童年往事電影分析

㈠ 城南舊事人物分析

小英子主人公
小英子人小膽大，頭一次邂逅妞兒就替她解圍、幫妞兒找到親媽媽、幫自個兒的媽媽完成婚姻保衛戰、聽說自己長大後能當女校長非常自豪、爸爸去世也微笑著生活，包括她特別喜歡回嘴、喜歡把鞋上的灰跺干凈而不是撣干凈這些小細節，都是一個面對生活非常積極主動的角色；

「瘋子」秀貞
「瘋子」秀貞對住在自己院中的大學生思康主動關心、主動接觸、主動照顧生病的他，不怕當時社會環境的非議、對愛情表現得非常勇敢，愛就愛了，思康沒有回來，也從沒有考慮過自己今後怎麼嫁人，而是一心要把她給思康生的孩子小桂子找到，她愛得特別純粹，找到小桂子後，多年尋找與不斷積壓的感情有了一個總爆發，她收拾行李的速度、拉著（小桂子）妞兒跑向火車站的速度甚至讓英子無法適應而烙下了深深的遺憾，盡管最後秀貞和妞兒遇事故去世是個悲劇結局，但秀貞從始至終的付出，一輩子都沒有後悔過；

「小戲子」妞兒
「小戲子」妞兒很怕他的養父打養母罵，嬌弱的身子骨卻有著自己獨自找親爹親媽的決心，並且付出了行動，提前偷偷拿出兩件衣裳藏在英子家雜物室，准備自己帶著包袱走到小時候被人撿的齊庫門去，小小年紀已經打定了主意要一天一天的找，一定要找到；

蘭姨娘這個角色太有光彩了，允許後面以專文描述。

幫佣宋媽
宋媽不堪丈夫的輕視與虐待，出門自己賺錢養家，踏出這一步就是一個女人自強的努力；

英子娘
包括英子的母親這個傳統的中國婦女形象也是個頗有擔待的人物，跟著丈夫遠離家鄉，兩度漂洋過海，第一次來到一衣帶水的日本時，丈夫曾經為了吃花酒整夜逛了一條街，英子娘除了苦等必定用了女人獨有的智慧，將英子爸從東瀛妓院里引領回歸家庭；二渡重洋來到北京，又默默的承擔丈夫私藏進步青年德先的壓力；在蘭姨娘事件中盡管對蘭姨娘心中諸多醋意，但除對自己的女兒訴訴苦，對外從不說其分毫，德先跟她問起也沒說她是「被趕出來的姨太太」而是實事求是告訴德先蘭姨娘是「主動走出來的姨太太」，德先和蘭姨娘離開之前又設宴送別展現出雍容的大家氣度；對宋媽的救助則體現出對弱者的同情。

