1. 請大家推薦下,有沒有有關精算師生活的電影,或者會計師,財務分析師,謝謝
會計:山村會計、武士的家計簿、美女匪幫
財務分析師:希勒斯特與傑西
2. 主角是心理分析大師什麼的電影,犯罪心理,心理追凶看過了
催眠大師,沉默的羔羊,搏擊俱樂部,記憶碎片,致命ID,禁閉島,穆赫蘭道,飛行家,死亡實驗,發條橙,漢尼拔1 2 3望採納
3. 求一部主角是分析師的美國電影或電視劇
禿鷹七十二小時 Three Days of the Condor (1975)
4. 有一部電影男主在警察局工作,是個心理分析師,叫德克斯特
這部電影 嗜血判官
5. 分析大師電影!!!急!
這個是我豆瓣影評中的一篇,不知可否
傑出的詩電影(塔可夫斯基導演犧牲)
犧牲中情節開展的具體地點與導
演的其它影片相比,顯得更為抽象,也顯得更具象徵意義:簡潔的線條,景
色的和諧,色彩的清新,光線的延伸,都變得那麼質朴自然,給人以一種天
堂美景的印象。導演似乎在告訴觀眾,這就是人類應該過的生活。然而,導
演又在單一意義上強調主人公活動地點的現實性,並以主人公的對話,抒發
了對人類有可能失去這樣的生活的憂慮。就這樣,安德烈·塔爾可夫斯基在
他的第一部也是最後一部非俄羅斯影片《犧牲》中,重建了他的個人的和精
神的世界,並在這個世界裡找到了自己。而這個世界,仍然把他與俄羅斯文
化藝術的傳統聯系在一起。
可以說,《犧牲》的主人公亞歷山大是導演的第二個自我。導演通過亞
歷山大,抒發了一個身患絕症,遠離祖國,為世事憂心如焚的俄羅斯藝術家
對核災難臨近的恐慌和為拯救人類而犧牲自己的渴望。影片中,當亞歷山大
說「人類正走上一條錯誤的道路,這條道路是非常危險的」這句話時,靜止
的鏡頭長時間地遠遠地對著他,造成強烈的視覺效果。亞歷山大種樹的畫面
也幾乎是靜默的,只有戴著一頂白帽子的孩子默默地在父親身邊玩耍。導演
以這個男孩暗示隨時都處於核威脅之中的人類的未來。亞歷山大祈求女巫瑪
麗亞解救人類的那場戲被處理得相當有力度,在亞歷山大訴說母親臨終時他
的痛苦的大段獨白中,他回憶自己想把老家的花園收拾整齊,卻事與願違地
把自然美景破壞殆盡。這段獨白印證了主人公在影片中的話:「人類一旦有
了重大發現,就把這些變成武器。所有為生活所不必需的就是罪惡。」亞
歷山大為了獲得超乎日常生活、超乎物質之上的一切,燒毀了自己的家,並
把自己的信念傳遞給孩子,影片中的一個鏡頭令人備感震驚:亞歷山大突然
看見自己的家脫離了自己,像小火柴盒似的座落在他的腳下——他注視著這
一小塊安樂場,就像造物主注視著罪惡的大地,把犧牲的屠刀舉在他頭上。
而為了人類的博愛,他准備擔當犧牲,把這一切,連同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔爾可夫斯基設計的影片里,直觀的世界從來不是布景、道具或者社
會學意義上的大背景,也不服從於劇作。在他的影片里,演員不是在表演,
而是在繼續著影片里那個世界裡的人們的生活。在他的作品裡,人和物都是
獨立的、行動著的個體。它們都富於畫面意義,它們在此時此地或彼時彼地
出現,決不是偶然的,而是因為它們與影片的作者的第二個自我,即主人公
有所聯系。回憶一下在塔爾可夫斯基所有的影片中時常出現的那些舊書籍、
木房子、聖像畫、鏡子、雨等等,就可以意識到,在塔爾可夫斯基的精神世
界里,在他的影片的藝術氛圍里,這些物體都是必需的,而且,經過塔爾可
