芝加哥電影主題

Ⅰ 如何評價美國電影「芝加哥」

而當時的社會是這樣的：「上世紀20年代美國實行禁酒，芝加哥以黑幫當道聞名，在美國通俗文化中的地位相當於30年代的中國上海。當時黑社會主要以偷運酒為主。那是1929年美國股市崩潰、大蕭條來臨之前，整個城市彌漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。

混亂而罪惡的社會，反叛而囂張的爵士，是這部電影的背景和主基

弒夫六人組的監獄探戈更是讓人大呼過癮，舞蹈與殺戮，柔美與殘忍的完美結合。很多獨白的最後一句還把話反過來說，比如她不說「我刺了他十刀」，而說「他十次沖進我的刀」；不說「我下毒殺了他」，而說「他對毒葯缺乏抵抗力」，笑果極佳。此外她們殺掉丈夫的原因，除了虐待，背叛，欺騙，還有單純的看著礙眼（泡泡糖小姐），真是充滿了極端女權主義傾向啊。

從這樣一個荒誕的故事中，折射出了當時美國社會中法律與新聞界的問題。司法的腐敗，新聞的虛假，輿論對司法的干涉等等。不只是20世紀初的美國，這些問題在當今的世界上也依然存在著。

是他卑鄙還是大眾愚昧呢？愚昧和卑鄙是誰造就了誰呢？我覺得電影中的新聞虛假是當時不正常的社會經濟狀況以及浮躁的大眾心態造成的。

Ⅱ 電影《芝加哥》講的什麼故事

風城」芝加哥遍藏著冒險和成功的機遇，使羅克西-哈特(Roxie Hart，芮妮-齊薇格飾，Renee Zellweger)這位外表天真的歌舞演員沒了方向。她夢想著靠自己在歌唱和舞蹈方面的天賦，改變平淡的生活。羅克西有一個願望，就是有朝一日能成為象維爾瑪-凱利(Velma Kelly，凱瑟琳-澤塔-瓊斯飾，Catherine Zeta-Jones)那樣的歌舞明星。

造化弄人，這二個大、小明星分別因謀殺指控而被關進監獄，羅克西也終於有機會與自己仰慕已久的明星相處一室。
每個地方都有它自己的傳奇，芝加哥也有。但是，與每個地方不同的是，芝加哥的傳奇，只能寫有一個人的名字……維爾瑪(凱瑟琳·澤塔瓊斯飾)是一個歌舞演員，本來名氣不是很大。當她在發現自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一張床上後，一怒之下射殺了兩人。這之後，伴隨著媒體的爭相報道，她反而成為了一個准名人。雖然關在監獄里，雖然背著謀殺的官司，但是芝加哥最能顛倒黑白的律師比利(理查·吉爾飾)在後面幫助她為她宣傳造市，她還有什麼可以擔心的呢？反而是未來的事業前景，一片看好。但是，另外一件相似的謀殺案碰巧在此時發生了。一心夢想成為歌舞演員卻被男友欺騙的羅克茜(蕾妮·齊薇格飾)也一氣之下射殺了男友，被關進了監獄。律師比利發現羅克茜的案件更加能夠吸引公眾目光，就准備推遲維爾瑪的案件來藉助羅克茜一案贏得更大的聲名。羅克茜憑借自己的楚楚可憐的外表，果然贏得了公眾的矚目和同情，她的名氣正在一天天超過維爾瑪。嫉妒的維爾瑪與期待成名的羅克茜兩人之間，面臨著一場名氣大戰。而最後的勝者，會是誰呢？返回頁頂 法爾瑪·凱麗是家夜總會的當紅脫衣舞女，在開槍射殺了她那到處沾花惹草的丈夫之後，更是成為全城最引人矚目的女謀殺犯。而代理法爾瑪殺夫案的律師則是慣於藉助各類臭名昭著的謀殺案來提升知名度的比利·福林。於是乎各路傳媒也是爭先恐後，極盡其能，深怕錯過了這兩位「大人物」的新聞。正當法爾瑪陶醉於從聚光燈到鎂光燈的「升格」快感中時，貪婪的比利又盯上了另一個可以讓他聲名大噪的委託人洛克茜。在入獄之前，洛克茜是個充滿幻想的女孩，在她看來芝加哥是個代表著希望與機會的地方，自己的歌聲與舞姿也一定能夠成就多年的明星夢。然而洛克茜卻成了殺人犯，她殺死了背叛自己的男友。為了當上洛克茜的律師，比利故意推遲了法爾瑪的庭審時間。在比利的精心「包裝」之下，洛克茜不再是遭人唾棄的殺人犯，而成了令人憐惜的受害者，各路市儈傳媒更是心領神會，將焦點從法爾瑪轉向了洛克茜。法爾瑪自然不甘於人後，而此時「一殺成名」的洛克茜也嘗到了甜頭，一場不知廉恥的成名鬧劇進入了高潮……返回頁頂 影片以兩位「殺夫女豪傑」通過殺人一舉成名、踏上明星路的遭遇，以及律師比利和媒體的炒作，揭示了不擇手段求成名的世態。法爾瑪?凱麗是家夜總會的當紅脫衣舞女，在開槍射殺了她那到處沾花惹草的丈夫之後，更是成為全城最引人矚目的女謀殺犯。而代理法爾瑪殺夫案的律師則是慣於藉助各類臭名昭著的謀殺案來提升知名度的比利?福林。於是乎各路傳媒也是爭先恐後，極盡其能，深怕錯過了這兩位「大人物」的新聞。正當法爾瑪陶醉於從聚光燈到鎂光燈的「升格」快感中時，貪婪的比利又盯上了另一個可以讓他聲名大噪的委託人洛克茜。在入獄之前，洛克茜是個充滿幻想的女孩，在她看來芝加哥是個代表著希望與機會的地方，自己的歌聲與舞姿也一定能夠成就多年的明星夢。然而洛克茜卻成了殺人犯，她殺死了背叛自己的男友。為了當上洛克茜的律師，比利故意推遲了法爾瑪的庭審時間。在比利的精心「包裝」之下，洛克茜不再是遭人唾棄的殺人犯，而成了令人憐惜的受害者，各路市儈傳媒更是心領神會，將焦點從法爾瑪轉向了洛克茜。法爾瑪自然不甘於人後，而此時「一殺成名」的洛克茜也嘗到了甜頭，一場不知廉恥的成名鬧劇進入了高潮……

