電影的分析

1. 風平浪靜電影劇情分析

電影《風平浪靜》主要講述的是一位成績優秀的高三少年宋浩由於一次意外中失手殺了人，因為害怕承擔後果，開始了遠離家鄉在外漂泊十五年的流浪生活，在十五年之後他再次回到了家鄉，對於當年的一些事情貌似早已風平浪靜。

在與老同學潘曉霜重逢之後，他的人生開始出現了久違的亮光，他決定揭開那個十五年都不敢觸碰的傷疤，重新掌控自己的人生，完成一場似乎不可能的自我救贖的故事。

該電影從劇情上來看，講述的是一個少年在失手殺人之後開啟了十五年流浪生涯的故事，這樣的劇情是十分有看點的，同時也能引起觀眾對這部電影的諸多思考。

在沒有觀影之前，單看劇情的介紹，覺得這部電影應該是很不錯的，並且這部電影在2020年也是獲過獎的，入圍第23屆上海國際電影節的主競賽單元金爵獎，按理說在觀看之後觀眾都會有一些思考，但實際上並非如此，網路上對其的一波吐槽早已開始。

這部電影是一部犯罪劇情類的電影，所以在這種類型的電影中，對電影所講的故事的邏輯性要求得非常高，能把一個故事講透講好才是最重要的，但是在《風平浪靜》這部電影中，許多的劇情都是沒有邏輯的，與現實的差距也很大。

看得出來，導演想要講的東西很多，涉及的面也比較廣，卻每一個方面都沒有講好，而且是漏洞百出，讓人觀看的印象極差，所以許多網友的吐槽是必然的。

2. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

3. 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

《蝴蝶效應》電影深度解析如下：

影片的開頭其實已經給觀眾埋下了一個伏筆，「據說，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起橫掃報個地球的風暴。」——混沌理論。這句話是理解整部電影劇情的關鍵所在。

電影用了倒敘的手法，一開始便是主人公被追捕，並且寫下一段富有深意的句子，懸疑便開始了。電影開始的半個小時，圍繞著埃文的成長歷程，都還在正常的時空下。這過程中，有兩個時間節點，一個是6年後，一個是7年後。在這段時間里，埃文總共發生了6件失去記憶的事，而這些失憶的空間又為後來的主人公時空穿梭提供了支點。

導演一共安排了四個結尾，可真正用到的結尾只有兩個。一個是導演加長版的結尾，埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。

劇場版的結局是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，一個是埃文遇到凱利後，返身去追凱利，另一個是兩個相認。

影片意義：

這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。

4. 怎樣分析一部電影

那要看是
商業電影
還是
藝術電影了。1.
那肯定是
主題了。電影的分析沒有說如何分析，只有自己對電影的感受。
主題也得自己去感受。主題滲透著創作者的世界觀
價值觀，分析的時候盡量的去接近作者，
感知作者。(不同的人對電影的主題有不同的看法)
2.
應該是結構了。簡單來說結構應該說是一部電影組織排列的方式和敘事組合的構造。
再簡略點就是
風格了。
3.
人物分析在電影中是十分重要的。這里說的人物得分成兩撥。
一是作品中的人物，
二是演員。
人物分析麻煩些寫個大概把。
a.人物外形
b.人物景別。（簡單的說就是如何用鏡頭表現人物）
c.
人物形體是很重要的啦。（這個就不用多說了）
d.
人物的位置。
（具體的說就是
人物
應該居中呀，還是把人物放在
邊上呀，
或者是讓演員的某個肢體不露出來等等）
影片分析太麻煩，
以下就超級簡略
需要分析的地方有：
場景
光線
對話
好累，，

5. 電影的主題分析

今天我去電影院觀看了由賈玲主演的電影《你好，李煥英》。在這部電影中，融入了喜劇，也融入了溫情和愛。騙母親說考上了一本，一心想成為母親的驕傲……這些成了賈玲對母親的回憶。

影片主要講述了在2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一直想讓母親高興的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。但她竟意外地回到了1981年，與年輕時的母親相遇，經過一段時間的往來，宛如閨蜜，也結識了一群善良的好朋友。賈曉玲以為可以通過自己讓母親過上更好的生活，但結局還是沒有改變，年輕時的母親還是選擇了和年輕的父親在一起。最後，她發覺了母親和自己一同穿越了回來，她們相擁而泣。賈曉玲哭著求母親不要走，但回到2001年，母親還是永遠地離開了。

