教授電影分析

① 影片分析

什麼是影片分析

所謂什麼是影片分析，我個人認為就是怎麼看電影。但真正看懂一部片子並不是一件容易的事情，看一部片子你要知道他拍了什麼，怎麼拍的。電影誕生到現在，故事片還不到一百萬部，當你看多了以後，你就發現，電影怎麼拍都可以，關鍵是影片中有沒有表達創作者自己對生活的感受和對世界的感受，北京電影學院教授鄭洞天在《影片分析透視手冊》中這樣寫到：「所有的電影都在表現一個特定的時代，特定的地方、特定人物，即使不是真實的一個人，是編出來的一個人，他也是有背景的」。如果你在觀看影片時看到了這些，你就基本看懂了，而且不光要知道影片說什麼，還要知道他是怎麼說的。鄭洞天教授在書中說：「我們看電影要用兩個腦子看，一個看技巧，一個看故事」。把你看到的技巧和故事寫出來告示別人，我個人認為就是影片分析。

為什麼考影片分析

首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，要求文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作能力和技巧。比如有些考生的寫作能力較差，語法不同，用詞不當，修辭錯誤，語句羅嗦，那這樣的考生就很難通過考試。

其次，是考察考生對於影片直觀的藝術感受力，或者說有沒有電影感覺。比如說你看完一部影片，你感受到了什麼，那些地方打動或感染了你，為什麼？如斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中鏡頭和人物的運動，以及音響營造的戰爭場面的真實感，你是不是感受到了，而且能不能把它描述出來；比如張藝某的《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用營造的回憶和現在空間，《秋菊打官司》中紀實手法的運用；在如基斯洛夫斯基的《藍》中藍色的作用以及大量特寫鏡頭的運用來強調人物精神的和和心理的真實等。

第三，考察考生對於一部影片的主題、風格、題材的把握能力，要求考生能夠理解影片講述的什麼故事，揭示了什麼內容，是不是歌頌了真、善、美，批判了假、丑、惡。當考生看完一部片子你必須了解它是現實主義影片還是形式主義影片，是故事片還是記錄片，是嚴肅片還是喜劇片。例如成龍主演的《紅番區》搏擊場面的逼真和李連傑主演的《黃飛鴻》帶有詩化美學的打鬥，兩部影片的區別在那，要區分清楚。

影片分析的寫作方法

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度有很多，電影一般由六大基本元素構成。在寫作中有的考生一會說影片的主題思想，一會又分析故事結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說，但又都說不深，一部影片的分析，永遠不可能面面俱到的，但只要抓住了其中的兩三個方面，深入的展開加以論述就可以了。一般來說，可以從以下幾個方面入手分析：

1、 可以從影片的歷史時代進行分析，一部影片如何反映歷史時期的某個社會問題，影片在所包含的特定歷史社會內容與歷史社會生活之間的關繫上，是如何展開這一社會主題的，他是如何表現的。例如如顧長衛的《孔雀》講述的就是在特定歷史時期，一個少女的美麗情懷，她有一個美麗的夢，當傘兵，然而現實與夢想的差距，他的美麗夢想被一個一個打碎。而張藝某的《秋菊打官司》則是一部現實主義風格的作品，這個帶有記錄風格的影片為觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活的畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物，卻執著的要用法律武器為自己討個說法的故事。

2、可以從影片敘事進行分析，也就說可以對影片劇作技巧方面展開論述，分析一部影片在敘事關繫上是如何建立的，也就是如何講故事（講故事也是必考的內容），影片是如何通過情節的安排、細節的設置、人物形象的塑造來一步一步推動故事向前發展的。例如李揚導演的《盲井》是講述一個謀殺者感情如何發生了變化，在施害與保護之間他難以取捨。有如美國影片《七宗罪》，影片是如何設置懸念，偵探和謀殺者之間是如何較量的。

3、可以從導演的表現手法、攝影技巧進行分析，也可以分析影片如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。例如蘇聯導演塔爾可夫斯基的影片《犧牲》《鏡子》《鄉愁》，突出的特色就是長鏡頭的運用，節奏緩慢，那麼考生就可以深入地去分析塔爾可夫斯基在影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺在心理的感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如周傑倫導演的《一個不能說的秘密》中，影片是怎樣運用一首神秘的鋼琴樂曲來轉換一個跨越時空的愛情故事。在如陳凱歌導演的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托情節，推動人物關系的發展，改變人物關系和人物命運的的變化，考生完全可以就音樂和道具小提琴，來論述影片。

