❶ 搜索電影觀後解析人物
這個世界，人永遠看得是表象，個中過程，唯有冷暖自知。人看到的永遠是結果，過程也只有自己最清楚。
❷ 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典
❸ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
2
電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
❹ 怎樣分析一部電影
那要看是
商業電影
還是
藝術電影了。1.
那肯定是
主題了。電影的分析沒有說如何分析，只有自己對電影的感受。
主題也得自己去感受。主題滲透著創作者的世界觀
價值觀，分析的時候盡量的去接近作者，
感知作者。(不同的人對電影的主題有不同的看法)
2.
應該是結構了。簡單來說結構應該說是一部電影組織排列的方式和敘事組合的構造。
再簡略點就是
風格了。
3.
人物分析在電影中是十分重要的。這里說的人物得分成兩撥。
一是作品中的人物，
二是演員。
人物分析麻煩些寫個大概把。
a.人物外形
b.人物景別。（簡單的說就是如何用鏡頭表現人物）
c.
人物形體是很重要的啦。（這個就不用多說了）
d.
人物的位置。
（具體的說就是
人物
應該居中呀，還是把人物放在
邊上呀，
或者是讓演員的某個肢體不露出來等等）
影片分析太麻煩，
以下就超級簡略
需要分析的地方有：
場景
光線
對話
好累，，
❺ 電影票房分析及預測
從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。
華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。
如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。
預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。
中國第一套BRP系統
2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:
·低成本的影片一般會比大片更賣座
·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高
·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系
·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢
·大片的續集要比普通新片更容易賺錢
·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋
❻ 求一篇關於電影《搜索》的觀後感。。。
信息時代下各種資訊充斥網路，隨處可見有人大放厥詞，配合出位自拍刷著信息時代下各種資訊充斥網路，隨處可見有人大放厥詞，配合出位自拍刷著微博；拍客們人手一部智能機，隨時隨地傳播人間眾生相；各大網站的網路推手們也總是忙於報道新聞或者炮製噱頭。
於是我們打開網路總是被各種資訊轟炸，分不清是非，看不清本質。可怕的是，我們是缺乏安全感的一群人，又是當慣了著冷眼看客的一群人，於是往往我們願意相信大眾的輿論指向，願意相信人性丑惡，願意將自己的不滿發泄到別人的過錯上。
所以《搜索》的故事是何等貼切，葉藍秋的「不讓座」事件被搬到了網上。非常不巧的是，葉藍秋是個散發著冷傲氣質的美女秘書，於是比起「葉藍秋遇到了麻煩情緒波動不願讓座」這個理由，「葉藍秋是個道德敗壞的小三」更能滿足大眾的獵奇心理和批判口味。一夜之間，名不見經傳的葉藍秋成了網路紅人，也成了眾矢之的。
故事在這樣的背景下展開，牽扯到了太多的人物。一個小小的「不讓座」事件引發了一場蝴蝶效應，有人歡喜有人憂，牽扯到的每個人都有不同的結局，等待他們的都是他們自己的選擇……
這是一部不能劇透的電影，並不是因為故事有多麼曲折繞人，只是我覺得帶著一份期待看完這部影片，多多少少會有感動。准備去看的朋友們請遠離劇透，相信會有收獲。
《搜索》作為一部現實主義題材的影片，拍的很接地氣，錯綜復雜的線索交織出信息時代下的人生百態。於是每個人可以從不同的角度去解讀這部影片，也可以站在不同角色的立場上分析這個故事。
而我從《搜索》中看到的更多的是尊嚴與真愛。
我很喜歡葉藍秋，遇到無法克服的問題時，有誰不想肆意地撒個野？那一瞬間的她只是一個無助的女孩兒，事後她也想勇敢站出來道歉，但是有人並不願意給她這樣一個機會。幸好有那樣一個傻傻的老實人楊守誠，最終願意相信她、保護她、陪著她、愛她。
短短七天，撕心裂肺的愛情。葉藍秋用她的選擇維護了她的尊嚴她的愛。
除此之外，無論是陳若兮還是莫小渝，在葉藍秋面前談她們的真愛，都是說不過去的。愛情里的猜疑和嫉妒是最大的利器，傷人、傷己。既然愛已消失，那麼放愛一條生路——所幸最終她們都明白了這個道理。
