美國電影市場分析

⑴ 以阿凡達為例,對電影市場發展面臨的營銷環境做環境分析

在電影產業發展的過程的影響中，社會文化環境、科學技術環境以及經濟環境占據了大部分的比重。電影《阿凡達》本身所包含的內容便是西方國家的電影產業思想和文化，《阿凡達》的火爆上映，展示出了發達國家產業體系在文化傳播力、文化競爭力方面的強大實力。同時，為了給消費者提供視覺盛宴，追求夢幻效果，在索尼公司支持下，投入資金，研發了一套全新系統，極大的拓展了導演的創作空間。為了更好的配合《阿凡達》的放映，美國更是加大力度生產3D屏幕。這些都是科學技術環境和經濟環境對電影產業以及發展過程中的營銷環境。

⑵ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位，從歷史因素，文化因素，政府因素方面回答

1.美國政府實行電影分級制，保護了導演劇作的創新思維。
2. 票價較低，美國中產階級年收入平均為30萬RMB，而他們的票價只有30~100，在一定程度上推動了好萊塢電影文化產業的進程。
3.從格里菲斯《一個國家的誕生》開始，創造了「最後一分鍾營救」電影模式，戲劇性的沖突把握更能吸引觀眾目光
4.經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

⑶ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

⑷ 請問中外電影市場有什麼區別

中外電影市場有以下區別：
1、文化背景不同，由於不同文化電影所表達的文化也不同。
2、故事情節聯系不同。
3、電影的寫實手法不同。
不論是在電影院、電視抑或電腦上看電影，我們不難發現外國電影往往比中國電影更能吸引人。直觀的講從票房上外國片更勝一籌，從觀眾反應和世界電影排名上看中國國產片也不如外國。

⑸ 電影的需求與價格分析

第一，人們的生活越來越好，年輕人看電影比較多，但年輕人擁有電腦的也比較多，現在電腦越來越便宜，在線看電影更方便。所以去電影院的就少了。
第二，中老年人年輕喜歡去電影院看電影的時代已過，現在基本都喜歡看電視劇，目前經濟來看，電視完全是家家普及，電視上也有電影頻道，所以花錢買電影票去電影院看電影的事情就不值了。才會出現電影票降價的問題。
根據中國電影協會的調研結果，在2020年第一季度，有20%的影院已經進行了裁員，這些影院大多是中小規模，抗風險能力較弱。另外還有12%的影院表示，正在進行薪資調整，後期有可能進行裁員。如果短時間內影院不能復工，經營壓力將導致這12%的企業也會進行裁員，影院行業的失業率會進一步增加。對於影院來說，裁員和減薪後降低了影院的損失。在不裁員的影院中，1500-2000座位規模的影院虧損程度最大，因為這一規模的影院經營成本較高，通常是各地區的優質影院。如果想投資，投資者需要全面了解影院行業的基本知識。包括對中國電影產業的基本結構、影院設備、影院運營、影院稅費等各方面的知識應該有一個最基本的了解，這樣的投資者才能夠做形成自己的投資框架和規劃。

⑹ 為何近年來美國電影偏好大數據和機器學習的電影

我個人覺得造成這種想像的有兩部分原因，第一是社會背景原因，是因為當代信息進步、科技發展日新月異，電影市場發展自然也要跟隨時代步伐，拍攝與社會相匹配的電影，另一部分是電影市場要求，則是因為消費者，消費者喜歡看什麼，電影商自然要投其所好拍什麼。