本片根據約翰-坎德(John Kander)、弗雷德-埃伯(Fred Ebb)和鮑勃-福斯(Bob Fosse)的同名獲獎音樂劇改編而成，片中充斥著陰謀、愛情、背叛、競爭和友誼。隨著羅克西的世界從監獄轉到法庭演繹，這部盛大的音樂歌舞片迅捷地在現實和幻覺之間切換，推動著劇情發展。(

Ⅲ 電影芝加哥主題是什麼

你是要長評啊？我感覺應該是體現那個時代的特點，繁華光鮮的表面下其實已經腐爛掉了。具體的你自己展開吧。

Ⅳ 電影<<芝加哥>>想表達什麼呢

影片反映的是1920年代的芝加哥。主要諷刺社會的黑暗與不公平性。很值得研究的一部好音樂劇。

Ⅳ 電影芝加哥究竟在說一個什麼主題

用誇張的手法，表達對為追求名利的諷刺。有時代感，故事設置在上世紀二十年代的美國，就是了不起的蓋茨比的那個年代，那時浮躁之風盛行，美國以芝加哥為代表的幾個大城市人們拜金主義，追名逐利，社會腐敗人心不古，當然放在今天也很有現實意義。

Ⅵ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

Ⅶ 電影《芝加哥》的劇情簡介及觀後感

看了這個電影以後，真的覺得很震撼，我們每個人可能對於自己生活的地方都有這樣那樣的不滿，但是當你看到別人的生活，才會發現，原來自己是那麼的幸福

Ⅷ 有哪些和芝加哥有關的電影

電影：
《芝加哥》 Chicago (2002)
《芝加哥法則》 The Chicago Code (2011)
《罪惡芝加哥》 Crime Story (1986)
《芝加哥大火記》 In Old Chicago (1937)
《決戰芝加哥》 Live and die in Chicago
《芝加哥計程車》 Chicago Cab (1997)
《目標，芝加哥》 Dovidjenja u Cikagu (1996)
《芝加哥黑幫紀實》 The Making of the Mob: Chicago (2016)
美劇：
《芝加哥警署》
《芝加哥烈焰》
《芝加哥急救》
《舞動芝加哥》

Ⅸ 芝加哥的影片評價

影片用貌似贊美的口吻，把上個世紀20年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番，而裡面的內容對於80年後的今日居然不乏適用之處。片中有一句經典歌詞，叫做「殺人可以是一門藝術」，該片的妙趣可以歸納為「恬不知恥可以是一門藝術」。馬歇爾承傳了鮑伯·福西的風格，並大膽將整部影片處理成羅西的幻覺。他充分發揮出演員的歌舞潛能，澤塔-瓊斯獲奧斯卡最佳女配角，其他多名演員獲提名；他還賦予「監獄探戈」、「操縱媒體」等片斷高超的視覺創意。（網易娛樂評）
深度不是歌舞劇的特長，因此《芝加哥》能有如此針砭時弊的主題和多姿多彩的人物塑造就算鶴立雞群了。《芝加哥》裡面的歌舞非常多，但除了少數歌曲屬於「訴說心聲」性質，大多數歌曲具有敘事性，而且內容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最後一首例外）全部是女主角的精神幻覺，但通過歌舞中間的過門，穿插反映出現實世界所發生的事，因此歌舞非但沒有拖劇情的後腿，反而像一列火車把劇情飛快地駛向前方。《芝加哥》是久演不衰的舞台劇，從舞台到銀幕的「翻譯」過程會受到更大制約。筆者沒有看過舞台版，但在觀看影片時，多次想到舞台版究竟是什麼樣子，因為從電影版根本看不出在舞台上這一幕幕是怎樣處理的。我想，這應該是影片編導的功勞，即發明了一種超越舞台空間的詞彙。也許若干年後，中國的歌舞奇才們會把2002年的八卦新聞化作賞心悅目又令人深思的歌舞劇。那時的影視明星就得趕忙練唱練跳了。（南方都市報評）