經典電影分析

㈠ 經典電影片段賞析

《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆

㈡ 經典電影角色分析，怎樣創造終極反派

以下內容摘自美國電影學會（AFI）提供的數據——100年50大銀幕反派人物前十名：

1. 漢尼拔·萊克特 Hannibal Lecter 沉默的羔羊The Silence of the Lambs (1991)

2. 2. 諾曼·貝茲 Norman Bates 驚魂記 Psycho (1960)

3. 3. 達斯·維德 Darth Vader 帝國大反擊 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

4. 4. 西方的邪惡女巫 The Wicked Witch of the West 綠野仙蹤 The Wizard of Oz (1939)

5. 5. 護理長 Nurse Ratched 飛越杜鵑窩 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

6. 6. 波特先生 Mr. Potter風雲人物 It's a Wonderful Life (1946)

7. 7. 艾莉絲·佛瑞斯特 Alex Forrest 致命的吸引力 Fatal Attraction (1987)

8. 8. 菲莉絲·黛崔契森 Phyllis Dietrichson 雙重保險 Double Indemnity (1944)

9. 9. 芮根·麥尼爾 Pazuzu/Regan MacNeil 大法師 The Exorcist (1973)

10. 10. 王後The Queen 白雪公主Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

12. 個人認為，「演技好，而且所演角色不使人憎恨」的就下面兩位了：

14. 1、安東尼·霍普金斯 《沉默的羔羊》、《漢尼拔》（《沉默的羔羊2》）系列裡面飾演「漢尼拔·萊特」醫生，你甚至不需要知道他主演過什麼電影，對於經典來說，一部就足以名垂青史。

16. 2、加里·萊昂那德·奧德曼 最讓我印象深刻的是他在《這個殺手不太冷》裡面的經典塑造，其中包括他那一句「everyone! 「 另外他還有電影作品包括《哈利波特》系列、《蝙蝠俠：暗夜騎士崛起》等，每一個角色的塑造都非常到位，如果感興趣自己去查。
    

㈢ 一部經典電影的賞析

影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身著西裝的Karl走進洛杉磯斯台普斯球場落敗的湖人隊更衣室時，空間一片沉靜。

片刻過後……

奧胖帶頭說：Karl，對不起。

Karl說：沒什麼對不起的，這個世界上有很多不該戴總冠軍戒子的人帶上了戒子，同樣有很多本該戴上戒子的人沒有戴上總冠軍戒子，我很幸運自己屬於後者。

突然間，一向對「郵差」沒有好感的我對這個已過不惑之年的長者生出幾分敬佩。

影壇如體壇，同樣有著具有Karl實力卻沒有得到「冠軍戒子」認可的影片，而這樣的影片首推《肖申克的救贖》。

雖然，巔峰對決中Karl兩度敗於MJ，《肖申克的救贖》在1993年奧斯卡角逐中輸給《阿甘正傳》。迄今為止，就電影而言影壇上還沒有像籃雷壇中MJ一樣的至尊，《亂世佳人》、《教父》、《指環王》等片堪稱偉大，但其更像是球場上張伯倫、伯德一樣的巨星，任何一部也不足以到「最偉大」的地步。在這種標准尺度下，《肖申克的救贖》可謂是這群「巨星」中偉大的無冕之王。

二、看片

聞《肖申克的救贖》的大名已久，只緣種種因由一直未能一睹芳容。「十一」過節，偶遇此佳人，遂搶入懷中抱至自詡為高級配置的辦公室電腦影院，一番親密接觸後，感覺三生有幸，久久不能忘懷。以「奇片共欣賞」的心理，把此佳人送於朋友。怎料數日過後極為想念，為免受相思之苦，狂奔數碟店再獲佳人，隨後在同一地點，同樣的接觸，更強的感覺過後，同樣的心理使我再失佳人。然情已太深愛已太濃，在送碟老闆的「撮合」下，與昨日重得佳人，於是，深夜親密接觸之後，決定為其敲擊鍵盤留下永久記憶。如果毛爺爺在世，一定會面對微笑輕拍我頭送上「此木可雕」的贊詞。畢竟，我以行動踐行著老人家關於「發言權」的論說，即使是發的言或許不那麼正確。

