電影雲水謠的鏡頭分析

Ⅰ 雲水謠影評

愛在蒼茫雲水間
一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆……
在一個人們樂衷於對深情、奉獻、等待、忠誠等字眼加以質疑和解構的時代，拍一部關於亂倫、背叛、仇恨或者瘋狂的電影或許比較容易，但是拍一部讓人感動、震撼、唏噓不已而不是頻頻笑場的愛情片則有些艱難。想想要是沒有豪華客輪的逼真毀滅，還會有多少人沖著Jack和Rose的浪漫愛情走進「泰坦尼克」的商業迷霧？但是正在熱映的《雲水謠》卻用一個跨越海峽兩岸的六十年情牽一生的動人傳奇告訴情感世界日趨脆弱疏離的現代人：一往情深的愛真的存在，而且它應該成為人類棲居塵世最美好的誘因之一。
作為愛情文藝片的《雲水謠》有兩岸三

雲水謠獲獎照片(15張)地明星的加盟，也有美輪美奐的影像景觀：幽靜古樸的台北小巷、引人流連的苗栗風情、撲面而來的戰爭氣息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那隻由特技打造的飛越崇山峻嶺的雄鷹，一起完成對大陸新主流電影的特質追求：大氣、精緻，在愉悅的視聽語言中體現對觀眾情感的正面提升價值。《雲水謠》幾乎破例地被央視的新聞聯播所宣傳，固然是其中所包孕的家國統一的殷殷祈願，但是對於憑借《張思德》等影片獲獎無數的尹力導演而言，他更想表現一份在戰爭、歲月和政治風雲中飽受顛沛而隔海相望的愛情能有多執著；一種患難與共、生死相依的夫妻命運有多牽動人心。看過影片，上世紀40年代台灣的景緻風韻讓人難忘，俊朗的秋水與美麗的碧雲樓台邂逅溫馨動人；此後秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，有情人被天海相隔，但仍堅守「等待彼此」的誓言矢志不渝，這份痴情令人神往；在朝鮮戰場，當一個名叫金娣的純真小護士深深愛上了滿腔愛國熱忱和滿腹相思的秋水，一路追隨他直至雪峰聳立的西藏，並最終與之結為連理，這份執著真愛尤為催淚；而最體現雲水蒼茫之情的碧雲則在海峽的另一方，以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，並終其一生來尋覓愛人的蹤跡，但最終得到的卻是秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山的不幸消息。當一生未嫁、容顏蒼老的碧雲聽秋水的兒子昆侖講述父母的故事，領悟了秋水一生的不舍真情，她畫下了血色的雪花來祭奠逝去的情人和歲月。也許上蒼的磨難和殘忍甚至資訊不通或許就是為了見證和訴說人類不染塵埃的情感，就是為了提醒喧囂的世界，那人為的海峽阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜無盡的絕望和悲傷。
碧雲的等待是悲哀的，你甚至可以說那是男權社會女性的自我塑造和壓抑，戲曲中寒窯苦等十八載的王寶釧被多少反封建人士批判，然而碧雲的等待又是動人的，因為它來自對另一個人傾心付出再無旁移的內心呼喚。金娣的苦戀是艱辛的，你甚至可以說做一個早已心有所屬的男人的妻子是對女性自由獨立的消解，然而金娣的苦戀又是感人的，因為它所蘊含的忘我和犧牲源於對所愛之人優美品質的渴慕和崇敬。在秋水與金娣的新婚之夜，改名為碧雲的金娣將第一杯酒敬給了遠在海峽另一邊的碧雲：「如果他今生見不到你，來生我陪著他一起去找你。」這份豁達和釋懷真的令人動容。《雲水謠》選擇了一種更為蒼茫遼闊的歷史時空來容納少年與中年兩段不朽的愛情，並將愛情的美好品質：忠貞不渝、不離不棄延宕成民族文化更為常態的美德：善良孝順、愛國憂民。秋水這個形象還提醒觀眾在那些特殊的歲月，有多少台灣有志青年將熱血灑在故國的土地上而一生無名，他們的背後又有多少思念的淚水無盡地流淌……這些母親、戀人、妻子同樣不應被遺忘。
