Ⅰ 如何確定一部電影的主題元素
1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著),原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景,人物形象作品傳達了-種什麼樣地精神世界和情感效果。
2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品,他(她)一貫地創作風格是什麼,在這一部作品中,採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。
3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式,同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?
4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的,和藝術的感覺,影片中哪一-些東西令你激動的回味。
5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?
6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發,你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上。
7、在一個什麼樣地層面上,我們認為可以充分理解影片所要表達的東西,理解導演所要表達的思想,我們基於一種什麼樣的出發點。
Ⅱ 編導中一個影片的主題是怎麼表現的
編導在一個影片中可以通過多種手法來表現,比如張藝謀的《英雄》作為我國第一部商業電影,他為了表現刺客和秦王所悟到的寬容為懷的包容天下的主題,從好幾種手法上進行表達。
從音樂上採用了中國傳統音樂的調式,運用了悲壯的大提琴做主奏樂器,主題音樂顯現出一種柔和寬廣的旋律線,以表現刺客為義赴死,為的是讓秦王意識到包容天下才是終極追求的主題。
從鏡頭上,講究中國的寫意畫風,從刺客論劍的場面從戈壁沙漠到湖水之上,從落葉滿地到皇城之內,鏡頭始終講究意境之美,而且鏡頭的調動也顯現出刺殺過程的驚險,通過這種鏡頭的場面調度來帶動情節的發展。
從細節上,編導運用了一些意向貫穿始終,比如刺客的字畫,「天下」二字,秦王和無名的頓悟都來源於這幅字畫,也呼應了主題,天下之懷,天下的胸襟。所以全篇設置了三次寫字畫的場景,和觀賞字畫的場景,突出了主題思想,構思相當巧妙。
給你列舉了一下,其實還有許多地方是編導可以發揮的,所以運用各種藝術手段來表達主題是編導需要掌握的。
Ⅲ 電影《尋夢環游記》主要是想表達什麼主題呢
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《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片,由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品,李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導,安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。該片的靈感源於墨西哥亡靈節,講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
Ⅳ 電影《紅尖尖》想表達的主題是什麼
這部電影中無處不在的純朴的人性美。
電影《紅尖尖》的故事內容:該片改編自胡永紅的兒童文學長篇小說《上學謠》,講述了火龍幼年失去雙親、與奶奶水仙阿嬤相依為命、艱難求生,幸而獲政府資助得以完成學業、並最終反哺故鄉的故事。
拍攝過程
2019年9月,該片殺青;5個月後入剪片室進行後期製作。
為打磨《紅尖尖》故事,劇組用近兩年時間,多次前往廣西體驗當地生活,在桂林臨桂區宛田瑤鄉東宅江村、四塘鎮狀元橋、會仙濕地銅橋等地拍攝。
Ⅳ 電影《少年派的奇幻漂流》所想表達的主題思想是什麼
人性與獸性的對抗。
電影講述的是少年派遇到一次海難,家人全部喪生,他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流227天最終獲救的故事。
這部電影的揭示了人性與獸性的對抗,引發了人們深思。與這場奇幻的故事不同的是影片源自於1884年的真實海難事件。
船上沒有動物,取而代之的是四個人,廚師、船長、婦人和孤兒,經歷了多天的求救無果,兇殘的廚師准備將孤兒殺害,婦人拚命阻止,但最後孤兒還是死於廚師的刀下,成為他們向海中獲取食物的誘餌。
(5)電影的主題表達擴展閱讀:
《少年派的奇幻漂流》創作背景:
《少年派的奇幻漂流》改編自揚·馬特爾的同名小說,這部小說不僅獲得過曼布克獎,還在《紐約時報》的暢銷書排行榜上停留長達1年多的時間。小說的故事吸引了該片製片人吉爾·內特的注意。內特與福斯製作部總監伊莉薩白·蓋布勒花了幾年的時間來發展這個計劃。
由於李安喜歡拍情感強烈的電影,而且他的作品多變,於是投資方決定由李安來拍攝這部電影;而改編原著的任務則指派給了憑借《尋找夢幻島》入圍第77屆奧斯卡最佳改編劇本獎的大衛·馬戈來操刀。馬戈坦接下這份工作之後,就開始思考怎樣才能把原著轉換成劇本。
最後他決定單純的用一個故事去說另一個故事。在書中,派在對作家說一個故事;同樣的,李安也在用電影對觀眾說一個故事
Ⅵ 電影《霸王別姬》表達了什麼主題思想
假期最後一天重溫了一遍《霸王別姬》,故事不復雜,講的是程蝶衣與段小樓兩位戲子的一生,除去生離死別,愛恨情仇,陳凱歌描述時代變革,展現人物命運起伏,從而展現出以京劇為首的中華傳統文化的興衰史。
首先是其堅實的群眾基礎,影片初始,名角入京,大街鑼鼓喧天,人聲鼎沸,角兒地位高,相當於如今的流量明星,班長一句「只要是人就得聽戲」,展現出京劇深厚的群眾基礎;再者是其時代背景,民國初期,禮崩樂壞,社會動盪歷來致使思想文化之自由,封建勢力對文化束縛的松綁,使得傳統文化得以創新繼承;最後也是最重要的,是文化的力量。
在中國,折中說是大多問題最不壞的出路,如何折中?依我看是一種尊重,倘若後來者能嘗試著尊重中國傳統文化,或許文化在傳承中能更存其根本,倘若蝶衣與小樓之間能多一分互相尊重,或許結局不會如此凄慘。
寫下這段字已是第二天凌晨,窗外烏黑,戲台邊燈籠亮著,發著微微的紅光。剛剛收到了搶票成功的消息,旅途顛簸,有些許像那段歷史,列車緩緩北上,文化的傳承註定是一場苦旅。
Ⅶ 電影霸王別姬到底想表達什麼主題思想
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
程蝶衣、段小樓等等包括菊仙都是舊人,京戲背後代表的文化自然是舊文化,在那樣一個辭舊迎新的時代,被舊文化熏陶得越深的人,越容易最早嗅到滅頂的災禍,也更理所當然承受越大的苦難。程蝶衣是個最舊的人,他活在霸王別姬里,活在千年的傳統文化中。
就像他說的新戲裡面沒情沒義,自然他是斷不會像新世界,新文化低頭,他才是真正的楚霸王。菊仙是沒得選擇,她想走向新時代,可那是別人的新時代,容不下她。段小樓就是一會唱戲的普通人,哪個時代都不會為難普通人。
有人會問,程蝶衣為什麼自殺,熬過了文革,也沒了菊仙,他又可以跟師哥唱戲。只要他想,這輩子還可以一輩子。文革時還可以斗,文革結束,斗都不用斗,天下太平,皆大歡喜,那些以舊文化為吃食的人,同化了幾十年,改不了,也接受不了。
所以,自我毀滅看起來順理成章,寧願學虞姬把自己留在最絢爛的時刻哪怕是在戲中,也不願在新世界裡彷徨惶恐不知所終。