這個殺手不太冷分析電影

⑴ 試分析電影《這個殺手不太冷》，要最新的。

一部讓我們感動，使我們思索，給我們帶來電影所特有的藝術享受的經典影片。

內容無需介紹，要談的是它內涵頗深的寓意以及獨特唯美的表達方法。

在一個都市，一個人人都習以為常並不斷平庸下去的現代都市裡，發生了一件「不算什麼大不了的」警察滅門慘案。為什麼大不了？因為導演講述的語言是：在滅門的現場，居民樓內空空如也（市民都在為各自的生計而孤獨的拚命，無暇他顧），而唯一介入現場的只有一個耳目昏聵的退休老者。而她，正是都市（現代社會）對這種發指的慘案的發生所表現出的一種無奈冷漠又軟弱的情感象徵。

正是有了這個普遍無奈與渺小感的存在，便有了Cleaner的存在，leon便是Cleaner。他穿著地板色的黑衣無休止地穿行在這個人類引以為豪的文明成果的象徵—都市中。很長很長時間。直到他遇見了mathilda。

殺手成了救人者。這種情形並不使人驚訝，相反，它因使人感到某種真實而欣慰。這樣，兩顆飽嘗苦痛的心撞在了一起。復仇成了故事的主線。

《舊約》上說：睚眥必報。

這也許是天經地義的。可在接下來的故事裡，它卻是悲劇的始作俑者:mathilda的魯莽導致了leon的死。而又是誰導致了mathilda那不顧一切的魯莽呢？難道《聖經》錯了？

然而，影片中牢牢吸引住成千上萬前仆後繼（有些過分，嘿嘿）的觀眾的心的東西，絕不是復仇。而是伴隨著復仇又左右著復仇的東西，那就是愛情，人類尚未完全遭玷污的情感。但當mathilda說出leon不是她的father 而是lover 時，我們分明在旅館領班老者的眼中發見了震驚與鄙薄，他「堅信」看見了骯臟的東西。導演此時用老人來演這個「評判者」，是有深意的：老人們都成熟而自信，恰如當代的人類一樣，他們都深信自己的看法便是唯一的「真理」。

那麼，mathilda與leon的愛情如何產生的呢？開始他們相互依靠，沒有leon的開門，便沒有mathilda的生命，沒有leon的槍與牛奶，便沒有mathilda平靜的復仇准備（在慢慢長大）與她被治癒的溫暖的胃。同樣，沒有mathilda，便沒人發現leon幽默、善良、敏感的另一面，沒人擾動他一潭死水般的生活，沒人教會他知識—書本上那些雖脫離實際但極其美麗的知識，它們也許有天會讓leon做夢，夢見些縹緲但美麗的東西，有人將這種東西稱為理想。

接著他們相互依賴，「愛」—從扮酷的字眼逐漸變為了嚴肅的詞語，mathilda那貫有的「OK」的語氣逐漸從隨意的服從變成了溫柔的忍讓，即便面對leon蠻橫與敏感，在老闆tony店外兩人對話的那場戲，相當細膩出色。而Leon在執行「任務」時也犯起了致命的閃失，雖小但足以讓他流出鮮紅的血，有人說愛情的狂熱會使人置於生命的邊緣，leon,便是最好的註解。愛情悄悄地在他心頭燃起，使他飲鴆止渴不能自拔，終於第一次厭倦了殺手的職業，他頻頻向老闆tony提起：「the money」。

沒有那樁滅門慘案，便沒有mathilda 與leon之間的愛情，盡管他們比鄰而居。而沒有這使人慾罷不能的愛情，leon也許便不會死。

使leon付出生命代價的便是最終變為相互依存的愛，在殘破的牆、殷紅的血、彌漫的霧、真實的死亡逼近的時刻，leon才意識到自己對mathilda的愛是那般無怨無悔。

愛情，它所攜帶的如颶風般理想化的色彩，本可以使他們遠離「復仇」的現實去尋找他們的天堂，mathilda對leon說過：我需要愛或者死。她彷彿沒有第三種選擇，而leon恰恰數十年如一日地痛苦地生活在這第三種選擇下的生活中：一無所愛、遠離死亡，這就是徹骨的現實。而mathilda，她強加給leon兩樣「不現實」的東西：愛情與復仇。在這種血淋淋的彼此折磨與相互碰撞下，悲劇產生了：愛情加速了復仇，加速了leon的死。然而，是什麼使這原本簡單純潔的東西變得如此不現實呢？也許是這個使警察變成兇手銀行不如地下錢庄安全的社會吧。

如果從現實的角度上說，leon的死，他背後的那記冷槍也許可以避免。但從電影的角度上說，那顆子彈他無法避免。而從心靈的角度上說，如果leon 走出了那扇如同地獄出口的門的話，他的天堂就是你我的天堂么？而它又在何處呢?

