經典電影的鏡頭分析

① 經典電影都是如何鏡頭設計的

《雨人》這部影片在劇作上的成功那是眾所周知的，所以大家都對影片的故事情節、人物塑造有所參透，這里就不再重復贅述了。下面就來看看這部影片中攝影、剪輯方面的特點。
影片開始是一個大全景鏡頭，畫面內容是幾根鋼絲吊著一輛豪華跑車在高空中移動。觀眾可能會迷惑：為什麼有一輛豪車被吊著。因此，觀眾的興趣被帶動起來。
下兩個鏡頭是車子被放下，查理抬頭看著下降的跑車。這個鏡頭構圖貌似有一定的寓意，即查理完全被金錢所壓迫，同時也暗示著在當時的社會，金錢在人的心中是至高無上的。值得注意的是，這個鏡頭不是直接對著被攝物拍攝的。畫面內容是另一輛黑色豪車車蓋上正被放下的跑車和查理的倒影。這倆豪車就在查理身旁（如下圖所示，紅圈處就是倒影的位置）。這個鏡頭很明顯是一個汽車植入廣告。因為汽車的標識很明顯地出現在畫面里了。
然後，再來看一下查理工作地點的那個場景。在那個場景中，首先運用一個橫移鏡頭來向觀眾展現查理工作地點環境。起幅畫面是一輛普通的轎車，那是查理開的車。

② 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(2)經典電影的鏡頭分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

③ 電影史上有哪些經典的鏡頭，說說你喜歡的理由

我感覺，大話西遊，孫悟空最後那個轉身真的很經典，理由就是，我們在現實生活裡面很像孫悟空一樣，要蛻變，要放下很多東西。

④ 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢

一、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。

卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。

“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。

⑤ 誰能幫忙分析《英雄》電影的鏡頭和色彩運用

吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。

⑥ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.

⑦ 求一篇角鬥士電影的鏡頭分析..急急急 ..！！！ 給力啊 ..50分 .要的來拿啊 ..