最後說說蘭姨娘，這個風流婉轉光彩照人的人物。蘭姨娘真是俏，心思也特別的巧一側有一顆金牙，一笑嘴歪著就咧出來，偏巧嘴邊還有個酒渦，一笑跟著打轉，可以看出蘭姨娘真是個很懂得結合自身特點獨特打扮、冰雪聰明的女子，她必定是天生就有點嘴歪，俗話道：「十個歪嘴九個俏」，歪嘴中絕大部分都很漂亮，而她歪嘴那邊嘴角又有一個笑渦，所以乾脆在那側鑲了顆金牙，一笑就能借金牙的晃眼讓人留意到她甜甜笑著的嘴角和酒渦。這個笑抹出了蘭姨娘人生的基調，不論怎樣都要笑對生活，而且要笑得好看、笑出姿態，笑得誰也忽略不得。她的裝扮很時尚，淡青色的印度綢旗袍，鑲著黑邊兒再壓一道白牙兒，頭上油光刷亮的麻花髻；她的心思很巧妙，給英子做的西瓜燈讓英子好好得意了一把；她的手藝很輕巧，連燙煙泡靈巧的動作都讓人有欣賞藝術的錯覺。她還很幽默，會跟英子打趣說：「你的大字刷好啦？」一個刷字用得多詼諧巧妙。隱藏在蘭姨娘笑意之下的底色是蘭姨娘的苦蘭姨娘的媽媽為了她生病的哥哥在她三歲的時候就把她賣了，所以她有記憶的童年必定像「小戲子」妞兒一樣的凄慘，十四歲被賣到北京成了青樓女，更是不見天日了，十六歲開始接客，開始迎來送往，過著人前歡笑人後落淚的日子，好容易被一個恩客接回家從了良，一大家子的人又容不下她，她選擇主動離開。蘭姨娘從來就沒有想過依靠誰過日子，她人生的底氣、她好強的氣質全是自己給自己打下的。在不潔凈的地方生存過，卻絲毫未損她的善良她和英子一起坐黃包車，總讓英子往裡坐；英子看到自己父親對蘭姨娘的曖昧不是滋味時，蘭姨娘主動提醒英子爸注意旁邊有孩子；英子因為這個事放聲大哭又是蘭姨娘趕來安慰她；意識到英子娘內心的擔憂、也出於不願意更多影響英子父親，蘭姨娘再次主動選擇了離開。不論是誰，她都平等待人能跟所有人做到真正平等，對施大爺不因為救她脫離火坑就不敢批判，反倒是真真切切看了個仔細，看出了他把自己只當個私藏的玩物，看出了他並不是真正愛她，看出了自己一輩子不能陷在那所謂的安樂窩里，她敢於主動離開。敢於對施大爺的一番「趕她出門」的說辭嗤之以鼻；她來自下層，對宋媽這樣的下層人士能像真正的朋友一樣相處，說著笑話能讓宋媽笑得直不起腰，她根本不用討一個下人的歡心，只因她眼裡是真的把宋媽也當朋友因為她自己也來自底層，可不像一般脫離底層邁向上流社會的人一往上爬就趕緊跟底層人脫離關系，這個女人既能不脫離底層又對待上流人士不卑不亢，著實不尋常。身邊男性的青睞不僅僅因為她的魅力英子爸和德先對她的另眼看待則從側面驗證了她的魅力，她不止是有魅力，她更有一股敢作敢為敢擔當的「巾幗氣」，積極參加革命的德先和暗中幫助革命的英子爸，感受到的不僅僅是她身上的魅力，更多的是被她身上「不怕失去所有」的原生態氣質所吸引，在一種共性共鳴的震盪中對她縱生欣賞與傾慕。而蘭姨娘的所有特質中最閃耀的是她積極主動的人生行動青樓女——蘭姨娘——密斯黃，她總是主動的把握機會去解救自己，成全自己人生的轉折在青樓沒有希望的日子裡她沒有氣餒，藉助施大爺對她的迷戀她逃離了那個牢籠，脫掉了「青樓女」的身份（沒有她自己的主動，上天是不會掉餡餅，青樓根本不會放她脫身）；之後認清了這個施大爺骨子裡對她的輕視和封建大家庭的本質，毅然離開又脫掉了「姨奶奶」的身份；投奔自己看重的朋友英子父母後結識了進步青年德先，兩人共同投奔新的方向，終於回歸本真成為「密斯黃」。而這所有的轉變都是她自己積極爭取獲得的（英子在其中的幫助其實都是蘭姨娘一開始努力嘗試的結果）。最後探討蘭姨娘到底喜歡過英子爸沒有我認為蘭姨娘毫無疑問對英子爸是有好感的，但這好感僅限於好感，並沒有採取過託付終生的行動，盡管英子爸一開始就有對蘭姨娘難以控制的曖昧情愫，蘭姨娘自己卻很分得清欽佩信賴跟愛慕完全是兩碼事。她對英子爸是當做兄長一樣敬重，「對這位三六九等的人都敢收留的好心腸人」有一種天然的倚重依賴感，所以才有臨走前彷彿要離開娘家出嫁一樣的神情，因為長兄如父。為什麼會幫英子爸燙煙泡我認為是因她在青樓習得眾多與人消遣的技藝中最突出的恐怕就是這個，既然能給兄長帶來舒適享受讓兄長開心，那就幫他燙燙煙泡作為收留自己的報答是符合她內在的情理的，換句話說她不願意在英子家白吃白住，希望能給家裡所有人都帶來對等的回報。但沒有想到英子爸在她燙煙泡的手下失態了，她以孩子為借口脫開了自己的手。有人恐怕要說她笑瞪英子爸不也很曖昧，但我認為不是，她只是用過去迎來送往的經驗很輕松的掙脫了對方曖昧的氛圍。而且對方是他敬重的大哥，不能因為大哥的一時失態就陡然翻臉，那也太對不起大哥收留她的恩情了。註：其實還有個最簡單的方法可以判斷蘭姨娘究竟對誰動了心。女人只有在自己最愛的男人跟前才會失態，否則都會表現得游刃有餘，蘭姨娘在英子爸面前從未失態過，而蘭姨娘章節內容中的三次失態都是因為德先：第一次是在打定主意要與德先接觸跟英子說給她做燈以方便打聽德先消息，看得出盡管她小心翼翼但還是有些失態了，心裡不免有些急以至於說著說著話變成了自己老家的口音（她又自管自地接著說：「你不是說要特別花樣的嗎？