因此，這個「殺手與女孩」的故事本質上說是極其矛盾的，不僅是領班老者無法理解，試問你我，坦然接受又由衷祝福他們的又有幾個？但結尾處leon的死消除了這個「矛盾」，這個「悖論」。這段愛情正由於此而變得唯美而偉大，並極其感人。當疲憊的mathilda親手移栽了leon那株漂泊的植物時，leon早已死了，植物卻因為leon的死才有了「現實之根」，才使觀眾有了那「健康」的縹緲的感傷。

但這個「悖論」卻依然存在，堅如磐石無法忽視地存在於空氣與心靈中。它就是人類在內心中毫無偏見純潔高尚的理想追求與人們在現實中顧慮重重的傷痕累累的無奈現狀的矛盾。電影如果完全表現前者，必將成「兒童片」無疑，如果完全表達後者，那就只能成為一付難以下咽的「苦葯」，且在忙碌的觀眾面前也很難達到「治療效果」，也許只能使「憤青」們滿意。

而電影這個藝術方式，天生便是為了展現這個「悖論」而存在的。

這部使人陶醉思索的影片，近乎完美地展現了電影那無倫的魅力，無論這種藝術形式被稱為心靈麻醉劑或現實記錄儀等等。正如小說《卡拉馬佐夫兄弟》中阿遼沙對男孩柯里亞所說：「您將成為一個終身不幸的人，但大體上還是會贊美生活的」。無論電影終將展示給我們的是怎樣的不幸的人生無奈的現實，但我們依然會「矛盾」地走下去並享受它。