20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。今天，導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，將宏偉的古羅馬角斗場再現於銀幕之上，為人們講述了一個有關勇氣與復仇的故事。
馬克西默斯(拉塞爾·克勞飾)是一位戰功赫赫的羅馬帝國將軍，麾下的帝國軍團節節勝利，無堅不摧。行將作古的帝國皇帝馬庫斯-奧里利烏斯(理查德-哈里斯飾)非常賞識馬克西默斯的才幹，有意選擇他繼承皇位。
奧里利烏斯對馬克西默斯的寵信招致太子康默迪烏斯的極度妒恨。他謀奪了皇位之後便下令處死馬克西默斯和他的家人。雖然馬克西默斯最終免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士，為嗜血的人們表演一幕幕你死我活的搏殺。但是，馬克西默斯從未放棄復仇的心願，因為他堅信人的意志比皇權更為強大。最後，馬克西默斯終於有機會與康默迪烏斯面對面地站在羅馬城的大角斗場上，進行一場生死決斗……
分析讀解：
影片開頭，一片充滿陽光，呈現暖調的金黃色麥田裡，一隻粗曠而有力的男人的手輕輕捋過麥穗的特寫鏡頭，伴以濃烈的凝重深厚的音樂，似乎在深情地訴說著一份遙遠的溫柔與思念，給人強烈的視聽感受。這個長達28秒的特寫鏡頭，一直是攝影機跟隨著手的緩緩移動，遲遲沒有切換到下一個鏡頭，勾起了觀眾強烈的觀影欲，讓觀眾急著想要知道這究竟是誰的手？為什麼一直捋著麥穗？為什麼導演一直不切換鏡頭？而這個鏡頭充滿著大量的信息：既包括人物的前後縱深運動，又包含著攝影機本身前後的縱深運動；既交代了人物，又交代了人物所在的地點。
當影片切換到第二個鏡頭，幾乎是面對鏡頭緩緩抬起頭時，觀眾才看清這是男主角馬克西默斯（拉塞爾·克勞飾）的臉。這是張頗為英俊、成熟而富有男子氣概的臉，臉上飽含著王者的威嚴與自信，滄桑且成熟。而這個鏡頭卻是藍灰的冷調，與第一個鏡頭形成強烈反差，也給觀眾留下強烈的視覺對比和心理落差。當馬克西默斯轉身一瞥間，切換到馬克西默斯的反應鏡頭：一隻色彩斑瀾的小鳥正欲撲翅騰飛。
鏡頭切回到馬克西默斯四處瞭望，切換到第四個鏡頭：藍灰的冷調，戰爭廝殺過後的狼煙。鏡頭緩緩從左搖到右的全景：數列兵馬正在緊張的集結。接著切換到下一個鏡頭：一隊騎兵迎著鏡頭急馳。再切換到騎兵從右往左出畫的鏡頭，這個鏡頭騎兵出畫的方向與上一個鏡頭的方向是一致的，依然是運用了好萊塢通用的「軸線」原則。
再切換到馬克西默斯進入列隊檢閱，然後始終遵循：士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、攝影機跟隨馬克西默斯的移動鏡頭，再切回到馬克西默斯在士兵群中與昆塔斯對話的固定大全景，再切換到兩人對話的中景，再切換到另一角度相同景別的鏡頭。以上鏡頭之間的剪輯方式是好萊塢經典的三鏡頭變奏法，早已被用濫。但《角鬥士》是一部成功的商業片，在鏡頭的剪輯上運用這些成熟的手法也是無可厚非。
接下來是一場慘烈、殘酷的戰爭廝殺，鏡頭之間的切換頻率也更頻更快，最後是馬克西默斯將軍率領軍隊取得勝利。影片還在不同的場景不同的情節順序的結構中五次插入了馬克西默斯回憶妻兒的閃回場景，用溫柔的細節雕刻出恢宏中的雋永，於偉大中彰顯平凡的真諦，令人感動不己。當皇帝下令押送馬克西默斯騎馬西行並處死他，第一次出現馬克西默斯回憶妻兒的閃回鏡頭，然後利用馬克西默斯捋麥穗的畫面作為過渡鏡頭，切換到禁衛軍押送馬克西默斯西行的畫面。而這段禁衛軍押送馬克西默斯，馬克西默斯反抗殺死禁衛軍逃生的戲，導演用冷酷的藍灰調畫面，不僅給觀眾心理上形成絕望的心理，更是意蘊馬克西默斯此後的日子是殘酷無比的角鬥士生涯。夜晚，一輪圓月懸掛在夜空，馬克西默斯心裡默默想念：天上的父親，求您保佑我的妻兒，世間名利，於我皆如糞土，我只為再次擁抱她們而活。這段話令人動容，也為影片後面因為妻兒的被慘殺而激起馬克西默斯奮力反抗埋下伏筆。
當影片切換到馬克西默斯家鄉的搖鏡頭時，首先映入眼簾的是形態各異的稻草人，和大片金黃色的麥田，畫面遠處是一排綠蔭的樹和鄉間小舍，妻兒則在麥田間嬉馬，好一派和諧幸福的畫面。鏡頭切換到一隊矛騎兵從左入畫時，畫面依然是大片的自然風光，所不同的是影片的配樂漸漸急促，預示著即將發生的人間慘劇。接下來是馬克西默斯的兒子看到遠處漸行漸近的矛騎兵時，以為是自己父親所帶領的軍隊，天真的喊起來：「媽媽，是矛騎兵。」接著是馬克西默斯俯在馬背上的鏡頭，再是媽媽望著遠處的反應鏡頭（中景），然後是馬克西默斯四處循望的近景，再切換到戰馬急速賓士的特寫和馬克西默斯騎著馬迎著鏡頭奮力急馳的中景。此時音樂突兀間變得非常急速和緊張，令觀眾的心都拎了起來，為劇中即將發生的事感到緊張。鏡頭再切換到馬克西默斯的兒子天真的迎著矛騎兵跑過去，他哪裡知道，這是皇帝派來的殺手，即將對馬克西默斯一家進行滅絕人性的滅門屠殺。接著是兒子帶著喜悅看著矛騎兵的近景，到這時，年幼天真的他依然不知道會發生什麼事。接著是矛騎兵迎著畫面而來的鏡頭，再是母親（妻子）從畫面遠處奔來，前景是兒子依然期待的表情望著矛騎兵的到來。同一個鏡頭，黑壓壓的矛騎兵從左入畫，遮擋住母親和兒子。再切換到全景：矛騎兵的首領殘暴的殺死了馬克西默斯的兒子。緊接著是馬克西默斯的妻子迎著鏡頭掩面驚叫的中景。再切換到大批矛騎兵戰馬迎著鏡頭急馳的特寫。切換到馬克西默斯急迎著鏡頭急速趕來的中景、全景，畫面的周圍是大片的鄉間野花和原野，與上一個冷酷的戰馬特寫鏡頭形成強烈對比。