當然，對於參加入學考試的考生而言，大多數都沒有進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、攝影技巧、節奏的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特點，就可以進行視聽方面的分析，如果找不出出影片突出的視聽語言的特徵，千萬不要不懂裝懂，完全可以避開視聽的分析進行論述，而進行歷史社會方面或主題分析或敘事技巧的分析。

影片分析的寫作格式

影片分析沒有固定的格式，怎麼寫都可以，但他一定是一篇議論文，千萬不要寫成觀後感，大致上有要由以下幾個部分組成：

1、要有標題。行文中論點，論據，論證要清楚。

2、故事梗概，用200——250字的篇幅簡單陳述影片的內容。

3、要用100字左右對影片的整體風格進行概括。

4、用100——150字把自己對影片的看法或觀點提出來，分析哪一方面的內容進行概括和綜述。比如可以就電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格、導演手法、攝影的特點，色彩光線等等進行概括。

5、在用1400字左右找到一兩個合適的影片特徵展開分析，例如如影片的主題、影片的敘事方法、人物的設置等等都可以。再對你提出的觀點展開細致詳盡分析，同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，不要泛泛而談面面俱到，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的動作特點、心理轉變，為了揭示主題、塑造人物影片設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣推進，怎樣達到高潮，怎樣結束，說明了什麼樣的問題。特別是影片如何在一些關鍵的情節點上運用鏡頭（畫面）、音樂來渲染、營造情節氛圍的，不能蜻蜓點水般的一帶而過。

6、用200-——300字簡單評述一下影片的其它部分。

7、最後用100字左右，對影片進行總結。

影片分析的要求大都為2500字左右，如果考試要求是1500字或1200字，各段落字數要相應縮短，考生需要靈活把握，不能死板。

考試時如何看電影

考試時，觀看影片要注意用筆記一些電影的相關內容，如導演是誰、哪個電影製片廠或公司拍的、國別、製片人是誰，主要創作人員、重要情節的特徵、音樂，鏡頭、色彩、光線、人物語言、人物出場，重要的表現手法、影片長度等，以便在寫作時靈活運用。

應該說影片分析是一種精神上的享受，同時也是戲劇、廣播、影視院校專業上的研究課題，必須要好好學習視聽語言的方法和技巧。我們生活在一個信息時代的年代裡，通過各種方法和手段是完全可以學會的，但是電影電視的知識、修養就像浩瀚的大海，不是一朝一夕可以學會的，我們的學習要像拍電影一樣，慢慢的一點一點去積累才能達到，所以學習時需要一定的耐心，細心，恆心，信心，只要你付出了辛勤的勞動，只要你刻苦了，你在影片分析方面就能達到一定的水平和高度。

② Laughing gor 之潛罪犯 看了這幾部電影很矛盾到底教授的理念是怎麼回事啊 對錯頭痛 想不出

這部電影，是2個角度看社會
laughing是屬於傳統正義觀點，遵紀守法，等待社會的自我改革發展
教授則是屬於革命派，用自己的行動去獲取自己認為應該得到的
如何理解則是仁者見仁了，要自己結合實際吧，際遇不同，心境不同

③ 各位高手推薦關於影片分析的書，分析的越詳細越好，最好整本書都是電影分析的

幫你找了半天，就這個靠譜。
希望可以幫到你

電影本體心理學－－電影和無意識
作者：安東尼奧·梅內蓋蒂
翻譯：艾敏 劉儒庭
中國廣播電視出版社，2007年出版

「本書薈萃了本體心理學的創始人梅內蓋蒂教授對世界一百部經典影片的剖析。作者是通過多年實踐，發現了人的本體自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗羅姆、容格、馬斯洛等三思潮等心理分析的局限，從本體心理學這個獨特的視點，對影片進行深入剖析的，並將隱藏在畫面背後的無意識動力挖掘出來，進行深層次的生命本體學的分析。人的無意識世界潛藏著巨大的能量，它是驅動人行為的動力源頭。導演們自覺或不自覺地在影片中表現了自己的無意識，自己的夢，所以，一部偉大的影片是導演的一個偉大的夢，也是集體無意識和導演個人無意識的深層反映。尤其是那些著名的導演，從西方的伯格曼、費里尼、塔爾可夫斯基到東方的黑澤明、張藝謀……都善於表達人的內心世界。一部優秀影片往往會引起觀眾的截然不同的反映，關鍵在於每個觀眾是從自己的無意識去信同影片，與生命情結獲得同構，觀看一部影片也是一次心理測試的過程；既是對集體的也是對個人的測試；既是對社會文化的也是對個體生命世界和文化結構的臨床檢驗。觀眾通過同影片中人物的認同，可以找回自己的真我，以達到自我認識的目的，從這個意義上講，電影本體心理學是對人的生命結構本質的剖析；是對文化人類的獨特探索。
本書的翻譯出版填補了國內電影本體心理學的空白，它不僅適合電影專業人閱讀研究，也適合各心理學科的教學研究和臨床實驗測試，更適合每個電影觀眾。」