⑵ 《這個殺手不太冷靜》電影主要想表達什麼呢

據國家電影局2月7號發布的統計，今年春節檔總票房超60億，較去年同期大幅下滑近20億，整體觀影人次也出現了下降。
今年春節檔的播放總場次為314萬場左右，相較去年增加了近30萬場，總觀影人次超1.14億人，和去年相比下降近30%.
電影協會成員據此分析，認為去年年底面臨較為嚴峻的疫情困擾，影響了大家過年期間對娛樂項目的選擇。
另外，今年電影票平均票價創下新高，也是觀影人次下降的主要原因。
不過評論中的網友並不買賬，認為疫情和票價固然是原因之一，但究其主要原因，還是因為電影總體質量不高，題材不夠吸引人所致。
今年春節檔主打的幾部電影中，《長津湖之水門橋》和《奇跡·笨小孩》均為易烊千璽主演，一部是主旋律電影《長津湖》的姐妹篇，一部是身世悲慘的男主角熱血逆轉人生的故事。
不少網友感到審美疲勞，不想在舉國歡慶的過年期間看如此沉重的電影（沒有說主旋律不好的意思）。
《四海》因為含「騰」量過低，在公映的第一天就遭遇了口碑和信任雙重危機，在春節檔幾部電影中提前出局。
順應著天時地利人和，在上映前雖打著開心麻花旗號，卻因為沒有沈騰出演而不被看好的喜劇電影《這個殺手不太冷靜》意外脫穎而出，成為黑馬。
據熱心觀眾（我）評價：咱就是說一整個笑yue的大動作，從開頭笑到結尾。
能讓觀眾開心笑出聲的同時，開心麻花延續了他們一貫的優點，不是不能翻拍，不是不能套路，但堅持本土化的創作，讓它變成一部符合中國觀眾審美的，合理化的新故事。
在不一味煽情的同時，表達自己想表達的東西，讓它跟笑點完美融合。
總體來說，演員演技細膩，哭笑張弛有度，鏡頭語言高級，視聽效果滿分。
春節小長假已經過去了，想必該看的大家都看了，咱也不怕劇透了，來細數《這個殺手不太冷靜》的幾個笑yue時刻。
常年跑龍套的小演員魏成功（魏翔飾）意外得到一個出演男主角的機會，他被告知將出演一個從不失敗的殺手卡爾，並且沒有劇本，自由發揮。
他不知道的是，這完全是一場騙局，實際上根本不是拍電影，而是被導演米勒（黃才倫飾）和當紅女星米蘭（馬麗飾）選中，幫他們化解一場危機四伏的陰謀……
最搞笑的名場面無異於跟義大利人交易那場戲，魏成功以為自己在拍戲，他非常鬆弛且自然，在去交易的路上他為了讓自己的表演更加出色，又是放鬆臉部肌肉又是開嗓練聲，甚至給自己畫了個眼線，把前排開車的黑幫嚇得一愣一愣的，大概以為這是頂級殺手的怪癖吧。
像這種劇情並不復雜，沒有多餘的台詞幫助觀眾理解劇情的場景，就得靠演員們自己掌握尺度，且彼此之間完美配合才能讓觀眾get到氛圍感。
而魏翔誇張又大開大合的演法，與本片融合的極好，據魏翔在采訪中說，片中他開嗓練聲本來是一段即興發揮，結果導演覺得效果特別好，要求他在正片中也要這樣表演。
也就讓我們看到了那段非常精彩的看似啥都演了，其實啥也沒演，但不知道為什麼就是挺搞笑的神經病一樣的劇情。
無厘頭嘛，就是這樣。
等他們到了和義大利人的交易現場，那就更無厘頭了，用大張偉老師的話說：「啥玩意兒啊，神經病啊！」
啊對，就是說非常搞笑，一度讓影院中充滿了過年期間的愉悅氣氛，午夜場為數不多的幾個觀影人笑出了滿廳的效果。
對於魏成功來說他在演戲，對於在做交易的黑幫們來說，那是生死一瞬。
緊張的氛圍被魏成功完全帶跑偏，三人之間用中文和義大利語進行驢唇不對馬嘴的交流，魏成功還時不時喊個「cut」，讓義大利人一臉懵逼。
這種在殺手和演員身份之間自由切換，讓周邊環境和人產生對現實的誤解，從而製造出較為高級的笑點，戲中戲又如此邏輯清晰，真是看得人心情舒暢啊。
而隨後的槍戰就更加有意思了，這段劇情就是開心麻花在「炫技」了，魏成功沒有身處危險的意識，對於他來說一切都是假的，槍也是劇組道具。
常年跑龍套帶來的憋屈在他成為自己心中大男主的這一刻完全迸發，他站在桌子上拿著槍掃射，放慢的鏡頭屏蔽了外界的聲音，燈光打在魏成功身上，他放肆表演的樣子讓他的表情都有些猙獰，卻有種說不出的暢快。
這段劇情也是整部電影最高潮的笑點，除此之外讓廳內鬨堂大笑到喘不上氣的還有魏成功和黑幫老大見面時， 他神經質一樣的舔刀，很裝地說著台詞，不顧米蘭和米勒的眼神，瘋狂給自己加戲，把一眾黑幫嚇得不敢動。
更搞笑的是，當黑幫老大請他回去，米勒被逼無奈跟他說，這場戲需要重新拍一次，結果魏成功上去把剛才的台詞動作重復了一遍，這種「他在演戲，而他不知道他在演戲，以為頂級殺手大概都這毛病吧但確實一動不敢動」的誤會梗，真是笑yue了。
魏成功這個角色，從他乍一出場就立住得非常明顯，他是個戲痴，對表演有無法阻擋的熱情，他可以不要片酬，只要一個可以出演男一號的機會，他願意為了演好一具屍體而腦補出一條合理的故事線，盤清楚人物的前後行為邏輯。
《這個殺手不太冷靜》從頭到尾沒有說教什麼，也沒有刻意去刻畫小人物的難處，而是笑中帶淚的讓魏成功說出了那句潛台詞：「其實我是個演員。」
如果說本片除了搞笑之外還有什麼，那大概就是那首插曲《天才白痴夢》了，魏成功在雨中那段沉浸式的雨中起舞無形中拔高了整部電影的立意，他既像一個即將步入成功的優秀男演員，又像個什麼都不知道的，卑微的小丑。
他越是開心，觀眾越是覺得搞笑，又覺得心酸。
《這個殺手不太冷靜》在今年普遍走悲情路線的春節檔電影中，給想看個合家歡電影的觀眾們提供了一個避風港，真正做到了一分鍾一個笑點，電影結束後擁有6塊腹肌。
這一刻，我們愛的不是開心麻花，不是馬麗和沈騰，而是從藝多年首次演男主角的魏翔，也是給我們帶來長達近2小時歡聲笑語的魏成功

⑶ 如何評價和解讀《這個殺手不太冷》這部電影

這是呂克·貝松最好的電影，你很難再找到他執導的一部電影能與之並肩，很難再在一部動作電影中感受到如此直擊心靈的溫情，這是讓·雷諾最好的電影，作為一個法國演員的他，極具代表卻又以一個殺手形象如此獨到的的演繹了一場法式浪漫，當然我們也不可遺忘娜塔莉·波特曼這位電影中的少女，她在電影中所散發宛若美玉的魅力帶來了最美的光芒，最好的導演與演員共同譜寫了這一曲最為曼妙的法式溫情。——夢里詩書