• 社會背景原因

就我個人來看，近幾年來，美國偏愛拍攝大數據和機器學習的電影應該就是由上述兩點原因。

⑺ 美國電影，特別是好來塢「大片」，可以說是世界電影產業的風向標。許多國家對美國電影在本國電影市場上占

你們說美國電影沒有國產電影的細膩和感人肺腑，完全是錯誤的。要知道 廣電局 每年只從國外引進20部電影，為的也是市場，所以引進的是大片，讓你們覺得沒有內涵，其實美國的電影有深度的還是很多很多，只不過都給廣電局截了，為了什麼保護國產電影，這種做法不對。
如果你看過類似於《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》《美國往事》等等一系列的電影，你會覺得國產的都是垃圾，這里不是有意詆毀。這就是差距，而中國還阻止外國電影，那麼我們怎樣借鑒外國的電影？ 中國就是為了電影票房，文藝片的話，吸引不來票房，因為國人的欣賞水平有限，有幾個能看懂《老無所依》這種奧斯卡電影？？話說現在的大片《創世紀》也沒幾個看懂，更別說《盜夢空間》和《記憶碎片》了。試問，國內有幾個像威爾史密斯、布拉德皮特、尼古拉斯凱奇的演員？？試問國內有幾本像《神父》那樣好的劇本？？試問國內有沒有可以與《2012》媲美的技術？？ 有幾個導演可以拍攝《泰坦尼克》《阿凡達》？？？
有時候，覺得現在廣電局就是類似於清朝的閉關鎖國，怎樣博世界所長？？
據說，奧斯卡電影，就是《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《指環王》等引進。就是因為要保護國產？？如果你國產電影那麼厲害，還有保護？？電影這種東西是看觀眾的，讓觀眾選《2012》還是《唐山大地震》，一般都選前者。因為國產電影本來就是實力不足，特別又搞那麼多的偶像派，要知道電影能打動人，是因為他的故事和演員的演技，光看偶像有什麼用，還不如買一堆海報回來。
如果國產電影有實力，不用保護都可以打敗美國電影，但是，偏偏缺的就是實力。

⑻ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位

首先不得不說跟經濟有關系，和人的思維習慣都有關系。美國人，思想開放，大膽，又不乏人才。有經典和敢為他人之不敢為的電影就會層出不窮，。
然後，電影題材和內容都不會有限制，思想不會限制，作品就相對自由。而且美國電影大多有個長遠思路，第一部上映中就或多或少的伏筆，然後時機成熟就出一系列的題材。抓住這一系列的觀眾。然後導演和演員以及公司就會有人期待。
等等吧，原因很多。