我幫你做個西瓜燈，好口代？要把瓜吃空了，皮削脫，剩薄薄格一層瓤子，裡面點上燈，透明格，蠻有趣。」蘭姨娘話說多了，就不由得帶了她家鄉的口音，輕輕軟軟，多麼好聽！我被她說得回心轉意了，點點頭。她見我答應了也很高興，忽然又閑話問我：「昨天跟你爸瞎三話四，講到半夜的那隻四眼狗是什麼人？」）；第二次失態是在看燈時候，德先一開口「密斯黃」她就被震撼了，震撼於自己心儀的對象居然下了功夫去了解她；第三次失態是和德先英子看電影，在自己心愛的人面前完全放開，為劇中的孤女、也為自己的身世、更為愛人就在身邊可以展露內心哭得欷欷的。三次失態皆為德先。這天夜裡英子的大哭讓她意識到自己必須早下決斷、快快行動了。原本找個容身之處考慮，跟大哥大嫂一起生活也是不錯的，甚至為了有個棲身之處讓原本就喜歡自己的大哥納自己為妾也並不難，但問題是自己對大哥並無此意，況且大嫂已經對自己有了醋意，何苦才從一個封建家庭出來，又落入做人姨太太的命里去，而且把一個原本跟自己關系不錯的大嫂變成仇家，把好端端的家庭弄得劍拔弩張，甚至還會影響到英子爸與施老頭之間的關系陷大哥難以做人，種種人情都會讓自己過意不去。看來即便大哥對自己再好卻也是住不下的了。那個自己早就留心的男青年是誰？在青樓、施老頭家、大哥家經常跟人談天說地，自己見識過的男人也不少了，哪個層面的沒有？但像他這樣的還真少見，雖說外貌並不出眾，但學識見識和激情一般人卻比不了，和大哥一聊就大半夜，而且這人從不主動招呼自己，也不像一般人那樣總在自己跟前討句嘴上的便宜，說明他人很正派，看樣子也是孤家寡人沒有成婚，這樣的人值得託付。那就得趕緊把自己真正盼望的人把握住，才方便盡快離開英子家以免誤了大哥，於是第二天一早就採取了行動，借幫英子做花燈從英子處打探他消息，也想看看他這人內心到底有沒有我，英子這鬼機靈，肯定跟德先透什麼話了，吃飯時他說話不再只對大哥說，也總沖我征詢意思，可我沒理他，誰讓他之前總不明眼看我，讓他也嘗嘗受冷落的滋味。（吃午飯的時候，德先叔的話更多了，他不那樣旁若無人地總對爸一個人說話了，也不時轉過頭向蘭姨娘表示徵求意見的樣子，但是蘭姨娘只顧給我夾菜，根本不留神他。）不過英子的話卻讓我開心起來，小丫頭說德先覺得我像她一個女同學，那麼他是把我看作清清白白的一個人，不是什麼姨娘了，這證明我沒看錯（其實這是英子瞎說的卻歪打正著），晚上吃飯我就忍不住笑眯眯的了，也跟他搭搭話，可大哥又會錯意了，以為我是替他招呼朋友，更以為他朋友德先也看重自己，大哥不覺有些男人間炫耀的得意，大嫂心裡很難過，不過不會太久的，我知道只要時機一到我就一定會離開這里。（晚飯桌上，蘭姨娘就笑眯眯的了，跟德先叔也搭搭話。爸更高興，爸酒喝得夠多，眼睛都紅了，笑嘻嘻斜乜著眼看蘭姨娘。媽的臉色好難看，站起來去倒茶）其實德先對蘭姨娘也是早就留意，甚至暗暗從英子娘那兒打聽過她。有了英子幫忙，蘭姨娘和德先的暗中交往進行得異常順利，之後就需要私下實質接觸了，選擇英子幫忙真是好，小娃子鬼著呢，居然幫約了德先去觀花燈。一旦和自己夢想中的人真的開始私下的現實接觸，蘭姨娘激動得都沒主意了，緊緊靠著小英子走道就像盲人杵著拐棍。所以英子會感覺到「蘭姨娘一手緊緊地按在我的肩頭上，倒像是我在領著一個瞎子走夜路。」而德先明白了自己心儀的蘭姨娘心意後，幾招求愛攻勢更是既快又准。明顯的早就經過了周密策劃和安排，通過英子將《傀儡家庭》借閱給蘭姨娘看，蘭姨娘體內本就存在的「娜拉」氣質被激發呼應出來，她明白德先內心是懂得她的；第二次約會帶蘭姨娘去看孤女主題的電影，無聲透露出對蘭姨娘的同情（他連蘭姨娘小時候被迫早早離開家的苦事都知道，背後下了多少心思），這次蘭姨娘在哭得稀里嘩啦後心房徹底打開了，所以第三次見面兩個人的手就拉緊了；而第三次見面則是去照哈哈鏡，這是德先在告訴蘭姨娘，我會讓你快樂，發自內心的快樂。三天三大步，兩個人的內心已經緊緊貼合在一起了，第四天兩個人就背地商量了決定不再打擾英子家，一起去過屬於自己的未來，蘭姨娘剪掉了長發也剪掉了過去，以「密斯黃」進步學生的形象去追求今後的新生活。在蘭姨娘心中這才是真正的從了良，不止剪了頭發，還把旗袍接上袖子做成了嚴嚴實實的上衣，從今後那些從青樓里習得為謀生勾引人的手段再也不用了，從今起就洗盡鉛華、重新做人。蘭姨娘自童年的境遇非常悲慘，但她從未向逆境低頭，最後終於苦盡甘來，遇到了理解她、接納她的進步青年德先，雖然她和秀貞一樣都是跟大學生談戀愛，但她的見識、她的膽略、她的心智、她的無畏，都註定了密斯黃的未來一定不會步秀貞後塵，她會牢牢掌握自己的命運，這樣一個出色女人的離開才會讓英子那麼的捨不得。