喜歡有人這樣的總結：一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆。我想說的是，既然我們曾為「泰坦尼克」上發生的子虛烏有的異域愛情付出過金錢和淚水，那麼我們為什麼不能在自己國家的歷史脈絡中被父輩的曠世愛情深深感動一回呢？
狂風暴雨的海面，逐漸遠離的巨輪，殘忍的分開了彼此相愛的人，卻維系了那無論船隻駛向何處，哪怕天涯海角，都不會消損分毫，跨越了歲月的愛的情牽，這就是影片的開頭。
影片在故事開始時，用了一連串的長鏡頭，穿越台北的大街小巷，將當地的風俗刻畫得淋漓盡致，也交代了影片發生的背景，是影片在拍攝上的一大亮點。而使用的那枚紐扣，不是一件簡單的道具，它已被賦予了愛，成為真愛的代言。
在影片中，我們看到的是無視於歲月的前行，而雲水不變的愛情。當陳秋水第一次看到王碧雲，愛的情結便悄悄牽住了他們的心。此刻，他的眼神閃耀著年輕的火焰，那時意氣風發的少年對愛情的追逐。可階級的差異把他們分開，回到農村後，他的眼裡有了頹唐和失意，漫天的飛谷打在身上，是少年對愛情的流淚，是他對愛情的困惑。當他再看到王碧雲，他們的愛在眼神交融的瞬間由懵懂到堅定，他們已決定排除萬難，默許終生。他的眼中不再有困惑，真愛已產生。然而，不可預知的未來是他們無法越過去的，當他被迫遠離時，他的眼中有痛苦、無奈，但沒有一絲動搖和疑惑。而她，已決定了一生的等候。雖然他們的距離在拉長，但他們之間的情結始終系著彼此的心。他們的愛，在這一刻已然升華，成為他們在未來的歲月中唯一的精神支柱，扯不斷的情牽。
他們的生命中都有願意陪伴一生，等著他們的人。薛子路用心澆灌的紅玫瑰陪伴了她的一生，等一個永遠都回不來的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有雲水這一條情牽。而陳秋水也一樣的等著她，直到王金娣追到西藏，改名為王碧雲。她知道他的心中只有雲水情牽，但為了愛，她願意拋棄自我，做一個替身，結束秋水的等待，那是一個無私的愛，將情牽的一頭接過，卻從不妄想扯斷它，那是一份犧牲自我的愛，活在別人的影子里，譜出另一段雲水謠。而在他的眼中，出現了憐惜和不忍，他憐惜一個和他一樣執著去愛的人，不忍心將對別人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味著背叛，而是感動與成全，他的情牽從沒變過。
影片中有一個鏡頭，是老年的王碧雲獨自在空當的屋子裡守著一幅紅色的雪山，那如同鮮血般的紅，是她的愛人埋葬的地方，是心中的血淚染紅的地方。當看到那張相似的面孔，她無言的哭泣，是一生無悔的選擇，等待的祈願。
影片採用的插敘的手法，通過王曉芮的探尋，完成了故事的敘述，而在這中間，出現了現代社會中對愛情的輕視，這種反差對比，恰好反襯了雲水謠的可貴，觸摸到相信愛情的觀眾心中最柔軟的地方。
什麼把相愛的人分開？是不可預知的未來。但又是什麼穿越生死，把相愛的人緊緊相連？是心中扯不斷的情牽。