⑷ 電影《這個殺手不太冷靜》，您看完之後有何感想

觀後感

作為春節檔賀歲片來看還是很搞笑的！

影片劇情比較緊湊，笑點很多，全場人們都在笑，不時就能讓你爆笑，馬麗加魏翔這個組合，果然 擦出了不一樣的火花，不負期待。

魏翔飾演的魏成功，也成功成為這部電影的靈魂人物，在平凡的 崗位，依然堅持，散發自己的光芒，也是最勵志的一點。

最後，本片最成功的的一點是這個平凡小人物的辛酸形象十分立體。全片不是為了煽情而煽情，它並不像其他同樣優秀的喜劇片那樣有個明確的淚點情節，而是像一根刺一樣，觀眾看完後內心總是 回味著主角的辛酸，那些求而不得、愈挫愈勇的經歷深深引起觀眾的共鳴。觀眾在發笑之後又會默 然，內心感嘆，「我是不是笑的是自己」。

⑸ 電影《這個殺手不太冷》（Léon）為何如此受影評人喜歡

一部電影重要的東西是情感，而〔這個殺手不太冷〕所表現的人物情感達到了這個高度。

他們沒有復雜的人際關系，生活中僅僅存在彼此。同樣孤獨，同樣單純，同樣渴望真誠的愛。

「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩。在他們心裡，他們都是十二歲。」

萊昂是我見過的最寂靜的殺手。

3、深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識里所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，大家的理解肯定不會完全相同，喜歡它的原因或許是因為悲劇的結局，或許是因為娜塔莉·波特曼的靈動特別，我覺得更多的是那種情愫。

⑹ 如何評價《這個殺手不太冷》這部電影

我認為這部電影拍的非常好，這個電影很優秀，是很值得一看的，非常有深度，非常有內涵，不像現在市場上電影大多都是花拳綉腿，這個電影很有深度，非常有內涵，很值得一看。

⑺ 談談電影《這個殺手不太冷》

這片看了幾遍，一處是殺手裡昂講起自己愛過的那個人被自己的父親殺死的時候：一個是最後捨命讓小女孩逃離的時候，我知道如果從心裡和經歷來講她已是個大姑娘了，年齡這個時候一點說服力都沒有。這2處吧還是感動了，看來我還沒有麻木，就好像純粹的愛情和親情的東西已無法感動我一樣，這與別人無關，是我自己的問題。可以說里昂能活下來，只是最後他還想著殺死小女孩的仇人，他想見到小女孩也就是瑪蒂爾德，可是他更想實現小女孩的願望殺掉她的仇人，所以他在渾身無力都是傷口的時候只能犧牲自己和他同歸於盡。我看過幾遍後突然發現的。我想以里昂正片和塑造的這個人的能力來說，如果僅僅是想逃掉是可以做到的，不知道大家發現沒有，里昂應該發現了後面的人在最後快要走出那門的時候，但一個問題是如果里昂想殺掉後面帶槍的人，而且他沒有武器渾身是傷的情況下，只能和他同歸於盡。可以說看過很多好片，我不否認，但是能讓我流淚的片子這個算一個勒。只能說明這個殺手不太冷的影片不是最好的，但一定是獨特的。

⑻ 如何評價電影《這個殺手不太冷》

「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩。在他們心裡，他們都是十二歲。」----導演呂克 .貝松
電影開始不久，少女主人公瑪蒂爾達從外歸家，踱在走廊血泊當中，一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小。瑪蒂爾達沒有退路，忍住抽泣直接走往鄰居義大利殺手萊昂的門並且敲響了它。萊昂從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡端著上膛的槍。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。瞬間的接納，挽救了生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命，步履為艱。

愛，是冥冥之中的註定，誰也逃不出的圈。愛，是共同經歷風風浪浪後的一種成全。愛是夢里的窗簾，微風吹過，記憶的蟬翼隨之起舞，而你不曾辜負飛舞的我，過去，現在，或者未來。

⑼ 這個殺手不太冷深度解析

如果非要深度解析《這個殺手不太冷》這部電影,我們就要從當時的時代背景講起,義大利殺手在美國的亡命生涯,這本來就是個法國電影中少見的題材。

我們似乎能在馬科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代,貝松出於對娛樂性的追求,著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派 電影,充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。

盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性,但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫,其中的細膩浪漫之處,是我們無法對好萊塢動作片強求的。

雷諾飾演的「酷」殺手萊昂,把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡,這種造型可以在阿蘭全盛時期的法國黑幫片中找到根據。比較之下可以看出,新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。