㈡ 朝花夕拾對童年往事的回憶,作者包含了什麼樣的情感

朝花夕拾表達了作者什麼情感？
同學們一定要知道作者的中心思想，表現對親友和師長的崇敬、懷念之情。作者通過對青少年時期生活片斷的回憶，記敘他所接觸到的一些人物的感人事跡，塑造一批栩栩如生的人物形象，記敘、描寫、抒情和議論有機地融合為一體，充滿詩情畫意，蘊涵豐厚。如描寫百草園的景緻，繪聲繪色，令人神往，注意人物的刻畫和描寫，運用白描的手法，傳神地刻畫出人物的性格特徵，採用了人物的肖像描寫、動作描寫、語言描寫，創造了許多性格鮮明的人物形象。這一點希望同學們牢記下來，這樣做的目的是為了讓自己日後更好地學習作者的主題思想。

㈢ 《童年往事1985》百度雲高清資源在線觀看，游安順主演的

鏈接:

㈣ 城南舊事故事情節主要分析

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。 影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。 在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。 從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。 如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。 世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。 從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。 可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。 當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。 這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。 但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。 他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。 當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一 《城南舊事》 《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。 50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。 讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

㈤ 《城南舊事 我們看海去》小偷、英子等主要人物的細致賞析。

主人公英子是一個善良、聰明、大膽，五六歲 的小女孩。生活在北京胡同里，以充滿童真的眼光觀察著世界，關注著她周圍的各色人等。最終在小學畢業典禮上，爸爸因病離世，英子意識到，自己長大了。