Ⅱ 如何評價《雲水謠》這部電影

一根畫筆，勾勒出他們青春的模樣。一本《尋找》講述了他們的愛情。一部電影，展現了屬於他們的色彩斑斕的記憶。走進《雲水謠》，導演為觀眾打翻了一罐摻雜的顏料。紅的是愛，白的是情。整部電影橫跨了中國的大江南北，從風土人情的台灣，到土黃血紅的朝鮮戰場，再到靜謐潔白的雪域高原。不同的地點不同的時代，導演賦予了它們不同的色彩。對於色彩，人們往往會想到張藝謀，但是對於擅長追求精神層面的尹力來說，他對色彩的運用，美得讓人感到驚詫。

Ⅲ 雲水謠美學原理

《雲水謠》從一開始其實就顯示了它「優良製作」的品質：動態而鮮明的畫面，富於張力和節奏感的剪輯，具有強烈時代感和地域感的細膩的環境空間，特別是剛開始時那個讓人嘆為觀止的運動長鏡頭——從窗戶內拉出，緩慢地移搖台北街頭的三條里弄，最後主人公在聲音的引導下入畫，這段高難度的一氣呵成的鏡頭，不僅把觀眾拉入了1940年代台北的社會和民俗氛圍中，也為主人公的出場提供了一種懸念和期待。製作上的精良，很容易讓我們相信影片是國產電影中不可多得的「高品質」電影產品。不過，在最初的敘事中，「現代時空」中梁洛施表演上的造作和劇本設計本身的勉強，陳坤剛出場時過於誇張的表演所帶來的陳秋水和王碧雲多少有些矯情的一見鍾情，卻讓我有些懷疑在精良形式中這個故事的朴實性。

但這種懷疑，隨著陳秋水和王碧雲的生離死別、天各一方，很快就被消除了。一對剛剛體驗到愛情拋物線的頂點的幸福的青年男女，被台灣海峽永遠地隔絕了。從這個時候開始，電影的愛情故事才真正具有一種情感征服力量。

雲與水的隔絕，使這場原本幸福的愛情成為了魚與飛鳥的苦戀。陳坤、徐若萱分別飾演的陳秋水和王碧雲，一個在台北，一個在大陸，兩人在幾十年的歲月中，任時世變遷，任歲月流逝，依然堅定地、平靜地遵守著自己的愛情諾言，默默地承受著青春的流逝，永遠地用一個最美好的回憶支撐自己。他們就像天空中的鳥和水中的魚，明明知道永遠不可能進入對方的世界，但僅僅是因為他們曾經在水天交接的地方有過一次愛情的火花，就永遠地伴隨著、凝望著、等待著。影片在「隔絕」段落中，對這份情感的那種敘述，控制而有力量，與前面那種誇張、強烈的表達截然不同，讓人產生一種心悸的無奈。劉恆的劇作魅力，導演的調度能力，演員、畫面、包括音樂的表現能力，在這里都有了一種從容和自信的傳達，從而創造了一種美麗和凄婉的體驗。

隨著逼真而具有質感的朝鮮戰爭的畫面的撲面而來，李冰冰收放自然地扮演的戰地護士王金娣出場。於是，在這魚與飛鳥的漫長婚約中又加入了另一個更加刻骨銘心的苦戀。王金娣就像是海浪，一次次絕望地撲向海岸，渴望得到海岸的擁抱，而陳秋水卻像海岸，全然不顧及海浪的拍打，痴痴地遙望中天空中那可望而不可及的飛鳥，張開自己期待的雙臂。每個人都在固執地堅持自己的愛，即便這愛的實現遙遙無期，即便這愛傷害著所有其他愛他們的人。

與現代人隨性的情感相比，他們這種堅持似乎更像是一種信念而並不是因為責任或者承諾。他們堅持的是源自於內心深處的那種愛。是愛情拋物線最高點的那種超越了任何功利性的最本質的情感需求。而當最後，當王金娣哭泣著對陳秋水說，只要你還沒有見到王碧雲一天，我就作一天王碧雲來照顧你。許多觀眾都會被這種完全超越了個人功利的情感所深深打動。盡管影片在觀眾似乎還沒有足夠心理准備的時候，就讓陳秋水和王金娣的這種相濡以沫的特殊愛情被一場雪崩所淹沒了，但他們的故事就像一首天鵝之歌長久地在雪山之顛流淌

Ⅳ 雲水謠長鏡頭

2月份的cg雜志有一篇對導演尹力的專訪，我摘錄一些大家看看：
「這8個鏡頭的內容、拍法和景別都是設計好的，而且是根據實景勘查過的。在什麼地方可以用數字技術接起來的點，也是經過周密考慮的，考慮的過程中就要想好接的時候會有哪些問題，城別、景別的大小，甚至來自同一個光線下的不同。。。。。。比如說拍懸空的鏡頭，從屋頂上橫移，擦著屋頂過來，還不斷地經過新的屋頂、煙囪。我到洛杉磯的一家製作公司去問，租用陀螺儀和穩定儀一天要8萬美金。我們只好土法上馬——從很遠的兩條街道，大概距離150米，支了兩台吊車，把鋼絲繩拉上，自己做了一個陀螺儀，鋼絲綳緊之後，把」畢加索組合「機頭拆下來，放在雲台上，在雲台上用無線調控變焦、景別等，然後用傳統拉威亞的方法，勻速計算多少步再拉。。。觀眾看到的上天入地的那種感覺，是在後期製作時經過了減震、合成了鴿子、合成了天和窗戶。

