長鏡頭電影分析

⑵ 以一部電影片段為例分析電影蒙太奇和長鏡頭的應用 求救了···

長鏡頭去找侯孝賢和楊德昌 蒙太奇找日本電影比如夢，羅生門

⑶ 電影《孔雀》主題 結局長鏡頭的評析

只找到電影的評析。希望對你有幫助

顧長衛是西安人，據說他家就在鐵路局附近，一個朋友說經常在買菜的時候看見
他的老婆：比他更有知名度也更耐看的蔣雯麗。如果這個八卦消息是真的話，那
他也算是半個鄰居了：鐵路局就在我們學校隔壁。

鄰居的片子上映，我和老婆花了四十大洋去小捧了一下場，在沒去之前旁邊已經
有不少人在網上看了這部《孔雀》，貶低之聲不斷，看來大家對於這個銀熊獎得
主不怎麼買賬，只有BBS上有微弱的聲音說這部片子畫面很細膩：這正是吸引我的
地方，從早先看見的海報和老顧的攝影出身，我一直認為這是一部值得期待的電
影。

看過之後，頗有些感觸，近來已經很少有影片讓我能安安靜靜沿著電影的膠片思
考問題了。滿大街都流行「兩千零二年的第一場雪，來得比去年稍微早一些。」
和「老鼠愛大米」，現在的文化消費品，已經從「不用思考」的水準升級到「千
萬不能思考」的高度，所以看看《孔雀》，就好像天天只能喝可樂的人，重新能
喝一大口山中的泉水，冰涼刺喉卻甘之如飴。

孔雀是一個很有意思的意象，看電影的時候我一直想著為什麼導演和編劇會用這
樣一個意象。

孔雀是美麗的，但是那隻是生命短暫的綻放，大部分的生命，是灰土土的，跟一
只土雞的生命無異。胖子大哥綻放的美麗，是拿著那朵碩大的向陽花站在工廠外
面等著那個心儀的女子，那是他開屏的對象。姐姐騎著車，後面鼓著自己縫的降
落傘，飛行在小鎮的路上，那後面的降落傘，像極了開屏的孔雀，美麗而無奈的
展開著。甚至那隻鵝也曾美麗過，只不過是在生命的最後一刻，它就像一個芭蕾
舞的舞者，在生命的最後一刻用身軀展現出驚人的美麗。

孔雀生活在籠子裡面，看起來是生活在廣闊的天空下面，可以飛出這一片天，但
是掙扎以後你才會發現，你其實只能在這一個小籠子裡面孤寂的掙扎，透過籠子
你可以看見一切遙遠而美好的事情，但是你怎麼努力也不會得到，姐姐的降落傘
在籠子外面的天空，弟弟的生活也只能在籠子裡面，就算他能短暫的出走，但最
後也不得不自己走回籠子，籠子就是時代和環境的宿命。無論你是否美麗，無論
你是否努力，無論你是否有著堅定而美好的理想，最後都要回到這個籠子里，不
管是傻子哥哥，美麗的姐姐，還是有著曾經想走出去的想法的弟弟。

孔雀在冬天是不會開屏的，或者導演認為孔雀們沒有開屏，只是因為影像中的那
個年代是冬天，或許吧。不知道現在冬天有沒有過去？希望我們生活在春天。:)

⑷ 電影長鏡頭的定義究竟是怎樣的

在時間概念上，是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。在達意概念上，長鏡頭是相對於短鏡頭，用來描述在單個鏡頭內實現多個表意，提供豐富內容的鏡頭。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感;在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。

⑸ 怎樣判斷電影中的長鏡頭

長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。

大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。

攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.

其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.

第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.

第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。

我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

⑹ 電影中的蒙太奇或長鏡頭分析

人類之子？戰爭片，一個30分鍾左右的長鏡頭，希望對你又幫助
下面是影片資料和你要的參考
http://v.youku.com/v_show/id_XMTcxNjgyNjc2.html

⑺ 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

⑻ 電影中使用長鏡頭的意義是什麼

長鏡頭是一種拍攝手法，指的是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

剪輯、機內剪輯。 長鏡頭的風格與分切鏡頭式的蒙太奇剪接相比無論是在敘事結構方面還是在時間、空間結構方面都有其獨特之處。

⑼ 如何鑒賞電影從專業角度。。。比如長鏡頭之類的。。。

呃，首先我也不算是個專業人員，但是還是屬於准發燒友，應該可以給你一點自己的理解。
我看到你的這個問題，首先想到的就是希區柯克的電影，經典中的經典，那麼，我就以《愛德華醫生》為例來給你鑒賞一下。
對於電影，最直觀的首先是它的色彩。這是一部黑白電影，黑白條紋在開頭就造成了一種緊張和壓迫的感覺，並且在剛剛開始最經典的一個鏡頭：希區柯克的常用方式，長鏡頭慢調焦，短鏡頭逼近，隨主角的視角緩慢移動，一步一步的上樓梯的鏡頭，再加上驚悚的配樂，就能夠感受到演員心中的恐懼和害怕。然後在夢境中，暗色背景和名色的雲，在加上不明顯的屋頂，亦真亦幻，從屋頂的一個變形的輪子，站在煙囪後的人，整個景物框不大，緊湊，動作發生連續，緊張。
兩次對台階的特寫，同時渲染了這種焦慮。
這是一個大概的賞析。
同樣，還有一部國產電影《那山那人那狗》
整個電影的拍攝取景顯得慢而從容，從遠處視野鏡頭邊到另一邊的緩慢變動，光影變化卻相當的明顯。。。。。。尤其是長長的郵遞員的路的慢寫和靜靜的雨夜和長長的野草隨風飄動，，，，，這就是另一種變換的鏡頭手法。
嗯，個人講的專業知識有限，特別推薦中央十台的《第十放映室》，他對電影的分析很是透徹到位。我的一部分就是從中得來的。