惠安館痴傻的瘋女人秀貞與英子成了朋友，在英子的幫助下，瘋女人找回了失散多年的女兒，然而，命運弄人，秀貞母女相認的晚上便慘死在了火車輪下。

《城南舊事》是台灣女作家林海音的代表作。該作品通過英子童稚的雙眼對童年往事的回憶，講述了一段關於英子童年時的故事，反映了作者對童年的懷念和對北京城南的思念。

(5)童年往事電影分析擴展閱讀：

《城南舊事》以深摯的情懷和筆觸追述20世紀20、30年代北京城南的舊事，敘事結構包括兩層，表層結構是串珠式的，以成長為線，將小英子童年經歷的五個故事集合在一起。深層結構是作者內心創作情感的表露與寄託，小說以不斷的"離去"來組織情節，推動故事的發展。

在內外兩層結構的結合與互補下，小說得到了完整的表達與闡釋。包含了作者綿延不絕的鄉思鄉愁，是公認的鄉愁文學力作。

㈥ 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。

㈦ 誰會點評<<城南舊事>>啊而且點評的非常細致!~~~~~急需!

《城南舊事》的寫作背景為民國十二年，在一個偌大的北平城，跨越了極深廣的時空古城，在主角英子的童年記憶中，卻只呈現出它活力的一角。城南的一些街巷，不是舊日京華的遺跡，卻是生生不息的現實生活，活的熱熱鬧鬧的。

每一章節，如作者所說，的確可視為獨立的短篇小說，但是若是把人物的鋪陳、場景的轉換及關鍵人物宋媽與主角的密切關聯列入考量，著實變成一部不可輕易分割的長篇小說。以宋媽為例，扣除似為引言的「冬陽 童年 駱駝隊」和補敘作用的「爸爸的花兒落了」這兩篇，其餘四篇，皆看見宋媽在關鍵的場景、對話出現，引導這個故事的發展，且也扮演英子的人生課程啟蒙老師。而當時，作者寫作的年代，西方的「結構主義」、「批評理論」尚未影響到中國作家，但一個好的作家能讓成功的作品自有它完整的結構，讓錯綜復雜的人際關系各就其位，整體綜合再顯現出全章的主題。每一章節表面上幾乎都沒有緊湊的的情節，但在一個不過七、八歲的小女孩眼中看到的小世界，後面卻是一個悲慘的大世界。整篇小說作者曾未逾越這個孩子有限的觀察，她的天地幾乎局限在五十年前北平城的城南一個四合院里。