目錄：
致作者的信
作者生平
電影本體心理學介紹
前言
第一部分 電影和無意識
序言
在第九屆國際太體心理學代表大會上的開幕詞
一、本體心理學的觀點
二 生存分裂現象
三、電影和無意識
第一章 電影中的無意識
一、有關電影文化的幾點思考
二、電影方法論
三、電影應用論及范疇
四、電影研究概述《朱莉亞·米尼蓋蒂的本段小結》
五、電影心理符號學
六、電影文化的影響
第二章 形象
一、形象的形而上
二、記憶痕跡
三、形象和無意識
四、藝術
五、神話
第三章 戲劇與電影本體心理學
一、戲劇心理學
二、戲劇本體心理學
三、希臘戲劇
四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
五、電影本體心理學電影分析：《俄狄浦斯王》1967年義大利
第四章 本體心理學與電影特性
一、從本體心理學看電影的特性
二、一種觀點的確認
三、電影中的分裂表現
四、電影創作的動機
五、電影中的象徵和空間
六、音樂
七、一部成功的影片
八、美國電影中的三種超我表現
九、演員
十、導演
第五章 無意識
一、思想的異化
二、社會病理現象：犯罪和吸毒
三、伴侶問的刻板定型
四、「偉大母親」的原型
五、幻想和科學幻想
第二部分 電影本體心理學的治療作用
第一章 電影本體心理學
一、緒論
二、分析標准
三、認識論
四、方法
第二章 女性負性心理學
一、《鬼婆》1964年日本
二、《朱莉葉塔和精靈》1965年意/法
三、《白日美人》1966年法國
四、《呼喊與細語》1972年瑞典
五、《夜間守門人》1974年義大利
六、《大紅燈籠高高掛》1991年中國
七、《懸崖下的野餐》1975年澳大利亞7
八、《傳說》1985年英國
九、《煩惱的愛情》1995年義大利
十、《九周半》1986年美國
十一、《致命的誘惑》1987年美國
十二、《安東妮婭的樹》1995年荷蘭/比利時
第三章 男性負性心理學
一、《8％》1963年義大利
二、《定理》1968年義大利
三、《荊棘鳥》1983年澳大利亞
四、《英雄》2002年中國
第四章 愛情傾斜屏和移情現象
第五章 家庭負性心理學和教育學
第六章 社會分裂和傾斜屏
第三部分 電影本體心理學的教育和人格確認的作用
第一章 電影本體心理學的自我確認作用
第二章 教育學和心理軀體現象
第三章 女性本體心理學
第四章 制度和人格
第五章 領導人才心理學
第六章 幻想心理學
本體心理學術語解釋
譯後記
作者著述活動年表
影片目錄（中外文對照）

④ 如何評價電影《教授》

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《教授》是韋恩·羅伯茨執導的劇情片，由約翰尼·德普、羅絲瑪麗·德薇特主演，於2019年5月17日上映。

⑤ 陳坤演的那部《錢學森》電影的特點和風格的分析，只要對電影本身手法等分析，不要劇情介紹或者個人觀後感..