當馬克西默斯好不容易趕到家園時，馬卻被絆倒了，馬克西默斯隨著戰馬一起倒地。馬克西默斯起身趕到鄉舍時，被眼前的慘烈景象驚呆了，面對鏡頭，兩腿一軟跪伏在地。此時攝影機緩緩上升，兩具親人被燒焦的雙腿入畫。切換到馬克西默斯抬起臉的近景，眼中噙滿痛苦的淚水。鏡頭再切換到近景（中景推到近景）：馬克西默斯拖著沉重的腳步往前靠近，捧起其中一具被燒焦的雙腿。再切換到馬克西默斯捧著被燒焦雙腿的近景（側面），臉上盡是痛苦、傷心的眼淚和情不自禁失聲痛哭後流出的鼻涕，雙手捧著被燒焦的雙腿。觀眾看到這里，也忍不住被馬克西默斯的悲慘遭遇感到悲慟和惋惜，令人動容。這時的配樂猶如天籟，低沉的吟唱，飄渺而緩慢的節奏，似乎在為逝去的親人吟唱輓歌。
鏡頭疊化到兩座土墳，疊化出馬克西默斯昏睡在墳邊的中景，再疊化到馬克西默斯的近景。一隻沾滿灰塵的腳和手同時入畫，拖走了昏睡中的馬克西默斯，畫面黑屏。
鏡頭切換到馬克西默斯仰面平躺移動的近景，彷彿漂浮於地面，這個效果是攝影機俯拍，和車子同時在移動。再閃回到馬克西默斯夢境和現實快速切換的鏡頭：城牆、手捋著麥穗的近景、漂浮的流雲、咆哮的獅子、土著人不懷好意的笑容、自由賓士的白色駿馬、妻兒、碩大的雙手磕碰石頭。畫外音：「你不能死，現在還不是時候」。噩夢驚醒後，發現自己全身是傷，不知怎麼被關在囚車里。
隨後，馬克西默斯被帶到了祖卡巴，一個被稱為羅馬聖地的地方。這里到處都是奴隸、角鬥士、商人、首領。馬克西默斯被囚車的主人低價賣給了這里的商人普羅西莫。而普羅西羅則把他們帶到斗獸場作為角鬥士供皇族、權貴們取悅娛樂。馬克西默斯在奴隸角鬥士中，殘酷勝出，取得暫時活命的機會，只有成為最好的角鬥士，才能不做奴隸，取得自由。最後，馬克西默斯和另一位黑人朋友取得勝利。此時，攝影機在角斗場內環繞著馬克西默斯和黑人，兩人的視線也跟著攝影機旋轉，望著四周如海的人群，營造出一種如同夢幻的氣氛。鏡頭疊化出空中的浮雲，透過散開的雲彩，畫面展現出現在時空的羅馬。
鏡頭疊化到卡莫德進羅馬城，那時的羅馬古城恢宏壯麗，華麗的移動鏡頭，顯得恢宏壯闊。卡莫德在宮殿里俯看斗獸場的精緻模型，鏡頭切換到實景，俯瞰佑大的羅馬城，攝影機從空中穿越密集的建築、街道和人群，來到巨大的斗獸場的上空。
奴隸的車隊進了羅馬城，這時候的鏡頭跟前面的卡莫德進羅馬（大全景，氣勢恢宏）完全不同，鏡別卡得比較緊（小全景和中景鏡頭，平民視角）是近距離的觀察羅馬，街道上熱鬧的人群。
馬克西默斯的登場無疑使觀眾進入了英雄主義的夢幻之中，戰功赫赫，倍受人民和士兵的愛戴，老國王凱撒以皇位相授的情況下，內心只有一個回歸家園的夢想，財富，權力，榮耀在此時顯得是如此之渺小。然而這一且都預示著殺機，英雄註定悲壯，正如那為老奴隸主所言，「你無權選擇命運，只能選擇如何面對死亡」。政治的奴隸終究敵不過一個成熟的政客——凱撒的兒子，繼承為新的皇帝。
影片結尾，身負重傷的馬克西默斯與新皇帝的決斗，令在場的觀眾群情激昂，都在為馬克西默斯歡呼。經過一場惡戰，馬克西默斯戰勝了新皇帝，自己卻最終還是倒下了，倒在了鋪滿瑰玫花瓣的角斗場上。此時，全場寂靜無聲，馬克西默斯拖著沉重、疲乏的腳步，一扇門打開了，鏡頭切換到他用手去推的特寫，再切換到夢幻中自己的手推開了扇門，這兩個鏡頭是相似蒙太奇。他終於可以回家了，打開了一扇通往回家的門，門的另一頭是通往回家的路。這是他期盼已久的家，在路的那一頭有妻兒在等候，馬克西默斯走在那條小路上，他粗壯、碩大的手撫摸著金黃的麥穗，走向盡頭，回家……
兩具軀體倒下了，一個靈魂得到了解放。那一刻馬克西默斯終於回家了。當人們托起馬克西默斯的軀體，緩緩地離開這座羅馬斗獸場時，導演將西方文化中對國家，精英，信仰與民主的深刻理解慢慢顯露出來，為觀眾所咀嚼，思考。
當夢醒時一切都化為烏有，命運的焦點已經轉移到稱之為羅馬跳動的心臟的羅馬斗獸場。一場地位懸殊的君主於奴隸的角斗，一場靈魂的自由之戰，此刻馬克西默斯一無所有，他只是一個甚至連自己都不屬於的奴隸。
影片以古羅馬為背景，通過戰場和角斗場兩個軸心，運用強烈的悲劇色彩和濃厚的史詩風格，發人深省的故事情節，表達了對現代精神內涵的追求。因此，《角鬥士》磅礴的氣勢不僅來自於感人的英雄悲劇，而且來自於其蘊藏的豐厚的西方文化精神，是一部不可多得的經典之作。

