆玖先生已經把父親生前的影像、唱片、照片等資料都整理好，並表示可以無償提供給陳凱歌作為參考。 黎明出演梅蘭芳 從梁朝偉到王力宏再到黎明，《梅蘭芳》的主角人選一直備受關注，北京出生的黎明最終獲得劇組青睞，成為出演京劇大師梅蘭芳的最佳人選。
http://kinkunwang.blogspot.com/2009/01/forever-enthralled2008-imdb-7.html
㈤ 求《梅蘭芳》影評 2000字以上
在影片《梅蘭芳》里，我們看到了陳凱歌的誠意，看到了屬於因為等待《黃土地》、《霸王別姬》的那個北方氣韻的陳凱歌。也許是因為記憶里那個「不瘋魔，不成活」的程蝶衣已經成了觀眾心中的維納斯，這部同樣與京劇密不可分的影片難免被人與《霸王別姬》相比。但是竊以為，這樣的比較無論對於《梅》劇組的主創人員，還是對於主要演員們來說，都是不公平的。程蝶衣畢竟只是虛構的藝術形象，而梅蘭芳則是家喻戶曉的真實人物，對於這樣一位在國人心中象徵藝術與美的人物，拍攝傳記性影片，本身就意味著將整個團隊置於懸崖邊緣。作為觀眾，我記住了眾多演技精湛的配角，為他們出神入化的表演而激動；同時，也為傳統意義上主角們的某些缺陷而倍感遺憾。
華彩：「十三燕」與王學圻
影片的第一部分，講述少年梅蘭芳和當時「伶界大王」十三燕的故事，也是全片最具水準的部分，從小梅蘭芳一露面，到十三燕敗給梅蘭芳鬱郁而終。整個過程一氣呵成，高潮不斷，精彩台詞層出不窮，出場人物的設置和性格魅力都堪稱一流，尤其是結尾處十三燕和梅蘭芳的王者之爭，將兩個人物內心世界的矛盾沖突表現得極為細膩動人。這段戲也奠定了整部影片的情感基調，「十三爺爺」臨終前對梅蘭芳的囑托是對梅蘭芳性格成因最具說服力和感染力的證明。
尤其奪目的當推王學圻的表演，盡管他所飾演的十三燕戲份只在前半段，台詞也常常兩三字成一句，但演員的光芒無人能及。王學圻，這位老戲骨的表現幾近入臻化境，言談舉止之間將十三燕身上流露出的沒落貴族氣質演繹的氣勢逼人，絕對堪稱近些年來華語影壇罕見的表演。
鋒芒：「邱如白」與孫紅雷
可以說，孫紅雷是這部戲事實上的男主角。有網友戲評：就算給這部片子改名叫《邱如白傳》，也不為過。確實，按具體戲份來講，孫紅雷所扮演的邱如白是戲份最多的一個，從進步青年到成為陪伴梅蘭芳大半生的經紀人，再到最後與之因為誤會決裂，時間跨度近三十年，的確是風頭最勁的事實男主角。從演技上來看，如果說王學圻的表演堪稱登峰造極，孫紅雷對邱如白的刻畫也應該稱得上是光芒萬丈，他的表演充滿爆發力，在一些細膩情緒上的拿捏更是令人驚嘆，任何一個導演面對這樣的表演恐怕都不忍心下剪刀。
驚艷：「青年梅蘭芳」與余少群
青年余少群一出場，華美俊秀的扮相就惹得台下觀眾屢屢感慨：真是造物主的傑作！他的花旦扮相堪稱驚艷，有一種令人屏氣凝神的美艷，這種美帶來的震撼，堪比當年張國榮版的程蝶衣。在表演上，這位新人也是可圈可點，想必這些成果都離不開導演的悉心調教。
缺憾：主角的疏離
配角的光芒奪目，主角卻顯得有些黯淡。關於男主角，從最初宣布由黎明出演梅蘭芳，到黎明的京劇扮相曝光，直至如今影片已經上映，黎明一直都備受爭議。作為演員的黎明，顯然承受著巨大的壓力。從影片最終的效果來看，黎明的確為這部戲作了很多值得肯定的努力，舉手投足、一招一式都顯得有模有樣。然而獨缺了一絲神采，而這一絲神采恰恰就是致命的缺憾。美則美矣，卻沒有靈魂。這一絲神採的缺乏導致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句雖多，但就是出不了佳章。有時你能感覺到他的戲就快來了，離動人心魄的境界只差一步，正在興奮，他卻拐彎了。這一步，也是神性的一步。多少演員演了一輩子戲，勤勤懇懇，卻終究停在神性的殿堂之外。
而章子怡版的孟小冬，則多少有點本色演出的味道。因為戲份上的限制，章似乎並沒能盡情的發揮，雖然也算是出色地完成了人物塑造，但算不上有突破之處。作為一位女扮男裝的傳奇女子，孟小冬本人是熱烈的、率直的，同時，也有其嫻靜優美的一面。而我們看到的銀幕上的孟小冬，卻似乎率直剛強有餘、優美嫻靜不足。你只能說：章子怡還是章子怡。她咬緊牙關時的表情讓我瞬間想起玉嬌龍、想起2046里的舞女，這些表情是如此相似，不同的只是場景和戲服。她的表演有很大的同質化。也許，並沒有像她自己想像的那麼美好——她終究沒有與孟小冬的氣質融為一體。