電影《錢學森》真實還原了錢學森在美國生活、加州理工學院實驗室工作的場景。

影片用藝術結合史實的手法，生動展現了錢老傳奇的一生。作為一部人物傳記片，該片並沒有採用一般人物傳記片的敘事方式展開，而是擷取主人公錢學森生命中的幾個重要片段展開敘事。

在主題上著力表現了科學家的愛國情懷、出類拔萃的專業知識和對我國核研製的卓越貢獻；在藝術上則充分運用了現代視聽語言。

電影花絮：

《錢學森》是陳坤第一次出演傳記人物影片。

陳坤在拍攝過程中，每天花費4個半小時化妝，每天帶三層頭套來做出發際線靠後的效果。

電影在拍攝錢老與蔣英兒子出生戲時，沒有當過媽媽、抱過嬰兒的張雨綺十分緊張。

在拍攝一段場景時，導演張建亞挑選位於總裝備部大院里錢學森的家。拍攝當天現場有很多與錢學森共事過的導彈專家和學生圍觀。

⑥ 電影《心靈捕手》的心理學分析 復制黏貼時請注意從心理學的方面來評述~

主角第一次和心理學家（第6個）見面時，卻是後者的心靈率先被觸動了。一個經常打架的天才，意味著其不按常理出牌。整部電影中的主要人物，他們都有博學的特點，粗製濫造的觀點無法打動他們，就像哈佛酒吧里那場一邊倒的交鋒一樣，註定一般電影中的常識背景與本影片不在一個層次和范圍。
心理學家的強大就在於當自身的情緒傷痕被觸動時，能回以同樣強大的反擊……河邊的對話，心理學家一針見血地指明主角的弱點——缺乏情感體驗的深度。對於沒有文化的人，你可以靠財富去征服他們；對於有文化的人，你可以靠名望去誘惑他們；但對於恃才傲物的傢伙們，不會捲入常人小小的虛榮所依附的邏輯。一旦情感產生認同，人就像撲火的蛾子，心理學家則繼續鎮靜地控制著主動。他首先把對話控制在一個較為嚴肅的背景中（針對主角所評論的那幅畫），指明主角只是個傷心、狂妄的小屁孩，然後繼續講那些笑裡藏刀的小故事。主角的生活邏輯有問題，重要的不是天賦（威爾和他的朋友大部分時間所談論的都是一些滑稽的小玩意），而是「大部分的他」並未被無論是自己還是別人所發現，當其他人按照常識在跟威爾談條件時，心理學家就只是讓威爾「看到他」（告訴他他所看到的只是膚淺的文字面）而已。
第4次會面之前，威爾的現實已經發生了呃許多變故，他繼續貶低他人的情感（還有與其自尊不配的待遇，因為他本身有低自尊的問題），只是因為他本來擁有的內在是如此之少，他已經輸不起了（接受意味著付出和責任）。心理學家指出威爾的問題在於不敢一搏人生，他不是選擇低賤而是因為恐懼的驅使而不斷做出自我破壞的行為。
第5次會面之前，威爾的好友一番真話震撼了威爾。教授和心理學家正在為往日積習爭吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。這次會面，心理學家終於抓住威爾的脆弱，引導他原諒了自己的懦弱。一開始他們談到兩人都有的受虐經歷，最後威爾說到分手的事，心理學家立即洞察到威爾沉默之中的傷感，知道這就是其一直等待的時機。一句句「這不是你的錯」不斷地撞擊威爾最後的心理防線，寒冰終於從內部融化。
影片的最有意思的是，威爾的固步自封正是他周圍人的苦惱，但當他走向自由之路，也讓他人感到了幸福。我們的生活不只是我們自己的，也關繫到周圍人的夢想。

⑦ 金賽性學教授的影片評價

影片再現了金賽充滿酸甜苦辣的研究過程，同時也刻畫了美國主流社會對性的陌生與恐懼。（《環球時報》評）
影片讓「性」這個具有刺激性甚至敏感的題材變得平和。片中畫面唯美，配樂悠揚，加上對愛情的描繪，是一部不可多得的電影。連姆·尼森的表演更加增添了影片的真實性，年紀已不小的尼森在飾演年輕時代的金賽時，仍然能給觀眾一種「愣頭青」的感覺，演繹到位。（《重慶晨報》評）
雖然影片獲得了影評界的好評，但卻有失福克斯探照燈公司一貫的製片水準。片中有很多關於性的玩笑話，但直接地討論性這個主題卻讓不少觀眾感到緊張。（《都市快報》評）
影片以看似生猛的片名嘩眾取寵，實際炒作多於內涵。（《北京晚報》評）