⑼ 中國電影怎樣進入美國市場

而中國電影走向海外，從某種角度講，無疑具有很大的潛力+是有著自己獨特優勢的 中華文明五千年的歷史積淀、東方神秘的文化、優美的自然風光、古老但正經歷巨變的當代中國，歷史與人文、古老與現代的交織無疑都對海外觀眾(尤其是西方觀眾)具有某種神秘的吸引力，他們渴望從中國電影中了解中國，而因為中國長期的封閉+這種神秘愈益強烈。這些都為中國電影走向世界提供了良好的土壤。另一方面，新時期以來，一大批中國電影人， 敏銳的視角，已經開始了中國電影走向世界的步伐。他們從中國民族特色出發， 現代的電影語言創作了一批優秀之作，接連在重大國際電影節獲得勝利，不僅使世界開始對中國電影刮目相看，也使得一系列中國影片憑借國際獲獎的聲威，得以進入某些國家進行放映，逐步滲入世界電影市場 這種走向世界的方式，也許晟初並非出自自覺的經濟願望，其客觀結果卻使世界開始愈益關注中國和中國電影，為中國電影在國際上樹立了良好的形象，建立了自己的觀眾群．也積累了中國電影進軍國際的豐富經驗。這些經驗的取得+又為我們今天開拓國際市場+提供了良好的出發點和基礎
對於更廣大的內地電影．由於與香港迥然不同的背景，在20世紀90年代則以張藝謀、陳凱歌為代表的一批內地影人．走出了一條自己獨特的道路，也取得了一定的成功 在內地電影市場尚需健全，剛N；0nAWTO的今天+他們積累的特殊的經驗+特別值得我們研究。20世紀90年代張藝謀、陳凱歌走的是一條藝術電影取勝的道路。他們不僅率先在多個重要國際電影節頻頻獲獎而最早受到國際影壇的關注，而且一系列作品獲獎之餘，得以比較穩定地進入美國、歐洲、亞洲等多個主要市場+收入也比較穩定(在美國張藝謀、陳凱歌電影票房都穩定在lOO萬美元以上)。縱觀他們的作品，其特色在於，非常高超的電影質量、製作精良、通過對獨具民族特色的電影風格的深入挖掘，形成了強烈的個人影像風格．並將迥異於西方的東方文化和人文精神深入發揮，在人性上大作文章+特別是張藝謀，90年代他創作的一系列作品盡管風格迥異，但都具有鮮明的東方特色和人文精神，無論題材選擇還是表現手法．都在創新中保持了穩定的高水準和藝術質量，站在了一個較高的高度·在國際上樹立了個人
的「品牌」。除了張藝謀、陳凱歌以外，內地的某些導演+以自己的實力，在某些市場也擁有自己穩定的觀眾群和信任度，包括張揚(《洗澡》)、吳天明(《變臉》)、賈樟柯(《小武》《站台》)、霍建起(《那山那人那狗》)、寧瀛(《找樂》《民警故事》)、婁燁(《蘇州河》)、張元(《過年回家》《東宮西宮》)、何平(《雙旗鎮刀客》《炮打雙燈》)、謝飛(《黑駿馬 )、陸川(《尋槍》)在內的這一群體，盡管目前影響力尚不能與張藝謀、陳凱歌相比，但他tfI所具有的潛力將是中國電影今後開拓海外市場的重要力量．他們已經取得的成功經驗因而具有了極大的推介價值。
作為目前在美國發展的導演，李安的影片開拓海外市場的經驗也特別值得高度關注。出生在我國台灣，但主要在美國學習電影的李安，他的影片，不僅具有很高的質量，更為可貴的是，他找到了東西方文化的最佳結台點。無論他為台灣中影拍攝的《喜宴》《飲食男女》，還是在美國拍攝的《理智與情感》，李安都非常善於在一個個溫馨動人的情感故事中，將文化的內核包裹其中．於看似平和中帶給觀眾心靈的感動。尤為難得的是，他總能將東西方文化完美地契台．將東西方熔於一爐，因而，盡管文化存在差異，但世界觀眾能普遍接受。《喜宴》《飲食男女》在美國都創造了超過600萬美元的票房佳績。2001年令所有華人感到振奮的影片《卧虎藏龍》，盡管由美國哥倫比亞影片(亞洲)公司、美國好機器公司出品．但4項奧斯卡金像獎、全球2億美元的收人·幾乎全部由華人完成，全部採用華語對白、描寫中國武俠故事，及作為首部真正打人美國主流商業電影圈、全面進軍世界電影市場的作品，突出顯示了李安融台東西方於一爐的電影特色。在影片選材和表現方式處理上，如李安本人所說，「不要想觀眾愛看什麼，要想他們沒看過什麼。」對於西方觀眾，《卧虎藏龍》所表現的武俠世界，女性的力量，充滿飄逸風格的竹林打鬥，奇異的空中飛行對他們都是充滿新奇的世界·視覺效果強烈。其次在東西方溝通的問題上，這部被稱作東方版「理智與情感」的影片．圍繞奪劍、還劍·女性成長的故事，特別是影片花了大量篇幅介紹事件的前因後果，為影片的打鬥提供了充分的依據，使得西方觀眾更容易理解。麗該片在海外雖採取中文對白，打字幕的方式，但包括影片字幕翻譯方式在內，均充分考慮了西方觀眾的接受習慣，影片的翻譯「充滿莎士比亞風格」，這種在東西方文化問，尋求共通點的做法，在新奇的同時強化理解與溝通，將東方故事以西方能夠理解的方式傳遞的方式，對我們具有極大的借鑒意義。可以說，李安在東方和西方觀眾的溝通中，找到了最好的結台點。而能夠在東方與西方之間建立理解的橋梁，製作高質量的電影，則是中國電影走向世界的關鍵，從這個角度講，李安的電影在中國電影開拓國際市場方面特別具有借鑒價值。