總之，影片擁有一個非常經典的開篇，這個開篇是2008年底最濃墨重彩、帶著濃郁老北京氣質的經典開篇。可惜影片在轉入梅蘭芳中年後就開始中規中矩，越來越有些喪失了開篇先聲奪人的氣勢，尤其在梅孟相識之後，演員很賣力，唱念、身段、手勢也時有亮眼之處，但總是流於籠統，缺少讓人激動的戲劇張力。我們有時候可以從演員身上看到導演的意圖，但又轉瞬即逝，無法在演員身上得到更加持久深入的展現。不可否認，此片在細節、背景還原、故事構成上，都在國產片的行進路途上留下了堅實的腳印，堪稱佳作。
㈥ 評論電影梅蘭芳
研究這個問題
首先需要知道優伶的歷史。優伶從古代開始一直到那個年代，一直都被當做一種娛樂人的工具，知道近現代各種戲劇才逐漸演變為戲曲藝術，當時這完全是一門取樂的方式，是下里巴人的，是不登大雅之堂的。正由於優伶們常常被當做娛樂人的工具使用，他們的地位自然是十分低下的，被當做娛樂的方式，而不是人。
其次需要知道"扮女人的旦角"的由來。中國的封建傳統是「男女授受不親」，歷來嚴禁女人涉足茶園、戲園。至清代不僅禁演夜戲，禁止女人出來看戲，更是多次明令禁止女伶登台演戲。康熙年間，以大清律令禁止女演員登台，哪裡發現有女演員登台的，這個地區的行政長官就要被撤職。這也是為什麼中國曾一度盛行「男旦」的根源。
這里的男旦，也就是梅蘭芳在京劇中的角。作為一個頂級的旦角，梅蘭芳在台上可以做到"比女人還女人"，這除了他技法高超之外，內心也一定有柔美感性的有女性意識的一面，要知道這樣的表演絕不僅僅是形，而更在於神，出於心而顯於形。
弄清楚這兩點以後，我們一起來看電影中的梅蘭芳。導演是想表達一個怎樣的梅蘭芳呢？一個美的梅蘭芳。從名字到他的表演，極其的柔美，這稍稍帶有病態的美感正是一個男旦做到的極致。沒有辦法讓梅蘭芳在台下剛拿起大刀砍完日本鬼子，轉而又去台上做頂級的男旦。就好像電影里的橋段：「戲外活得真，戲里才能真。」最好的例子就是邱三爺在別的地方看戲，看到有人演梅蘭芳的戲，去批評，那個人當即翻臉，這樣的戲里戲外的懸殊怎能早就出一個好的旦角？這更與電影開頭梅蘭芳與邱三爺通信的情節形成對照。導演想要表現的是一種柔弱的美，而這種柔弱之中又帶著韌性，距離感。不難看出從小到大梅蘭芳一直有著自己的堅持，從堅持入行，到不作男寵；從相識孟小冬到對日本人拒演，不是每一種力量都要表現得血脈賁張，熱血沸騰；冬日裡梅花的那種堅韌與拒人千里之外的淡漠又何嘗不令人嘆服。導演實際上將梅蘭芳塑造成了一個藝術品，有人想保護他，有人想害他，有人想通過他獲利，有人為他奉獻，他彷彿與這一切都不相干，漠漠然的，他還是一件藝術品，美，這美好與任何人無關。幾乎沒有人進到他的心裡去，孟小冬也只是因為在類似美感的表達上與他有了相通（一種兼具兩性特質的個體，奇妙的美感的相通。不難發現，一個是男扮女的男，一個是女扮男的女，不過事實還是證明，孟小冬還是一個凡人，她沒能成為藝術品，題外話，不表。）。因此這一解答了你的"而感覺邱三爺是真的藝術英雄"的疑問。管他是藝術英雄藝術狗熊，無論如何，他們都不是藝術本身。或者說，無論他們為藝術做了什麼，他們如何熱愛藝術，與藝術本身相比，他們都是卑微的。
實際上電影塑造了兩個世界，凡人的，梅蘭芳的。就好像最後一句"請留步，我要上戲了"大概是這樣的，具體記不清了）。一種真正的不入世的超凡脫俗，一種真正的越名教而任自然，讓他脫開了這個凡世。
關於梅蘭芳的夫人，我個人認為這是電影情節的需要，一方面是為了襯托梅蘭芳的柔美，用一個女人的彪悍更加能夠映襯，男女位置的交錯，疊加，與互換是這樣一部戲的關鍵。當然無論局中人與梅蘭芳的關系是什麼，只要他不是優伶，就是切斷的。因為這聯系無從建立。
關於這部戲，個人覺得男主角那裡有缺憾，盡管黎明是有女性特質的，他也表演得很好，但有些東西是與生俱來的。與先前的張國榮是沒有辦法相比的。當然這樣說對黎明很不公平，因為哥哥他的每一個眼神都是不怎麼需要修飾，灑脫自然的，對於一個梅蘭芳式的天然去修飾的角色，最好的演法就是不演，因為再多的演技，也只能讓你越來越遠離他的本真。