⑧ 如何理解漢尼拔系列電影中漢尼拔教授的思維方式

<少年漢尼拔>
劇情介紹：「漢尼拔崛起」
一直以來，沒有人能夠走進漢尼拔·萊克特博士的精神世界，反倒是他的精神魔力左右著一切，你只能不斷從記憶碎片中得到線索，然後拼湊成為一個個故事，其實揣測的成分大於真實，但是那一張張情真意切的面龐，卻是漢尼拔揮之不去的夢魘。漢尼拔的父親是立陶宛的男爵，1944年，戰火摧毀了他們的農庄，納粹殺死了漢尼拔的父母。漢尼拔和妹妹米莎被一群說著各種語言的逃兵抓住，並關了起來。正值冬天，食物少得可憐，漢尼拔親眼目睹這群餓極的人抓住了一隻受傷的小鹿，並用斧頭砍下了它的頭。後來，他們帶走了漢尼拔2歲的妹妹米莎，也像砍鹿那樣砍死了她……那一刻，漢尼拔覺得自己靈魂深處的某根弦被拔動了，並在心裡形成了頑固的心理死結，他總想像著米莎有一天能夠活過來，並因為這種想像而做出各種離奇的事情。所以，我們能從中看到，為什麼後來的漢尼拔是如此同情遭到虐待的女性，為何會無端凄慘地長嚎。
漢尼拔跑到孤兒院後，因過度驚嚇不肯說話，夜夜被噩夢所驚醒，直到叔叔從孤獨院將他帶至巴黎，在嬸嬸「紫女士」悉心教授武士道之後，漢尼拔終於重新開口說話，並成了醫學院最年輕的學生，這個平時喜歡待在停屍房的少年，在那裡遇到了佩皮隆，這個正在追捕逃犯的探員成了漢尼拔第一個產生興趣的目標，並開始與他玩起了智力游戲，那一刻，真正的殺戮敲開了漢尼拔的心靈之門，一發不可收拾，而他在嬸嬸的保護下，如魚得水，最後與嬸嬸之間一段畸形的不倫之戀，徹底將他帶到了夢魘的深處，那是一個充斥著高智商罪犯、殺人魔、心理暗示、食人的陰暗角落。

<紅龍>
劇情介紹：「沉默羔羊前傳赤龍」
聯邦調查局探員威爾（愛德華·諾頓飾）負責一起連環殺人案的偵破工作，兇手在殺死受害人後，還要切掉他們的喉嚨，威爾懷疑兇手是把這些割走的部位拿去吃掉了。他向漢尼拔（安東尼·霍普金斯飾）求助，但漢尼拔居然想傷害他，結果被關進精神病院。多年後，威爾又碰到一個相同的案例，證據顯示，一個叫弗朗西斯-道拉海德(拉爾夫·菲恩斯飾)的神秘男子嫌疑最大。兇手作案的目的何在？為了弄清事實真相，探員再次找到漢尼拔，這次他能從這個變態和聰明都到了極點的心理學博士口中，得到他想知道的嗎？
本片是《沉默的羔羊》的前傳，1986曾經拍過一次，叫做《獵人者》(Manhunter)，邁克爾·曼，整個創作班子是另外一班人馬。威爾·格拉漢姆是一名FBI調查員，一次執行公務時他差點被漢尼拔殺死。漢尼拔入獄後，威爾不得不求助於他，希望他能幫助分析出另一個兇手的心理動機，而漢尼拔似乎又魔高一丈。

<沉默的羔羊>
劇情介紹：「沉默的羔羊」
年輕的聯邦調查局官員克拉麗斯.斯達林（Clarice Starling）接受了一項任務：幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。漢尼伯.萊克特（Hannibal Lecter）以前是位受人尊敬的精神病醫生，現在卻成精神變態者。克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官傑克.克勞福特（Jack Crowford）認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話有助於發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫「野牛比爾」的變態殺人犯。為了了解兇犯的特殊心理，她前往一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼拔博士。漢尼拔是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。他要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。

<沉默的羔羊2漢尼拔>
劇情介紹：「沉默羔羊2漢尼拔」
《沉默的羔羊》是1991年情人節前夕上映的一部低成本驚悚片，讓當時的影評家們大跌眼鏡的是該片在全美勁收1.3億，並於翌年一舉奪得包括最佳男演員、最佳女演員、最佳、最佳影片在內的5項奧斯卡大獎，成績超過了此前頗受好評的86年首部「漢尼拔」影片《獵人者》（Manhunter）（由《盜火線》邁克爾?曼與托馬斯?哈里斯合作）。