這是一個愛情故事，但又不僅關乎愛情。這是陳凱歌近年來最好的一部作品。很難得，這也是一部用心講故事的電影。雖然劇情上依舊存在一些不合理，但至少可以看出認真的拍戲態度和安心講故事的誠意。比起《畫皮2》這樣的圈錢惡俗作品，《搜索》完勝。希望陳凱歌找准了方向，繼續腳踏實地地拍電影！
PS.在這里說一件有趣的事情，在國外，電影是作為一個產業存在的，所以各種衍生物很多。就連BBC的劇集都做到了細節上的完美，比如《神探夏洛克》中的博客真的存在，華生也會不定期更新博客，福爾摩斯的親朋好友們也會來留言，太有愛了。而國產電影很少在這些細節上做文章，不過這次《搜索》帶給我一個小驚喜。今天在新浪微博中發現電影中出現的「藍秋綻放」的微博還真的存在，並發布了和人物相關的微博，可喜可賀！
附言：自己整理下。。。
❼ 電影賞析
沒有一部電影像《暖春》是需要用心靈來解讀，用淚水來浸濕的了。它不像時下的大片那樣追求場面的宏大，情節的逶迤，而是將視角放在一個偏遠的角落，將故事放在一個偏僻的村莊，一個老人，一個小孩，一對夫妻，十幾個鄉鄰，構成了故事的全部。然而它的魅力就在於挖掘出當代人的內心世界，通過最朴實的比較，揭示了人性的弱點，讓人明白了何為善。
從影片里我們看不到任何具體的惡的東西，但也讓人覺得善的實現要經過多麼曲折的過程。它展現的是一種最真實的情感，通過香草和寶柱以及周圍的人物的刻畫，暴露出年輕一代在情感上的脆弱一面，而這種脆弱卻是通過一個老人，一個孤兒得到了徹底地修復。寶柱爹是一個最為普通的農民，但他卻明白一個作為人的最根本的東西，就是：「人不能見死不救！」然而，接下來展現的卻是別人的流言，這在我們今天的社會很是普遍，人們總是處於利益的漩渦之中，任何事情首先想到的就是利，總是想從一些事情中找到最世俗的東西，然後為自己尋找一個最為虛偽的借口。每個人都想做一個看客，將別人作為自己的談資。小花是一個無依無靠的女孩，但是她勇敢，善良，寬容以及對於自由的嚮往，寶柱爹成了這世上她最親的人。她拿香草家的雞蛋，僅僅是出於兒童的好奇，大家也許注意到她拿著雞蛋的畫面，那是最幸福的臉龐，從這張幼小的臉上，我們能感受到一個史詩般的圖景，感受到兒童最為豐富的世界，那一刻在她的眼裡那絕對不是雞蛋。然而換來的卻是一個小偷的罪名，香草不顧她的哀求，碾碎了她的紙風車，也碾碎了她的情感寄託。然而她沒有恨，她要得是感化香草，要得是她的愛，要的是一個完整的家庭。有了好東西總是要要讓爺爺先吃，做了東西還要送點給叔叔嬸嬸，孩子沒有恨，她有的是這世界上最大的寬容，愛。香草無意之間的一句話，花兒卻用幾個星期的時間來實現大人都沒有辦法完成的事情。這已經遠遠的超出了物品的本身，它所包涵的愛，是言語無法解釋的情感。她不在乎自己留著血的雙手，想到的只是嬸嬸的身體，這種愛使得所有的人都無顏以對，香草的母愛，花兒的最富足的財富，這是愛的勝利。花兒對於知識有著執著地追求，聽到爺爺說要送她上學，我們可以看到花兒的表情，那是世間最幸福的時刻。她不止一次的問爺爺：「山的那邊是什麼？」爺爺總是說：「山的那邊啊還是山。」這是爺爺所知道的全部。花兒就像龐龍《寬容》里的先驅者，她走出的大山，看到了更為廣大的世界。故事的結局是花兒大學畢業後回到了大山，回到了爺爺，「爸爸媽媽」的身邊，成了以為人民教師，開墾這片荒蕪的土地，結局的畫面很是有詩意：花兒牽著風箏，領著一群學生，在荒原上奔跑。
我很少流淚，尤其是看電影的時候，不過《暖春》是個例外，花兒的每一聲哭泣，吶喊，哪怕是每一句話，都像一把尖刀，揪割著我的靈魂，使我不斷地反省自己，如何作為一個真正的「人」！
❽ 電影《搜索》說明了什麼，能不能有人幫我分析一下事情的經過和結果，以及各位角色所起的作用。
抨擊當前媒體的兩面性！
❾ 電影《搜索》揭露了什麼社會現象
鏈接:https://pan..com/s/1-wQ6sDawEsh8TP5pB8jd7g
《搜索》是由陳凱歌自編自導的劇情電影，由高圓圓、姚晨、趙又廷、陳紅、王學圻、王珞丹、陳燃、張譯主演，於2012年7月6日在中國內地上映。影片改編自小說《請你原諒我》，講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事，而引發了蝴蝶效應般的網路暴力，以致最終被逼到生活的死角的故事。
❿ 以電影《搜索》為例分析社會公德和社會輿論對社會控制的影響。
摘要 無孔不入的互聯網，給了中國幾億無處放肆撒野的人一個可以為所欲為，發表觀點的平台。「墨鏡姐」事件發生後，葉藍秋的個人信息被曝光。網路是一個開放的平台，但也是一把雙刃劍。網民們的身份魚龍混雜，他們可以是不同的社會群體，有不同的價值取向。但卻因為墨鏡姐事件而達成共識，對葉藍秋發動連番的人身攻擊，葉藍秋也成為了眾矢之的。墨鏡姐事件中的葉藍秋違背了中國的傳統道德觀，從而每個在網上對葉藍秋發表評論的人和她一比好像都道德高尚，占據了道德制高點。網民們達到共識後，心理上形成了群眾氣勢，從而行為也就不受控制。千姿百態的人身攻擊接踵而至。尤其是影片中社會地位本位卑微的，像公交車中的人們和保姆介紹所的人，此刻更顯示出了非同尋常的傳統道德感。彷彿在說別以為你年輕漂亮有錢，這是你沒有的，但是我們有！