都是個人淺見....說得不好還請指正...
㈦ 《梅蘭芳》講的是什麼
劇情簡介： 梅蘭芳1894年出生在北京的一個京劇世家。在清末的中國，戲子的地位等同於娼妓。盡管梅蘭芳的祖父梅巧玲受到宮廷的賞識，卻因演的是女人，必須半裸地在台上表演。在觀眾的滿足之後，梅巧玲得到的只是鄙視。梅蘭芳是在這樣的家庭長大的，而且同他祖父一樣，也演的是女人。梅蘭芳的伯父告訴他，宮廷里有一種刑罰，就是讓犯了過錯的戲子戴上一面紙做的枷鎖，舉起的雙手捧著一碗水，紙枷鎖撕破了，被罰者就會被亂棍打死。一紙枷鎖成了藝人們命運的象徵，他們面對著隨時被形形色色的亂棍打死的可能，梅蘭芳當然也是他們中間的一個。 死別 梅蘭芳再也沒有想到他人生的第一個競爭對手竟然就是和梅家有三代情誼的老藝人十三燕。十三燕名滿北京的時候，梅蘭芳尚未出生，他是宮廷的戲子，又是百姓的英雄，但是時代變了。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位，由於革命的風潮，婦女的解放，扮演女人的男人梅蘭芳成了年輕人爭相追逐的對象。在他奪目的光芒中，十三燕黯然失色。於是決站不可避免，邱如白對梅蘭芳說：你的時代到了。 梅蘭芳第一場就輸了。他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳竟然冒著極大的風險改演時裝新戲，勝負已經放下，輸贏無關緊要，他以極大的心胸證明了自己是時代的寵兒。在萬千青年學生的追捧下，梅蘭芳的新戲大獲成功。第三天的競爭變得毫無意義，十三燕輸定了。當梅蘭芳走進十三燕的家門，想勸說他放棄第三天的演出時，卻遭到了十三燕的拒絕。梅蘭芳隱隱感到，十三燕所爭的是一樣叫作尊嚴的東西。但他如果繼續演唱，十三燕的失敗將是慘烈而殘酷的。他必須作出選擇。 十三燕說過一句話：「輸不丟人，怕才丟人。」梅蘭芳遵從了十三燕的決定，他在台上從容地緩歌曼舞，唱道：花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐。他是唱給他的爺爺十三燕聽的，彷彿為他深深熱愛的舊時代唱了一首輓歌。 十三燕失敗了，死了，但敗得悲壯。 死前給梅蘭芳留下一句話，「希望你好好地將伶人的地位提拔一下。」 生離 梅蘭芳漸入中年，他有了妻子福芝芳和可愛的孩子們，他的事業如日中天，名字傳遍亞洲。 在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬第一次見到了梅蘭芳就識破了他眼中的憂郁。她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳，在他們的交流中，梅蘭芳會被自己太過知心的話語驚住，也會隨著孟小冬每一次的歡笑而歡笑。他們一同在台上演出，在戲中將男的變成女的，女的變成男的，他們開始有了一種把自己同對方揉在一起共同分享的願望。 這時，走到孟小冬面前的不僅有梅蘭芳的妻子福芝芳，更有邱如白。福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒(觀眾)的。邱如白對孟小冬說，誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。福芝芳的話感動了孟小冬，而邱如白的話摧毀了孟小冬。但孟小冬仍然說，不，我不放棄梅蘭芳。 但她其實已決定放棄，為了梅蘭芳。 訣別的時候到了，卻有人冒充孟小冬的情人，誤殺了賓客，刺客本人也被聞訊而來的軍警擊斃。 孟小冬走到門口對梅蘭芳說，畹華，別怕，我走了。 梅蘭芳就是在這樣悲愴的心境下走上紐約百老匯的舞台的。他冒著失敗的巨大風險，在1930年1月經濟大蕭條的風雪中，以一個東方女性的身份美麗而憂愁地起舞，用對西方人而言恍如天音的歌喉，輕啼緩唱，她的嫵媚和剛勇，悲傷和快樂，集合地成了一個美學。他的演出獲得了巨大的成功。 在紐約的街頭，梅蘭芳慢慢走著。 