Ⅳ 雲水謠中的俯拍鏡頭

俯拍原則上如果是人的話,帶有一種情緒是鄙視或者貶低的意味等,視覺效果上給你以壓抑和憋悶的感覺,恐怖片較多.用在景物上大多以遠景和全景為主,主要做影片每場戲的基調鏡頭,交代大環境,在這個地方可以用很多技巧，比如最常見的鳥瞰樣式的俯拍,用航拍或者電腦合成的,在給觀眾以視覺欣賞的同時體現基調鏡頭的功能性.我個人認為,隨著電影技術的發展和視聽語言的不斷創新,俯拍在許多初學這和一些電影人製作人中被誤用,違背了原則性.但有些則有他們的創新性,都是為影片主旨服務的,也不能說錯.用好用不好,關鍵看設計,是否需要去用,一個觀念問題,不用也無妨,用了也無傷大雅,但影片看的是個整體,這需要再去思考.但有一點是無可厚非的,鏡頭需要穩重,無論景別,鏡頭的運動,用什麼方式,都是製作精良的影片需要下功夫的,思考,設計,再設計,僅此.(個人見解,參考)

Ⅵ 雲水謠 主題分析

影片講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下，至死不渝的堅貞愛情。本片於2006年11月26日上映。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。

《雲水謠》是一部根據作家張克輝創作的電影文學劇本《尋找》改編而成的愛情片。由尹力執導，劉恆擔任編劇，陳坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集團、台灣龍祥公司以及香港英皇公司聯合投資3000萬元，橫跨西藏、福建、遼寧、上海等5地拍攝而成。

劇情

影片故事線索略復雜，從香港的時尚女青年孟小芮，到隱居在曼哈頓的古稀老人王碧雲，又從王碧雲年輕時的愛情到一個男人一生的傳奇命運，時間跨度巨大。

編劇對原著的再創作，賦予了這部愛情片生活的質感，時代的縱深與廣闊，更重要的是給予這部愛情影片細膩、激越和富有爆發力的情緒特徵。影片利用一些小道具在有限的時間和場景里迅速展現人物特徵和關系。

Ⅶ 試以影片《雲水謠》為例論美的本質。重重有賞

「雲水謠」從一開始就事實表明其「優良的生產」的質量：充滿活力，生動的畫面，充滿張力和節奏編輯，空間精緻的環境具有時代和地域意識感很強，尤其是在開始的時候當驚人的運動長鏡頭 - 從窗戶裡面拉，慢慢地移動一炮打響撼動台北，聲音的指導下畫的最後一個英雄，所有三個街道居委會這個困難，不僅要拉觀眾進的1940年台北市社會和民間的氣氛，同時也為英雄的出場提供了懸念和期待。上很容易精良的製作讓我們相信，這部電影是難得的國產電影「高品質」的電影。然而，在第一敘事中，「現代世界」自命不凡和腳本的設計本身就勉強伊莎貝拉的表演，陳昆岡誇張的表演時發揮帶來了陳秋水和王碧雲一見鍾情有點矯情，但讓我有些犯罪嫌疑人在良好的形式這個故事的朴實性。

但這種懷疑，隨著陳忠和王碧雲青春生離別，天各一方，很快就會被淘汰。一對剛剛經歷的愛情拋物線的頂點青年男女的幸福是永遠從台灣海峽切斷。從這點上來說，這部電影的愛情故事真的有實力的情感征服。