作者透過英子的五官感觸和若有似無的記憶，一步步引導劇情的發展。「惠安館」里透過秀貞〈被稱為瘋子〉與英子的對話〈偏於描述小桂子，秀貞的孩子〉、妞兒對英子訴苦養父母的虐待及她聽來的生世，交叉重疊在英子幼小薄弱的記憶。故事開始沒多久，讀者應能慢慢猜出劇情發展，卻安排讓英子無法把對小桂子與妞兒的影子與記憶合在一起，而讓秀貞與妞兒看似同一人，變的詭譎多變。甚至在送走秀貞與妞兒後，又不著痕跡地讓英子聽到那段昏迷在醫院時宋媽和母親的對話：媽媽還在哭，宋媽又說：「可也真怪事，她怎麼一拐能拐了倆孩子走？咱們要是晚回來一步，英子就追上去了，唉！越想越怕人，乖乖巧巧的妞兒！唉！那火車，倆人一塊兒，唉！我就說妞兒長得俊倒是俊，就是有點薄相……」。更讓那隻手錶與金鐲子出現在英子眼前，不僅是讀者，連小英子也迷惑了，她倆上哪去了？平安嗎？而也留下一個疑惑：秀貞是裝瘋賣傻還是真瘋，還是旁人都瘋了？「我們看海去」里那個收破爛的大哥哥，在英子腦袋中是位「好人」、「好哥哥」，唯獨無法理解為什麼大哥哥要一直強調他是「好人」不是「壞人」？而幼小的英子，認定對她和善的人就都是「好人」，所以當隱隱約約知道事情的不對勁到看見大哥哥被當作賊抓走的時候，她無法承受結果，也不願聽從母親的說法，因為她堅信大哥哥不是壞人，因為他們說好要一起去看海。「蘭姨娘」則跟琦君的「髻」有著相似點，當時還是很盛行養姨娘〈俗稱二奶〉，所以主角的父親都擁有現在不被允許的出軌心態，唯一差別是：琦君的父親是已經娶進門，而英子的父親只是有意思，但還是引起母親的醋意。當小英子發現父親和蘭姨娘抽鴉片時的調戲時，心中的對蘭姨娘的好感通通轉為恨，甚至想跟母親說卻又說不出口，因為媽媽挺著大肚子，她只好哭鬧，在大人眼裡看來不過是在耍任性。但是德先叔戲劇性的出現，讓英子有機會背著父親偷偷用雙邊撮合法，把蘭姨娘與德先叔撮成對，事致如此，父親又能如何呢？「驢打滾兒」描寫宋媽如何在期盼中，一直述說小拴子與小ㄚ子的故事給英子姐弟們聽，言語中流露出真誠、自然的母愛，直到從丈夫聽到小拴子已淹死多年的噩耗而悲慟不已，甚至聽到她的小ㄚ子根本不是寄放在親戚家時，加深宋媽厭惡自己的丈夫，連帶的英子也討厭宋媽的丈夫，還叫他「蠢驢」。故事結果，宋媽終究是與丈夫回家鄉，希望再生小孩，那兩個孩子或許跟宋媽無緣，同英子母親所說：「是兒不死，是財不散。」走時，作者用「驢脖子上套了一串小鈴鐺，在雪後新清的空氣裏，響的真好聽。」表現出英子的愉悅和對宋媽祝福。「爸爸的花兒落了」以小英子即將畢業期盼父親觀看典禮的失望開展，在心裡的盼望與失望的矛盾掙紮下，抽絲剝繭地暗示出英子的父親將不久於人世，或許是巧合，當英子拿到畢業證書回到家後，父親凋落的消息也就傳到了，在她准備展開新生活的同時，也同時負了不該是孩子負的責任。「爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了。」充分表現出英子的認知已經逐漸成熟了，也展現出為人大姐的風范。

林海音女士在後記中說：「每一段故事的結尾，裡面的主角都離我而去，一直到最後的一篇『爸爸的花兒落了』，親愛的爸爸也走了」而宋媽這樣地離去，是悲是喜，似非英子所能理解，但是書中因為有了宋媽和她的交集，而加添了多層的深度。《城南舊事》在兒童對人生認識有限及童年回憶容易感情豐富而內容貧乏的困境中，但作者在取材及敘述中有極高的契合度，以致通篇讀來令人愛不釋手。

林海音女士在《城南舊事》中充分運用小孩子的邏輯思考、觀點及口吻來意象出英子所看到、感受的世界，作者也把英子對聲音的敏銳反應延長到語言的敏感。冗長的文章中，不時插敘著英子和家人、宋媽之間歡樂有趣的對談，增加可讀性。《城南舊事》帶給我們的感受跟琦君所給濃厚的思鄉情愁絕對有所不同，因為它是以歡樂為主的童年回憶，一絲絲的哀愁為輔啊！再回頭看看，會感受到字里行間有系人心處，作者對於動作及描寫尤為生動，常常淡淡幾筆，幾句短句，場景立現，因此看似簡單的回憶，卻能深深地感動人。

㈧ 電影《童年》勾起8o年代的觀後感

電影《童年》是一部富有濃厚文藝氣息的自傳題材的電影，該片以倒敘的方式，展現了上世紀九十年代末期，一個從鄉下轉學到城裡的插班生和同學們之間相互關愛、追逐夢想的故事。溫馨懷舊的生活場景、沉穩灑脫的敘事節奏、質朴逼真的原生態表演加上柔美動聽的音樂，讓該片既有童話般的夢幻詩意，又具濃厚的自傳寫實主義色彩。
影片之所以選景在耒陽，那是多年前一個偶然機會，導演坐火車從耒陽去蔡倫竹海采風，鐵路沿線的風景，彷彿讓他進入了一條時光隧道，在一小時的旅程里從今天的高鐵時代一下子回到70年代的綠皮火車年代。鐵路沿線的場景從城市到工廠，從郊區到小鎮，從鄉村到竹海，這些場景似乎看到中國半個世紀的縮影。當時，就希望有一天能到永耒鐵路拍攝一部關於回憶，關於成長的電影。
而電影《童年》的故事就是導演本人的一段成長記憶，他試圖將一種個體的回憶用電影的形式變成70和80年代的人對童年往事的一段集體回憶。