孟小冬在留給他的最後一封信中說，如果你是在紐約演出前看到這封信的，我還是那句話：畹華，別怕。 聚散 梅蘭芳恰恰是在紐約首演的當晚知道了事情的真象的。是邱如白為了不讓孟小冬走近梅蘭芳而僱用了刺客，逼迫孟小冬離開梅蘭芳。 1937年，日本軍人誘使他勸說梅蘭芳登台演出時說，你不能沒有梅蘭芳。 梅蘭芳要去上海了，因為日本對中國的侵略，他決定不再登台演出，而邱如白卻說，難道德國佔領了英國，英國就永遠不演莎士比亞了嗎？ 在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而面對社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白。他希望梅蘭芳永遠留在舞台上。 一位日本軍人說：「無論戰爭誰勝誰負,梅蘭芳都應該不朽。」後來，這位日本軍人自殺了。 當梅蘭芳注射了傷寒針，蓄起了胡須走上日本人為他預備的記者會講台時，他只輕輕說了一句：我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。然後就暈過去了。 梅蘭芳的朋友邱如白站在梅蘭芳病床前。他幾十年同梅蘭芳兄弟般地相處，又甚至幾乎成了梅蘭芳的敵人。邱如白突然發現，為了了解梅蘭芳，竟用了一生的時間。他對梅蘭芳說：現在我明白了，你想做一個凡人，也許你一直就是個凡人…… 抗戰終於迎來了勝利，梅蘭芳又回到了舞台上，他最捨不得離開的地方。 梅蘭芳戴著紙枷鎖活了一輩子，但他卻坦然地接受了它。他用面對一切的勇氣得到了人們的愛。他已經征服了與生俱來的恥辱和恐懼。 當自己已經不是障礙時，一切都不再是障礙。 畹華，別怕。
㈧ 電影《梅蘭芳》為什麼讓人淚目
電影《梅蘭芳》讓人淚目，因為這部影片不但細膩描述了梅蘭芳與大伯之間的「父子」之情，而且還刻畫了真摯的兄弟情。。
梅蘭芳與他的大伯之間的關系，大伯既是他的長輩也是他的老師。這種亦父亦師的關系影響著梅蘭芳的一生。
接著就是梅蘭芳與邱如白之間如高山流水遇知音的「兄弟」情。是邱如白發現和挖掘出梅蘭芳的潛能。順其自然的帶出十三燕與梅蘭芳的戲曲對台賽，他們二位是對戲曲的「痴」情。
影片中最打動人心的，是梅蘭芳與孟小冬之間的情愫。影片通過兩人戲曲的交流，探討，演繹。彼此之間也引起了「共鳴」之情。」從而上升到了纏綿悱惻的「愛」情。這裡麵包含更多的是廣義的「博愛」之情。但。終究也是因為彼此對戲曲的大愛而放棄了個人的小愛。終究也就成了愛而不得。
㈨ 電影梅蘭芳影評分析最好標題
電影《梅蘭芳》講述梅先生輝煌的一生，作為一個藝術家，梅先生的存在超越了自我，超越了國籍。
故事從梅先生的崛起開始，那些美侖美奐的京劇藝術令人難以忘懷。故事最精彩的還是梅先生敢於創新因循守舊的戲劇表現方式，勇敢挑戰十三爺的權威，這些昭示著梅先生的時代真正的開始。
一個天才的誕生是不能遮掩和毀滅的，梅先生最大的感悟就是改寫「戲子」的稱謂，他牢記十三爺未完成的遺願，做到最好，為唱戲的爭到一席之地。這是梅先生的貢獻，讓京劇成為受人愛戴的國粹。
梅先生的一生濃縮現代中國的縮影，他是邁出封建國門揚威美國的第一中國藝術家，梅先生出國之前，有懼怕的陰影，也曾有情困的掙扎，但他挺過來了，自信的站在世界舞台。「輸不丟人，怕才丟人」，牢記十三爺的教誨，他從中國走到國際，圓夢中國藝術的國際魅力。
㈩ 電影梅蘭芳影評
走出劇場的時候，天還沒有黑盡，我恍然地看著散場的人流，想要找尋出那份悵然的緣由，心裡卻似有團扯不開的棉絮梗在胸口發作不得。在長達兩個半小時過程中，我不止一次地試圖捕捉和定義自己那種紛繁復雜卻又稍縱即逝的情緒，但沒等我體會摸咂出其中的真味，劇情的發展卻又把我迅速帶離去到另一種情感體驗。於是，我放棄了要給這出期待已久的大戲一個明確的褒貶取向。沒有期待中《霸王別姬》式的酣暢淋漓，也不似《無極》般極盡雷人之能事，《梅蘭芳》絕不是「好」與「不好」那麼簡單。