三、關於影片

如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

140分鍾後，在我腦海里總會浮現很多經典的台詞和對白，譬如：keep busy living or get busy die」「some birds aren』t meant to be caged」……三次例行的每十年一次的假釋審查以及「二老」（老布和老去的瑞德）獲釋後生命不同的歸宿產生強烈的對比，刻畫出一個個鮮活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、堅忍、智慧於一身，當看著他爬出監牢的那一幕，他彷彿成為我心中的真主，如果他是拉丹，那我願開著PLANE撞向美帝的五角大樓＠＠。瑞德富有極強的辦事能力，知錯願改，在特定的體制下屬於那種很能混的市民的代表。典獄長諾頓，是權力的象徵，他的虛偽、貪婪、殘暴加上他穩坐不少於二十年並頗受好評的職位，讓我不禁想起了曾經一位學友的名言：做人的缺點就是做官的優點。老布，則是一個保守的弱勢群體的代表，輕輕地來了，無言地走了。獄警長海利，一個兇殘、自私、攀權的形象，生活中這樣的人會成為權貴的紅人，而他展現的形象與世界舞台上跟在美利堅身後那個助紂為虐的不列顛嘴臉倒有幾會相像。湯米的短暫出場也留給我們一個年輕、叛逆富有愛心的青春形象。

影片故事的組織並不復雜，沒有《靈魂的重量》中那樣的閃回，也不具《低俗小說》那般串聯的敘事，影片以講故事的形式訴說主人公逃獄、重獲自由的歷程（大致如圖）。

當然，影片除了安迪重獲自由這條主線劇情外，導演弗蘭克以其極強的控制能力成功地敘述了瑞德、老布、湯米、典獄長等人不同的故事，這些故事出現在適合的場合，結束在需要的地方。譬如，在安迪才華展現，取得民心和上層的賞識，一切看似平靜之時，湯米粉墨登場，而由他製造了影片最大的沖突與高潮：安迪的冤獄可以雪洗；而他的死意味著安迪逃獄的到來。

影片的攝影也極為出彩。押解我們主角到監獄的一幕，便是一段極為漂亮的長鏡頭；當《費加羅的婚禮》之聲響徹在SHAWSHANK時，從廁所、操場、勞工間、病房掠過的鏡頭停留在喇叭下人群中時，我想到了《辛德勒名單》中在那段猶太人操場體檢的場景。

影片成功人物形象的背後是演員演技的綻放。對比漢克斯扮演的阿甘，我得不出羅賓斯扮演的安迪遜色的結論，安迪在黑暗中，在經自己努力獲取的片刻光明到來看著獄友喝著啤酒時的微笑，讓我重憶《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、顫動著嘴唇的羅賓斯。弗里曼不會成為大紅大紫的巨星，但他的演技早已得到人們的承認，影片中他出色的表演無懈可擊，成功塑造了瑞德這個有血有肉的形象，讓人不得不為這位黑人影星鼓掌叫好。記不得岡頓還塑造過什麼經典的形象，但《肖申克的救贖》中典獄長足以留下銀幕上一張經典的冷酷面孔。

四、感觸

現實中，我們註定是主角，不具洞悉生活的眼瞼。而電影給我們一個局外人的機會，所以總喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

SHAWSHANK就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。SHAWSHANK中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

每每看完影片，總會回味「制度化」這三個字，疑問這三個字最大的含義所在。我想這三個字最大的含義，或許不是上述真正的體制，而是我們所依靠的習慣生活。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救自己了自己也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助地習慣性地生活，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作。影片中，年輕有為的銀行家安迪，因被誤判殺妻及情夫，被處以兩個無期徒刑，飽受牢獄之苦。然而，牢籠鎖不住欲飛的翅膀，在經過近20年漫長的准備和精心安排後，一個雷電風雨交加的夜晚，安迪爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨。那一刻，長久被壓抑後釋放的生命張力被放大到極限，希望帶來的能量盡情釋放。此情此景，聯想到身處的這個社會，越來越多的人在名與利的驅動下追求速成與「暴富」，媒體也充斥著速成與「暴富」的捷徑。而更多的人在一次次的失敗與錯誤中徘徊、迷茫甚至喪志，曾經滿腔熱血、指點江山的莘莘學子也用事實寫就著一條看似荒唐卻不無道理的規律：從剛剛走上工作崗位「大有作為」的理想，到屢受挫折後「難有作為」的清醒認識，再到理想破滅時「無所作為」的是悲觀論調，最後選擇向仕途爬升的途徑――「胡作非為「。一切似乎都在表明，日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