⑧ 解析《大決戰》黃維兵團行軍長鏡頭，為什麼說經典震撼，超越歷史

淮海戰役的廣角鏡頭，實際上是用90年代中國人民解放軍的一個整師拍攝的。

《大決戰》三部曲，包括了遼沈戰役、淮海戰役和平津戰役三部曲，是建黨七十周年的獻禮片，這三部電影中各大軍區全部軍隊都有一定的參加，聽說前後左右一共有幾百萬中國人民解放軍兵士參加拍攝。到這兒，你也就能想像，90年代我國商業電影並未啟航時，為什麼會出現這般氣勢雄偉的大場面了。

如今許多人一談起大場面，就想起印尼的史詩片《巴霍巴利王》，實際上《巴霍巴利王》的編導專業精英團隊，壓根不明白戰事，各種各樣腦洞大的軍用裝備實屬吵吵。反而是十幾年前的《英雄》，高寬比復原秦朝黑甲軍團，第一次用弩陣、箭雨，那才算是牛。

使我們十分看不起的黃百韜兵團，竟然沒有在大運河上構建大橋，以致於井然有序的國民黨到大運河邊就亂作一團（只有說中國人民解放軍當群眾演員當得好，無論是有紀律軍隊或是有程度錯亂，都井然有序）黃百韜被圍住，徐州市南進的能沖宿縣（今宿遷市）也被中野攔腰截斷砍斷，從華東競技場開回來的黃維兵團十二萬精英變成全部會戰的勝負手。

因此，長達2分鍾的黃維兵團軍隊開始了。從重型坦克底端逐漸，給人一種雄師來犯的無力感。隨後時五路縱隊迅速軍隊，重型坦克和車輛在群體中速率並挺快，也有坐騎在疾馳。團隊渡河，五路縱隊匯聚，全自動變成二路縱隊，或是車子在中國步兵團在上下。這般迅速的軍隊，並非一個說白了的知名導演帶上幾十個副導演可以指揮調度系統進行。這徹底便是一場中國人民解放軍的常規軍演！

槍迷們看了這一廣角鏡頭，反響強烈，抗日戰爭中的國民黨絕對沒有很有可能擺脫那樣的陣容，抗日戰爭中的中國人民解放軍也不可以，乃至抗美援朝戰爭階段的中國人民解放軍也不可以。就算到現在，也許也僅有中國人民解放軍等極少數部隊可以進行。

那麼，有些人要問了，作為一個兩小時的影片，必須耗重金打造出那樣一個廣角鏡頭嗎？我要告訴你！自然必須！由於，黃維兵團是淮海戰役的勝負手，也是唯一由中野主要解決的的一個雄師集團公司。一個一個而言。

但是，真正歷史時間則是，淮海戰役的總前委，彷彿並沒有具有綜合全局性，指引全部淮海戰役的功效。

總前委在全部淮海戰役期內，只是開過一次會，那時黃維兵團早已被殲滅，杜聿明集團公司也逃不了了，基本上連勝已定。因此 ，淮海戰役總前委開的唯一一次全會精神，並沒有探討淮海戰役難題，反倒時為渡江戰役做准備。倒是渡江戰役，的確是這一總前委指引的。

淮海戰役由華野的饒漱石、粟裕、譚震林明確提出時，中間不但願意了，還電令中野另外姿勢，相互配合華野行動。當粟裕明確提出「陳鄧統一指揮」時（一貫的讓帥行為），中間表態發言願意，但僅是在電報中規定陳鄧以中野主要相互配合華野戰斗。乃至，中野也沒有廣播電台，只有使用陳賡四縱的廣播電台對外開放溝通交流，即便 是想指引華野，也沒標准啊。

中央軍事委員會的電報中，25封給中野，29封給華野，沒有一封給總前委。華野中野給中間的電報，也也沒有以總前委為名傳出。中野華野相互之間中間的電報，都沒有總前委給委員會的電報，沒有說白了的上下級關系。因此 總前委沒有機遇在中央軍事委員會領導幹部下指引全部淮海戰役。

講這么多，就想告訴你，黃維兵團的強勁，不僅有歷史時間真正，也是有宣傳策劃要素。