影片中笑點很多，淚點也不少。最讓我印象深刻的是賈曉玲和年輕的母親在酒館喝酒，賈曉玲回想起自己和母親相處的一點一滴，一邊哭著一邊和母親說她會看相，並和母親（李煥英）說她以後的女兒會很優秀。但母親的回答卻是：「我的女兒，我就要她健康快樂就行。」賈曉玲瞬間淚流滿面，之後又說道：「下輩子咱們做母女吧，但下輩子我當媽。」看到這里時我的眼淚止不住地往下流，我被賈曉玲對母親的愧疚和愛深深感動，也被劇中母親用她瘦小的身軀背起喝醉的賈曉玲時說的一句：「下輩子我還當媽。」而落淚不止。天底下的母親大概都是這個樣子，普通而又偉大。

現實中的賈玲沒能見到媽媽最後一面，趕回家去的第一個地方是火葬場。那年她19歲，還沒有成為大紅的演員，還沒有變成她心目中媽媽希望的樣子，她把這些遺憾融入到了電影中，以至於可以讓觀看這部電影的人失聲大哭。

這部電影中的悲大於喜，更能在人們在歡笑的同時帶去更深的感悟。所以我在此呼籲：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲養而親不待，到那時什麼都已來不及。父母老去的速度遠大於我們的成長，我們應盡所能的給予父母更多的陪伴，陪伴就是給父母最好的禮物！

6. 如何分析一部電影

1）首先，要數鏡頭，這部影片有多少個鏡頭組成。是長鏡頭呢還是短切來表現的。然後，計算一下，這些數量分別是在哪些場景中的——鏡頭的數量可以決定全片、或者是段落視覺節奏。分析一下，這些鏡頭數量如何排列的。

2）看一下，這些鏡頭分別是用怎樣的景別來呈現的，這也是影片風格之一，同時要注意，一個段落分別是以怎樣的景別開場，又以怎樣的景別結束的。

3）對於攝影而言，或者是三維製作師而言，要注意光線了。每個鏡頭光線是怎樣使用的，燈位可能在什麼地方，主光在哪裡、側光在哪裡？逆光在哪裡？最暗的地方在哪裡？最亮的地方在哪裡？該場景是以何種光源作為主要照明手段的？是屋裡的台燈，還是模擬窗外的陽光？在不可能出現光線的地方，是否有光線照射？下一個鏡頭的光線有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有白天黑夜的變化，有無陰天下雨的變化，光線有色溫的變化嗎？冷，還算暖？

關於電影主題的分析：
4）通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖。

7. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(7)電影的分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

8. 《意外空間》電影深度解析

電影深度解析：

1、丹尼爾/警察：根據後面的劇情，這個警察的「真實身份」或者說這個靈魂的真實身份是公路線的小男孩丹尼爾，這個丹尼爾不聽紅衣繼父羅伯特臨死前的告誡上了警車，換了衣服進入了角色，莫名其妙地去找了奧利弗這對兄弟，進入了第二個循環。

但是可以這樣理解，他並不是這個警察本人，他只是記得自己有個妻子有三個女兒，這一天是他結婚15周年紀念日，然後他就被困住了，一直困了35年。

然而他自己都忘記了其實他剛從上一個35年的循環里「逃」出來，而兩個循環的接駁口就是那部警車。作為丹尼爾這個角色其實被困了70年，然而去到他變成警察的後35年，他自己早已經忘記了他的真實身份是那個十歲男孩「丹尼爾」，一直到死前才想起來。

所以死前他說有一個叫「法比歐啦」的妻子，所有的這一切都是假的，所以他才會叫奧利弗一定要把自己的名字寫下來，只有這樣才不會忘記。

2、奧利弗/電梯員：同上，奧利弗（弟弟）是他真正的角色，而在他不聽丹尼爾死前告誡沖入電梯里之後，他就進入了第二個循環和另一個角色，電梯員俄羅斯人。俄羅斯人此前發生的一切與他其實一點兒關系都沒有，然後也是神使鬼差地放了一隻蜜蜂，摔壞了葯瓶子，害死新郎，進入第二個35年的循環，而這個時候他也已經忘記自己真實的身份是奧利弗了。

3、10歲男孩魯本/紅衣繼父羅伯特：同樣的，前一個輪回是在竹筏上，第二個輪回的切入點就在他開著車時，他的記憶與前面跟桑德拉、丹尼爾一起生活的是有斷層的，他好像知道這些但是其實他的真實身份是竹筏上漂流了35年的「魯本」。

4、手扶梯上的老太太：我不認為這個老太太是走廊上的新娘，如果35年為一次循環的話，新娘頂多也就是60歲，但是手扶梯上的老太太明顯不止60了，所以可以理解為這個老太太是小男孩丹尼爾之前的上一個「循環參與者」，因為畫面中閃過一個小男孩從手扶梯上跑下來並從老太太手裡接走了一隻倉鼠。

那隻倉鼠如果沒猜錯就是被帶入下一個輪回的信物，而丹尼爾帶入下一個輪回的信物是紅心K的撲克牌，紅衣繼父帶到第二個輪回的信物就是一截竹子，這些信物都是唯一能讓他們想起真實身份的東西，可是他們全都忘記了。