對於續集癥候群，好萊塢片商來說，如此成功的電影怎麼能沒有續集呢？不過兩位主演安東尼?霍普金斯和朱迪?福斯特已是今非昔比，身價暴漲，續集的製作成本至少在1億美元以上，這讓想把續集當提款機的米高梅如意算盤落了空，而之後原喬納森?丹姆（Jonathan
Demme）又以續集藍本過於暴力為由退出續集製作，曾公開宣布不會參加續集演出的安東尼與朱迪則表現得有點出爾反爾，兩人表示會在看過續集劇本後再作決定，朱迪最終選擇了退出。

克萊麗斯一角改由在《最後刺客》中與史泰龍、班德拉斯大演對手戲的朱麗安?摩爾擔綱，這一變故讓不少朱迪的影迷們大為失望，為此製片人瑪莎?德洛倫提斯親自上陣為影片打氣，表示續集絕對夠精彩，她敢保證觀眾們會在幾分鍾後就忘了朱迪是誰。一番好事多磨之後，20世紀最成功的驚悚片之一《沉默的羔羊》終於在它十周年紀念日前推出了續集，這一集故事仍然改編自作家托馬斯?哈里斯的小說，講述從高度戒備逃脫的漢尼拔醫生積習難改，繼續尋找他的「獵物」，不料踏入了「獵物」為他設下的圈套，反而成了曾在漢尼拔刀下餘生的梅森（加里?奧爾德曼）的獵殺對象，無奈之下漢尼拔求助於克萊麗斯……

這部期待值頗高的續集的是同樣炙手可熱的雷德利?斯科特（《末路狂花》《異形》），一部藝術性、娛樂性都堪稱一流《角鬥士》對比去年上映的其他影片，頗有一覽眾山小的感覺。從雷德利以往的作品來看，氣氛的渲染是他的拿手好戲，而為影片推波助瀾的是多部驚心動魄大片的作曲漢斯?金摩（《勇闖奪命島》《碟中諜2》《角鬥士》），所以據一些地下影評站傳來的消息，這部《沉默的羔羊》續集將是一部讓你看得大氣不敢出一下的驚悚大片。

⑨ 有一個電影 好像叫《教授》，字很可能錯了，但音是這樣的，有誰看過

是教父嗎？外國的？

⑩ X教授的影視形象

查爾斯·澤維爾16歲時完成高中學業，就讀於牛津大學，擁有基因、生物及心理學方面的博士學位。年輕時的他結識了好友埃里克·馬格納斯(萬磁王)。他倆都是有用強大能力的變種人，但與馬格納斯不同。查爾斯堅信人類與變種人是平等的。他致力於人類與變種人和諧共存，同時也要對抗邪惡的變種人維護世界的和平。 為了實現這樣的目標，他在其家族所擁有的威徹斯特宅邸創辦了Xavier資優青少年學院(Xavier Institute)，簡稱X學院。教導年輕的變種人知識以及如何面對控制他們的能力。他的第一批學生日後成為了第一批X戰警。澤維爾也被他的學生親切的稱呼為X教授(Professor X)。在新上映的X戰警：第一戰中萬磁王防禦子彈時反彈擊中脊椎導致澤維爾腰部以下癱瘓，並只能靠輪椅代步。
在學生的眼裡，X教授是有遠見導師，在X戰警的眼中，他是偉大的領袖。 X教授得到各國政府的尊重和信任。
在電影三部曲的最後一部中，教授死在」黑鳳凰「手中。當時被另一人格控制的琴·格雷已經失去自我意識，X教授為了喚醒潛意識中的」琴「而被「黑鳳凰」強大力量的分子化吹散。但X教授也並沒有完全死去，他通過自己的超能力，將自己的意識轉入了一個天生無意識的人的腦內，達到某種意義上的重生（《X-MEN Ⅲ》影片字幕後的隱藏內容中，教授的老朋友莫拉·馬克塔格特博士面對呼喊自己的病人，驚訝萬分地叫出：」查爾斯！「）
《X戰警：第一戰》
在第一戰中X教授在60年代古巴導彈危機發生時，講述在變種人未被世人所知的時候，Charles Xavier和Erik Lensherr還沒有被人稱作「X教授」和「萬磁王」。他們只是變種人中最早發現自己超能力的兩個年輕人。他們那時也不是對手，而是非常親密的朋友。兩人以及其他幾個變種人在一起工作，試圖阻止「末日」的到來。但在這個過程中，兩人之間出現了裂縫，最終，在萬磁王的兄弟會與X教授率領的X戰警之間，一場永恆之戰開始了……講述了一個在成為X教授之前的查爾斯。