㈨ 城南舊事（小說書）人物賞析

其實分析這本書的角度有很多，關鍵在於你更偏向更認同那種視角，這也需要許多自己獨立思考的空間，我也沒有很深入的去了解研究，但可以幫你整理一下大概思路。

首先分析這些人物的兩個視角：
1. 是從英子的角度出發。（孩子的眼中映出的永遠是人性的美，分析英子質朴的童心中的人物形象）
2.是從作者的寫作意圖出發。（作家寫作的背後都是處心積慮的揭露當時的社會現狀所造就的一批人，而從這4篇連貫的故事來看，人，尤其是女性不可左右的人生命運正是要揭示的核心和重點。）

解答第一條：
A。惠安館中的秀貞。
孩童洞察人事的能力其實遠比我們想像的更強，幾乎所有周圍人都對秀貞有著一致的偏見，而這一致性強的偏見歸根於對於他人的命運的漠視和不分是非的對於「瘋子」的頂管概論。但對於剛剛降臨塵世不久的孩童，他們眼中的一切都是美好的。對於英子來說，秀貞不過是一位喪失孩子丈夫的苦命母親，在現實和非現實間苦苦掙扎，而事實的確如此。英子稚拙的童心只知道自己喜歡著秀貞，同情憐憫著這個願意與自己交朋友的大人。在她眼裡，秀貞或許比其他的大人來的更簡單素樸，秀貞從精神狀態上講彷彿一個活在成人身體里的孩子------總是自顧自的訴說心事給一些並不存在的聽眾，像極了孩童天真無邪的變現，而這些話語滲透出的信息在一個心智並不成熟的英子看來無疑是值得同情的。英子眼裡的秀貞是美的，她對於美好的渴望和不住的追求，對於丈夫的愛護不舍和對於小桂子的牽腸掛肚都無不說明了，她別無異處，無非是一位普善良執著，一心只有想讓全家團聚，嚮往美好的平凡母親和妻子。

B.我們看海去中的小偷
同樣於秀貞的是，作者總是通過兒童的視角展現給我們溫馨可人背後令人心酸的事實-------人們總是麻木不仁的去認同某些人表象的代號「小偷」「瘋子」，對於事實背後的無奈卻一無所知，造就一種冤屈不平的缺陷美，而正是這種他人對這一類看似有罪的人的漠視和不理解，更加造就、襯託了事實背後這類無辜的人們的人性美。

C.蘭姨娘
蘭姨娘就更不用說了，她似乎是英子開始長大的一個轉折點。英子開始愈發的機靈聰慧。而蘭姨娘這個角色，更多的印證著英子心裡變化的每一個足跡。對於她這個個體，則代表著當初一代青年人從幼就身不由己的被宿命困著的形象，但她彷彿也預示著這種一成不變的文化格局，終會在某一個轉折點，被世人打破，最終實現最初的美好。

D．驢打滾中的宋媽
宋媽是故事裡最典型的底層勞動婦女，最喜歡套小路消息，絮絮叨叨，卻把小英子一家收拾的極好極好，甚至沒有了宋媽，家裡的一個支撐點酒豁了一個口子一般。（宋媽的人物分析會主要集中在第二條裡面。）

E．英子爸
英子爸在故事一直呈現給人一種不是慈愛的威嚴，他的威嚴總是標志著當時的女人附屬的地位，在爸爸的花兒落了的時候，有標志著年幼的英子終將面對生活，挑起責任的擔子，走向復雜的人生。

未完待續。。。。

㈩ 我們通過(+)關鍵詞句從而明白作者寫作意圖

摘要 小學語文