夫斯基的導演組合,所有這些普通而平凡的物體變得敏感而易於接受。
安德烈·塔爾可夫斯基的處世態度應該被認為是動態的。具有這種處世
態度的人必定被運動中的、成長中的、發展中的一切所吸引。靜止,在他看
來是反自然的,是生命的終止。導演經常把自己的觀點轉托給影片的主人公
們。《潛行者》中的主人公的獨白中說:「當一個人誕生時,他是軟弱的、
柔順的;當一個人死亡時,他是堅強的、冷酷的。當樹木成長時,它是柔軟
的、柔性的,而當它變得乾枯、堅硬時,它即將死去。」實際上,這段獨白
闡述的是古代中國哲人老子的《道德經》中的思想:「人之生也柔弱,其死也堅強。草木之生也柔脆,其死也枯槁。故堅強者死之徒,柔弱者生之徒。」塔爾可夫斯基曾說,「我覺得,我更加接近東方的思維方式,那就是喚起人們內心的呼應,而不是誘使他們落入膚淺的饒舌的圈套。」看過影片《犧牲》之後再細品塔爾可夫斯基的這番話,觀眾可以體味到這位偉大的俄羅斯藝術家對世界的感受與東方藝術、東方哲學之間的共鳴:把現實理解為可變的,認為整個宇宙及宇宙中的每一個物體都是可變的。在《犧牲》中,塔爾可夫斯基把這種共鳴傳達給影片的主人公。例如,亞歷山大的生日宴會被一場雷電交加的暴風雨破壞。遠處傳來了神秘的叫聲,電台播送了核災難的消息??在塔爾可夫斯基的另外幾部作品中,雨也曾作為一種重要的造型手段而多次出現。古代的中國哲人認為,雨,意味著天地之一統,體現出「陰」和「陽」的力量。「陰」和「陽」的統一會產生巨大的創造力,最終成為宇宙和現實存在的基礎。也許,受東方思維影響頗深的塔爾可夫斯基正是這樣在自己的作品中以「雨」這樣一個自然現象為手段把現實引入動態,使其充滿了內在的活力。由於雷雨的啟示,亞歷山大願以個人的犧牲來拯救人類。還應該強調指出的是,《犧牲》中片首和片尾出現的那棵樹。在這樣首尾呼應的造型處理中,導演賦予「樹」以形象的能量。「天天澆水,直到把樹澆活為止」。這就是作為藝術家的塔爾可夫斯基動態的處世態度。安德烈·塔爾可夫斯基生前曾對《犧牲》作過如下闡述:「這部影片是一則詩的寓言。每一段情節都可以有不同的解釋。我很清楚地意識到這部影片與當今人們所接受的觀念是不符的」客觀地說,表現核時代人的精神頹廢問題的《犧牲》,的確是一部嚴肅然而令人困惑的影片。它似乎在表述著導演的一個未曾啟口的願望:讓觀眾自己去讀解影片所提供的素材的形象意義,從而理解這位偉大的俄羅斯藝術家在告別人世前對一切作出解釋、喚醒世界、改變世界的渴望。《犧牲》作為一部優秀的詩電影和作者電影,將與安德烈·塔爾可夫斯基的名字一起,永載世界電影史冊。
6. 關於《美麗心靈》的影評,從社會心理學角度評寫
《美麗心靈》提供了一種對於天才的幸運與不幸的獨特認知方式。從某種意義上說,納什是幸運的,不論是依照世俗的標准還是按照納什自己的尺度,都是如此——事業上的巨大成就、情深不渝的美麗妻子、哈佛就讀的英俊有為的兒子。
看了西爾維婭·納薩爾的小說後更加堅定了他將納什生平搬上大銀幕的決心。在爭取到小說的改編拍攝權之後,格雷澤找來《星際迷航》的編劇阿齊瓦·高斯曼執筆劇本。
為提升該片的真實感和情感的感染力,主創人員決定按照故事的時間順序進行拍攝,雖然這意味著拍攝費用將大幅增加,但卻有助於演員更投入的表演。
7. 特許金融分析師CFA必看的電影有哪些
1. 《華爾街》(Wall Street)(1987)
內部交易是違法的,不違法怎麼能夠發財,關鍵看如何違法的同時可以掩蓋。不看這個影片怎麼能夠隨便進入股市?