雲和水斷了，所以這個原本幸福的愛情變成了魚與飛鳥的單相思。陳坤，徐若瑄陳均年打青春和王碧雲，一個在台北，一個在中國大陸，二十年，任石獅的變化，無論是時間的流逝，依然堅定地，冷靜地遵從自己愛的諾言，默默地承受著青春的流逝，永遠最美好的回憶用梅開二度自己。他們就像魚和水的鳥在天空中，知道從來沒有進入對方的世界，但僅僅是因為他們有一個地方的水和天空的轉移了愛的火花，將永遠伴隨著，凝視著，等待著。影片中的一段「隔離」，即敘事的情感，並有控制的權力，而在那種誇張的，不同的強烈的表現面前，讓人有一種心臟心悸的無奈。劉核嗯扮演的魅力，調度能力的導演，演員，畫面，包括在這里進行音樂有一種平靜和自信溝通的能力，從而創造一個美麗而凄婉的經歷。
酒店與吹逼真質感的朝鮮戰爭具有屏幕，可伸縮的笑話，自然玩戰地護士王金笛外觀。因此，在長久的婚姻中，魚類和鳥類已經加入了另一個更令人難忘的單戀。王金笛像波浪一樣，在絕望中向海岸，一次又一次，渴望得到擁抱海岸，像海岸陳青春放肆，海浪拍打，痴痴到天空的距離是難以捉摸的鳥，張開自己的雙臂的樣子。每個人都固執地堅持自己的愛，即使愛，在可預見的將來實現這一目標，即使它傷了其他所有的人誰愛他們的愛情。
下載及現代與情感的性質相比，他們似乎更喜歡這根棍子是一種信念和責任或承諾，不會因為。他們堅持認為，來自深的愛里。最高點的拋物線已經超出了最功利性質的情感需求的一種愛。而當最後，當王金笛哭青春小陳說，只要你有沒有看到王碧雲的一天，我將有一天王碧雲來照顧你。許多觀眾將是完全超越了個人感情功利的印象。雖然在觀眾的影片似乎沒有心理准備足夠的時間，讓青春特別喜歡陳，王金笛這樣深刻的感情被淹沒雪崩，但他們的故事就像是絕唱了很長的時間，在雪山英國流淌。

Ⅷ 在<<雲水謠>>整個影片當中用到了哪些鏡頭語言(例如近景,遠景)以及這些鏡頭在影片中運用的好處

遠景：由於該片向觀眾展示特定時代下的一種唯美風格，所以後期製作中進行了大量的環境特級處理。而遠景的使用，完整將影片所要表達環境向受眾展現。

近景：該片為愛情類影片，存在大量男女主角情感交流戲份，都需要通過演員表演來完成，近景鏡頭完美的表現出演員動作以及細部特徵，使得演員能與銀幕前的受眾進行情感上的交流。

Ⅸ 電影《雲水謠》一開始的那個長鏡頭是怎麼拍攝的

《雲水謠》中經數字特效處理的鏡頭達60個之多，而這個震驚奧利弗·斯通的6分鍾長鏡頭則是為了完整地勾勒出上世紀40年代台灣的民俗民情，襯托時代背景的。導演尹力拍攝了8個鏡頭，這些鏡頭最大限度地容納了當時台灣特有的景象：傳統閩南戲、台灣布袋戲、當地的婚嫁、街頭的小商販、國民黨士兵……幾個鏡頭上天入地、穿堂入室，要把它們組接成一個連貫的長鏡頭。

「這在傳統實拍鏡頭的電影中是不可想像的，但是《雲水謠》巧妙運用數字技術將它們不留痕跡地連接在了一起。」面對國內外知名導演的疑問，導演尹力笑稱，「我們是用小米加步槍的傳統手段愣是做出了人家飛機大炮製造的效果。最後進行後期的特效處理，這樣原本的8個鏡頭就天衣無縫地合成了一個6分鍾的長鏡頭。」

Ⅹ 如何評價電影《雲水謠》

上映於2006年的《雲水謠》在2018年時被評為「改革開放40周年中國十大優秀愛情電影」，懷著敬畏的心情認真看完這部十二年前的老電影，內心的感動無以復加。豆瓣6.9分的評分真的打低了，這部電影帶給人的感動不僅在於美麗的景，可愛的人兒還有那個時代堅貞不渝的愛情。

有那麼一句話，從前車馬很遠，書信很慢，一生只夠愛一個人。

影片的開頭，垂垂老矣的王碧雲看著畫上年輕時的愛人陳秋水，電話那端的侄女曉芮向她詢問，「人世間，生者與死者，隔開的是什麼？把相愛的人隔開的是什麼？」王碧雲沒有解答她的疑惑，這一切的答案需要她自己去尋找。曉芮是個作家，她一直很好奇自己終生未嫁的姑媽與相隔了一條海峽的那個男人之間所有的過往，她在探尋的過程中由此揭開了那段封塵了60年的，四個年輕人之間關於尋找和等待的愛情故事。

如果你有充足的空餘時間，請耐心的看完《雲水謠》，你會發現我們身處如今的時代是多麼的幸福，相愛的人就在身邊，車馬很快、書信已經被電腦手機所取代，想念了一個電話就能連線到對方。所以，珍惜當下吧，比起那些身處戰亂時代的先輩們，我們不知道要幸福多少倍了。