中國電影要進軍國際影壇．從當前和長遠角度講應該從製作、發行兩個方面進行探人考慮1．製作：高質量突出特色首先．爭取國際市場，我們必須應保持清醒的認識。要贏得國際市場，製作成本並非是決定因素，影片的綜合質量才是最關鍵的。立足國情，從電影本體出發，對人文內涵進行深刻挖掘．以台適的成本製作高質量的電影，在保持影片一貫高質量的前提下，形成民族特色．以世界性的電影語言、突出人類共同的東西，人性中動人的部分，給觀眾以心靈的震撼，在表達中尋找東方與西方共同接受的東西，應該是中國現實的選擇。而達到這種高度的高質量電影，將是世界性的。縱觀世界電影，包括許多國家的電影都是採用這種方式突圍的 在我們的電影製作技術尤其是高科技水平．尚未達到美國水平的時候，我們更應該清楚地看到我們自己的比較優勢．以東方博大文化的題材優勢，高的起點，進行突破 麗其中人類共通的聲 、人文話語特別重要 如同張揚所說：「(表現人類最基本的一些情感關系)包括人物的關系、家庭的關系，愛情的關系，這些是全世界的人類基本感情。它在全世界的范圍里特別容易產生共鳴，像《洗澡》這個電影，比較容易理解，比較容易產生共鳴，將來我的電影可能重點會探索這些東西「。對人的深刻關注．將會成為未來電影的潮流，中國電影更應該予以密切關注 其次，在影片製作過程中，我們特別應該強凋一種世界意識．應該特別密切關注世界電影發展的最新動態，跟上時代的步伐，在不斷探索中，形成並凸顯我們自己的特色跨越文化的障礙，將最新的電影發展進步與民族的特色結合起來。在世界影壇形成獨具形態的高質量中國電影，培養自己穩定的觀眾群。麗專門針對國外觀眾，製作～批影片，也是可行的措施，但其中一定要包含有中國特色。正如《華盛頓郵報》所說的一樣，伊朗電影往往以「最簡單的故事，牽引出你最深沉的情感」。伊朗電影目前已經具備了獨特的特色，而李安的電影很好地尋找到了東方和西方的融匯點，東方觀眾愛看．西方觀眾也能懂．從而贏得世界性的成功，這些對我們特別有借鑒價值。再次，我們開拓國際市場，應該著力培養自己的一批特色鮮明的導演和明星．並進行大力推介．並將兩岸三地精英聯合起來．以多樣的形態．將這些導演和明星推出去，帶動中國電影進軍世界市場。中國電影只要善於向世界學習，在綜合各家所長的基礎上，凸顯個性，以全球性的人文話語、聲畫話語超越文化的障礙，有民旗性，又有世界性；有綜合，又有個性，以高質量電影進軍國際，中國電影的發展空間將大為擴大。2．發行：主動開拓空間從某種角度講．製作問題只是電影進軍世界市場的重要問題之一．或日前提。能否主動地發行自己的優秀影片進人國際市場同樣關鍵。我們進軍世界影壇的目的，不僅僅是為了宣傳中國的文化．更重要的是要打破那種電影「內循環」的弊端，從來自海外的收入回收中獲得中國電影發展的良性機制 但中國電影發行的滯後，使得我們許多影片的市場推廣工作相當不到位．也使得許多優秀影片失去了與世界觀眾見面的機會。目前我們的影片進軍國際市場．靠國際電影節獲獎進行推介比較多，我們主動推介自己影片的努力還相對不夠。要贏得國際市場，中國電影發行觀念亟需革新 實際上．《卧虎藏龍》這部影片能夠獲得如此
巨大的成功．它在北美、拉美及英國發行商「新力電影經典」公司，在這部影片的發行中功不可沒 比如他們就不僅在紐約、多倫多專門給壘球運動員和功夫學校學生觀看試映，而且針對婦女、青少年、功夫迷、武打片迷和外國片迷進行了大量有針對性的行銷．才使得這部影片在最初放映的170家影院取得巨大成功．然後進一步擴展到包括美國廣大城郊影院在內的越來越多的影院放映．直至影片獲得全球性的轟動。中國電影在國際化發行中．顯然缺乏足夠的經驗，應該有意識地加 提高中國電影今後進軍國際市場．從發行角度，除繼續依靠電影節渠道外，還必須應該做到：(1)轉換觀念，樹立主動出擊意識。(2)建立健全自己的國際銷售渠道(包括海外銷售代理) (3)要特別爭取影片海外發行的合理權力(確保我們能夠得到資金收益)。(4)以更專業化的營銷方式積極地全方位推介中國電影，樹立中國電影的整體形象。(5)培養專業的電影發行策劃、熟知國際貿易規則的專門人才。積極通過各種途徑將我們的優秀影片展示給世界的電影發行商 從政府角度，也應該真正將電影作為一項產業．建立完善的法律制度．為電影開拓海外市場提供良好的條件 以積極的方式跨越電影貿易保護壁壘，在國際化背景下．實現中國電影發展的良性循環 這些必將極大地促進中國電影的發展

⑽ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位

我不是這方面的專家，但是根據我的認識，提供幾個大方向供你參考。
1、美國電影體系、流程更加規范、完善。
2、資金、技術對於影片的質量都是有力的保障。
3、其價值觀更容易被世界接受和認可。
4、大量優秀的從業人員。
5、電影分級制度（當然這個大多數國家都有~）。
僅供參考，如果哪裡說的不對，歡迎各位指正。