全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，採取三段式的敘事方式鋪陳展開，為我們展現了其一生中「死別」、「生離」、「聚散」三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由於敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。
而無可爭辯的是，講述梅蘭芳的大伯和師父「十三燕」之死的「死別」篇是最像《霸王別姬》，也是最趨向陳凱歌的藝術追求的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演「十三燕」的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。敘述梅蘭芳與孟小冬感情糾葛的「生離」本應該是影片最出彩的「動情」段落，而黎明和章子怡的對手戲也一直是本片宣傳的看點，而令人頗為失望的是，雖然章子怡的出演讓人眼前一亮，但黎明拖沓拘謹的演技和時而失控的情緒化處理讓這一段落的感染力大打折扣，笑場點和雷人指數在此節迅速攀升，觀眾們的笑聲此起彼伏。經過中段的喜劇氣氛，在講述抗戰時期梅蘭芳拒絕為日本人演出的「聚散」篇中，觀眾期待的高潮卻遲遲沒有到來，取而代之的是對中日文化沖突冗長的表述和毫無新意的愛國主義說理，加之黎明持續沉悶的表現和孫紅雷過分的誇張演繹，使得整部影片很遺憾地在一種延遲高潮的不暢快感和怪異感中戛然而止。
毫無疑問的，「死別」這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的「貶」評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。他扮演的十三燕是當時被譽為「伶界大王」的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他「爺爺」，在梅蘭芳的大伯去世之後，在實際上擔負起了培養梅蘭芳的責任，對梅蘭芳來說，十三燕既是師父是前輩更是親人。而由於少年梅蘭芳接收了新思想意欲改革京劇，這與十三燕的傳統觀念發生了抵觸，一場轟烈的擂台賽在兩人之間展開。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳「輸不可怕，怕才可怕」的道理，而梅蘭芳也一直以其死前託付與他的「提高伶人的地位」為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。
這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢於權貴叫板，他明裡反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最後助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為「伶界大王」該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。
與梅蘭芳打擂的最後一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登台，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞後一片狼藉空無一人的「座兒」，他氣定神閑地唱完最後一句《定軍山》，在他認為「最神聖」的戲台上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，雖然陳凱歌一再聲明不拿此片與《霸》相比，但作為一位普通的觀影者又怎麼能不期許能再一次體會如《霸》帶給我們的那種酣暢呢？
《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，既有陳凱歌的藝術堅持也有對票房的妥協，於是乎，我們看到的，是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容，我只能懷揣著這樣復雜的心情選擇一遍一遍回放精彩的第一章。