2.《拜金一族》(Glengarry Glenn Ross)(1992)
當房地產進入蕭條的時候,美國房屋中介的銷售顧問都在忙什麼?看他們如何利用資料庫,如何門到門地將房地產銷售出去,如何在蕭條期包裝房地產,如何瞄準新婚家庭的住房需求。
3.《顛倒乾坤》(Trading Places)(1983)
經濟是交易行為的代名詞。只要有交易,就需要學會評估交易是否合算,就需要透視交易對方內心的秘密。交易中學到的核心法則,在世界上任何國家只要有交易的地方都適用。
4.《鍋爐房》(Boiler Room)(2000)
難以想像的是違法交易幾乎與證券市場形影不離。一個19歲的年輕人如此近距離地目睹財富的操縱過程,讓誰富有,那不過是一個隨機的選擇。
5.《矽谷傳奇》(Pirates of Silicon Valley)(1999)
比爾?蓋茨與斯蒂夫?喬布斯幾乎在所有方面的看法、觀點都是對立的,他們只有在一個事情上是共同的,那就是盡一切可能封殺這個影片。矽谷的高科技公司是如何孵化的?不到25歲的年輕人利用了什麼樣的市場規則,又是如何讓市場規則、讓客戶、讓競爭對手形成一個共同體的?層出不窮的陰謀籠罩在矽谷的上空。
6.《可口可樂小子》(The Coca—Cola Kid)(1985)
這是一個男孩用可樂創造一項事業的故事。作為一個碳酸飲料的營銷從業員,他不得不回答一個問題,在邊遠的澳大利亞小鎮,為什麼沒有一瓶可口可樂?營銷是生意不可或缺的部分,尤其是在創業中不可缺少。
7.《發達之路》(The Secret of My Success)(1987)
主要講述了美國堪薩斯的男孩在紐約飄盪的歷程。如果紐約可以代表近100年人類商業活動的中心,那麼,任何21世紀的年輕人,都不得不面對大城市的浮華、喧囂和躁動。
8.《優勢合作》(In Good Company)(2004)
大公司都是通過收購長大的,你會收購嗎?知道收購後銷售主管是怎麼想的嗎?知道銷售人員背後議論什麼嗎?聯想收購IBM失敗的核心因素就是根本沒有看懂這個影片。當公司與公司之間發生買賣的時候,作為公司一員的你,位置在哪裡?