朋友，如果你考試落榜，求職失敗，被炒失業，愛人分飛……不要氣餒、不要絕望，給自己一個微笑，去看看《肖申克的救贖》，或許，它給帶給他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演繹了在壓抑之下的可貴的友情。押送犯人的長鏡頭過後，安迪在獄中的第一個夜晚顯得異常安靜。從那個時候開始，瑞德開始認真看待安迪。安迪沉默的內心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他倆有著不同的本領和才華，但兩人卻有著共同語言，在沒有自由的歲月里，一幅海報、一塊石頭、一支口琴、一句簡單的語言，這些普通的東西成為兩個朋友生活中珍貴的鼓勵和支持。這些友情的細節又一次觸動了我內心深處那些逐漸被塵封的記憶。崢嶸歲月，年少的同學球場競技，看球評球，下棋評棋，然後爭得面紅耳赤，碟碟不休地進入夢鄉，像在夢里也要大戰三百回合斗個你死我活，尤與「往事如風」（網名）之間的那種理解、默契、互助的生活，今日想來也頗有幾分感動。時過境遷，而今的在這個環境中，喜歡在一個人的日子躲進電影的小樓，不管冬夏春秋。

影片至始至終給我們展現善與惡的斗爭，開頭獄警打暴肥仔、「三姐妹」欺壓安迪，到後來典獄長貪污、殺人，邪惡壓制著正義，一切顯得永無光明。尤其是湯米的死，同樣在提醒初涉社會的年青人，如果稍不留心便會成為邪惡獲取勝利的犧牲品。直至影片行將結束，我才看到一個想要結局，安迪重獲自由和諾頓的畏罪自殺宣告了正義的勝利，證明了惡有惡報的簡單道理。

五、結語

在世界足壇有一個叫荷蘭的「無冕之王」，它盛產足球天才，全攻全守的打法被它演繹得激情四溢。它始終有屹立說話的底氣，但命運總會和它開一個個玩笑，至今沒有世界金杯的光環。

然而，擁有荷蘭的大賽總會留下經久不衰的記憶，這才是心中真正的王者。

《肖申克的救贖》，你就是這樣的王者，鎩羽在一九九五，凱旋在我的心中。

㈣ 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

它們是不同類型的電影。

《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。

他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。它是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。

相關信息

導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。

㈤ 你心目中的十大經典電影是哪些你覺得經典的理由是什麼

我喜歡看經典的電影，電視，以下是我最喜歡的幾部電影

v字仇殺隊。
推薦理由。他成功的傷到起了一個良民的革命之心。第一眼看，覺得像是在說美國，第二眼看。覺得像是再說法西斯。第三眼看覺得同時也在說無政府主義。

㈥ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

㈦ 如何理解經典電影，或偉大電影

經典電影不一定是非要大家認可的，才是經典的，每個人的心中肯定都有一部，屬於自己的經典電影，你覺得這部電影它可以反映一個時期的時代特徵。或者能夠對你造成一定的影響，它就是經典的電影，偉大的電影也是一樣的。我們很容易誤以為偉大的電影，就是那些大場面，有一兩個偉大的人出現，英雄主義的電影。

而我覺得不應該這樣去理解，每個人對於電影的看法不一樣，不管是經典電影還是偉大的電影，只要能夠在你心中成為一部好電影，能夠對某一些人造成影響，它就可以稱為經典和偉大的電影。在我心目中那個經典的電影就是陳凱歌的《霸王別姬》，這部電影一直深深的印在我的心頭，這部電影很多個地方都打動了我，有關於師兄弟之間的情義，還有一個特殊時期的社會大環境。

《霸王別姬》在我們很多影評中都有分析，被很多人分析過，但是每一個人的角度不同，看法也就不同。就說我們國內的電影，還有最近出來的愛國主義的電影《戰狼2》，我覺得也是一個偉大的電影的一個代表。這是象徵著中國綜合實力提升的一個電影，激發了我的愛國之情，我想很多人在看完這部電影之後，也會滿腔熱血，充滿了愛過的熱情。

這兩個電影一個是老的電影，可以被我們成為經典，《霸王別姬》經歷了時間的洗禮，還是讓人銘記在心，尤其是張國榮精彩的演技，更是讓人刻骨銘心。一部經典電影，不僅是電影本身，更重要的還有演員的表演。而《戰狼2》則是一部新的電影，同樣也會被人所接受，而且還是喜歡，因為這代表了我們的祖國，足以稱得上是一部偉大的電影。

㈧ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。

傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。

㈨ 十大必看的經典電影

十大必看的經典電影：

《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《星球大戰4：新希望》、《獅子王》、《終結者2：審判日》、《星人E.T》、《魔戒》、《小鬼當家》、《教父》、《哈利波特與魔法石》。

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國內地上映。

㈩ 人生必看10大經典電影

人生必看10大經典電影：

1、《肖申克的救贖》

《放牛班的春天》是一部講述童真的電影。世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦因為出席母親的葬禮而重回法國，得到舊友送的一本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，而回憶起童年的一幕幕童真的記憶。