至於這個所謂的「意外空間」，可以理解為一種心理上或者說潛意識的自我懲罰，每個循環的參與者的內心一輩子都被困在一個局限的、無限循環的時空里。

個人理解是導演對劇中角色內心深處對某個意外存在的深深的愧疚情感的一種抽象的闡釋，就像有些人一輩子會活在自己曾經過失致他人死亡的陰影和愧疚之中，即使現實中生活還在繼續，但是這種精神上的、潛意識的「懲罰」與折磨，從未停止。

評價：

《意外空間》，這是一部高深的懸疑電影，給人一種完全摸不到頭腦的感覺。當你還詫異他們怎麼會被困在一個無休止的樓梯里的時候，還在討論這種可能性的時候，故事已經翻篇到了公路上了。

你以為是一個新的故事，你以為片子錯了，把兩部不同的片子連接在了一起，故事卻又同樣出現了死一樣的循環，永遠走不出去的循環。你終於知道，原來片子沒有嫁接錯，可是依然看不懂到底為什麼。

這個時候，你開始去注意他們的生活方式，全然的對比。樓梯間的弟弟積極地活著，看書、計算、把生活過得井井有條，空間收拾得整整齊齊乾乾凈凈；反觀警察，用手抓著泡麵，把東西都亂扔，堆積在一起，雜亂無章……公路上的小男孩和他的繼父也一樣，鮮明的對比。

故事在最後才揭示了答案，原來公路上的小男孩，就是樓梯間的警察，而這個世界，只是一個虛擬的不存在的空間，這里發生的任何事情都是不真實不存在的。

9. 如何分析影片

一部影片的構成，不同角度會有不同的分析結果，但無外乎主題、結構，人物，和場景、攝影，音樂等。而其中分析主題是最為核心，也是最為關鍵的，其他的角度都是為了更好的服務這個角度，是形式與內容的關系，所以我們重點來說說電影主題的分析。

確立主題

在經過上述幾個方面的分析後，我們基本能確立電影的主題，也就是講述了一個什麼樣的故事，然後，這還只是一個粗略的判斷，只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析，不能支持最初的看法，主要是通過攝影，音樂，台詞，節奏等分析，無法得出一致的結論，則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。

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10. 老去電影解析

老去電影解析如下：

《老去》是M·奈特·沙馬蘭執導的懸疑電影，由蓋爾·加西亞·貝納爾、伊萊扎·斯坎倫、薇姬·克里普斯、亞歷克斯·沃爾夫等出演，於2021年7月23日在北美地區上映。該片講述數名遊客來到世外桃源般的小海灣，然後，原本完美的假日卻發生了詭異的事。

2020年，入選IndieWire評選出的「2020年最佳電影海報」24強榜單。影片劇本是受法國漫畫《沙堡》啟發，該漫畫講述13個人無法離開一個神秘的僻靜海灘，而這個海灘上隱藏著一個涉及時間的黑暗秘密。

雖然是驚悚電影，但影片並沒有什麼血腥或視覺上特別直觀的恐怖鏡頭，但卻很多次令人感覺毛骨悚然。衰老本身就已經令人害怕，更何況是發生得十分迅速？如果一天要經歷一生，還沒有來得及享受和品位人生就匆匆結束，美貌轉瞬即逝，親人一一離去......

不需要血腥或故意嚇人，迅速衰老這本身就已經足夠令人恐懼了。以前大部分的恐怖片都是鬼魂、怪獸、外星人三個嚇人的點，而以迅速衰老來嚇人的想法很新穎，也讓人頓悟：為什麼早沒有人這樣拍？

影片展示了多種駭人又新奇的死法，是之前恐怖片里比較少見的，比如被生銹的刀子刺到，會導致血液感染，但呈現的方式略有誇張。而且電影的某些情節還是有點刺激的，比如徒手扯出腫瘤，精神病患者瘋狂拿刀捅人，一小時內從懷孕到生子，看得我們幾個大呼小叫。

雖然電影用時一般，也就正常時長100多分鍾，但就有了一種看了很久的感覺，應該是開頭鋪墊的時間有點長，拍了一家四口好幾個相處情節才進入沙灘，所以給人感覺拖沓。

同時也感受到導演想表達的東西太多，例如家長爭吵對孩子的影響，兒子長大成人和別人進入親密關系時指責父母：至少我們不會像你們那樣吵架；人生苦短，應該把時間放在對的人身上，男女主角夫婦和那個患癲癇症的女人都證明了這點。

太注重外表，只會讓人走火入魔，那個醫生的美女老婆證明了這點；最後也用了這個島，指出無良葯廠罔顧人命的試葯實驗。可惜的是，很多這些道理的表達都只流於表面，讓觀眾一眼看破之餘，又沒什麼共情或深思的地方。