9.《巴塞羅那》(Barcelona)(1994)
美國人的銷售方式真的可以通行全球嗎?一個美國銷售員在西班牙的銷售經歷讓我們學到銷售的價值觀,銷售對客戶文化的處理方式,銷售對客戶關系的把握。
10.《甜心先生》(Jerry Maguire)(1996)
做生意要拿出誠意來。show me the money,讓我看到錢才是真的,任何生意都如此。生意中沒有牢靠的友誼,這是你在創業前必須要牢記的教訓。
11.《上班一條蟲》(Office Space)(1999)
辦公室政治課實戰教材。在市場經濟環境中當公司遇到危機時,裁員的本質動機,員工對公司的作用的核心意義都是必須要學習的商業社會的基本規則。
12.《解構企業》(The Corporation)(2003)
18世紀美國法律正式通過了一個企業可以是一個個人的組織行為後,僅僅兩個多世紀,美國的這個公司法居然影響了全球,你可以在中國的公司法中也看到類似的描述。這個冠之以法人的稱號橫行全球,世界每一個角度都受到影響。個人的貪婪、個人的慾望沒有止境地膨脹,本片從最深刻的本質揭示了資本主義商業規則,並無情地揭示了其存在的弊病。
13.《驚爆內幕》(The Insider)(1999)
商業社會的本質是貨幣自由交換,只要你情我願,似乎交換什麼都可以。交易中的商業價值,交易中的定價原理,商業信譽在交易中的作用都是這個影片中活生生地展示出來的,商科學生必須要理解金錢統治人類社會的必然結果,以及這種結果具備的不可逆的特性。
14.《影子大亨》(The Hudsucker Proxy)(1994)
一部票房不怎麼樣、但懂商業的人卻說好的影片。一個公司的老闆自殺了,但其公司還蒸蒸日上,董事會的實權人物開始行動,行動的目的當然是私慾橫流。公司治理、企業董事會操作實戰等都是這部影片中不可多得的實戰教案。
15.《反壟斷》(Antitrust)(2001)
一個斯坦福的電腦天才畢業後被科技大亨錄用後負責發展全球通信系統,之後他發現原來自己是被用作偵察商業對手以達到壟斷市場的目的。此片向微軟的壟斷幽了一默,講述了一個有鮮明時代和全球意義的反對金錢和高科技壟斷的故事。
16.《魔鬼營業員》(Rogue Trader)(1998)
1995年,巴林銀行,這家全球最古老的銀行之一破產了,曾經是英國貴族最為信賴的金融機構,擁有200多年優異的經營歷史,卻沒能逃過破產的結局。令人震驚的是,這樣一個慘痛的結局,卻出自於一個普通的證券交易員尼克?李森之手。這部出自真實案例的電影是大家學習銀行業務,尤其是投資業務最好的教案。
17.《搶錢世界》(Other People's Money)(1991)
這也是一部基於美國真實故事改編的影片,從中可以了解商業法、企業兼並、商業訴訟規范、商業流程、兼並重組流程等。美國商業自由市場中到處充滿了利己行為與利他行為的沖突和矛盾,也恰好是從這些沖突和矛盾中可以學到不同的動機,以及各種讓人眼花繚亂的手段。
18.《敗露》(Disclosure)(1994)
一位躊躇滿志的公司高管在一天中,不僅失去了原應屬於自己的晉升機會,而且迎來了自己10年前的同居女友擔任頂頭上司。已有妻兒的他拒絕了女上司與他重溫舊夢的要求,於是,女上司耍出種種手腕在公司中排擠他,甚至誣稱他對自己性騷擾。忍無可忍的他訴諸法律,在一位精明女律師的幫助下,與公司及那位霸道的女上司展開了較量……片中體現的辦公室政治、公司群體人際關系行為准則等都是難得的職場教材。
19.《男人百分百》(What Women Want)(2000)
一個小小的意外,讓主角具備了能夠閱讀女性頭腦的能力,這是一部用巧妙的方式揭示女性所思所想的影片。商業心理學、女性行為學、廣告學等都是這部影片中可學習的亮點。
20.《門口的野蠻人》(Barbarians At The Gate)(1993)
1988年,KKR公司收購雷諾-納貝斯克公司是華爾街震驚全球的重大金融事件。專業人士事後分析,這樁交易是在合法基礎上的騙局。因為 KKR公司用的杠桿收購手法不僅不需要現金,也不需要看見現金,甚至也沒有人知道錢從哪裡來,整個過程根本就是個圈套。而KKR那些高層,以及交易過程中的那些華爾街人士,由於表現出了前所未有的貪婪和狡猾的技巧,也被冠以「野蠻人」的稱號。
8. 求很牛的電影大師
費里尼 費德里科·費里尼 ((1920-1993年),FedericoFellini,義大利)
1920年1月20日生於義大利里米尼小鎮。早年1936—1943年為漫畫家、演員與當國新聞記者、編輯,喜文擅畫。曾為很多電影編劇(如羅西里尼的《羅馬,不設防的城市》和《游擊隊》)。從影後拍攝多部20世紀的偉大電影,如《大路》、《卡比莉亞之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》等。他的電影多次獲得各種電影節大獎,並獲得5次奧斯卡金獎。
他自己導演的影片有:
1950年:《雜技之光》(與拉都達合作編導,主要演員:C.德爾基奧,G.瑪茜娜,J.基茲米耶爾等)。1952年:《白酋長》(與比內利,法拉亞諾合作編劇,主要演員:A.索爾蒂,B.波沃)。1953年:《城市裡的愛情》(集錦片中一個插曲:《婚姻介紹所》),《浪盪兒》(與比內里,弗拉約諾共同編劇,主要演員:索爾蒂,F.莫特林基,F.法勃里茲等)。1954年:《道路》(攝影:C.卡爾里尼,主要演員:A.奎恩,R.巴塞哈爾特,G.瑪茜娜)。1955年:《騙子》(與比內利,弗拉約諾合作編劇,主要演員:B.克勞福特,R.巴塞哈爾特,F.法勃里茲,G.瑪茜娜)。1957年:《卡比利亞的夜》(與弗拉約諾、比內利合作編劇,攝影:A.湯蒂,主要演員:G.瑪茜娜,F.馬爾茲,F.貝里葉,A.納扎里)。1960年:《甜蜜的生活》。1963年:《八部半》(主演:C.卡爾迪納爾,馬斯特洛亞尼)。1965年:《朱麗葉與精靈》(主要演員:G.瑪茜娜)。1968年:《癲非狂三部曲》(與另外兩位導演合作攝制)。1969年:《愛情神話》。1970年:《小丑們》(電視片)。1971年:《羅馬風情》(主要演員:D.貢扎萊茲,M.格拉漢
斯坦利·庫布里克
Stanley Kubrick
(1928年7月26日-1999年3月7日)
[編輯本段]【簡介】
演員
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○獎項:奧斯卡金像獎 最佳視覺效果 (1968《2001:太空漫遊》 )
英國電影學院獎 最佳導演 (1975《巴里·林登》)
美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》(Eyes Wide Shut,由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演)四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手,除導演外,他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。
編輯本段]【創作年表】
1928年7月26日,斯坦利.庫布里克(Stanley Kubrick)生於美國紐約市的布朗克斯區,祖上是來自奧匈帝國的猶太移民,父親是內科醫師。
1941 年 庫布里克13歲,父親送給他一架照相機,他從此對攝影產生興趣。
1946 年 進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者,使他有機會走遍美國,庫布里克工作十分出色。但後來被解僱。
1950 年 以3800美元的個人積蓄,自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片《拳賽之日 》(Days of the Fight ),記錄了拳擊手沃爾特.卡蒂埃參加比賽的經過,完成後以4 000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作,在哥倫比亞大學旁聽 ,潛心研究文學著作,並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片,努力提高電影藝術素養 。
1951年 拍攝9分鍾長的紀錄片《飛著的隨軍牧師》(Flying Padre),身兼編導、攝 影、剪輯和解說,完成後仍賣給雷電華公司。
1953年 《恐懼和慾望》(Fear and Desire)是庫布里克的第一部故事片。為拍此片,他自己籌資4萬美元(部分資金是向好朋友借的),親自擔任製片、編劇和導演。影片完成於1954年,贏得批評家的贊揚,但由於庫布里克認為此片只是一部實習作品,完成之後40年間沒有公開發行,僅私下放映過,以致他多次試圖將此片的拷貝銷毀。同年還拍攝了紀錄片《水手》(Seafarers)。
1955年 《殺手之吻》(Killer\'s Kiss)是一部在紐約街頭拍攝的懸念犯罪片,開創了一種近乎紀實風格的現實主義。此片亦由庫布里克自己投資和製片,並自任編導。《 恐懼和慾望》和《兇手之吻》是他的兩部早期試驗之作,借用了抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法,為奠定他的電影風格打下了基礎。
1956 年 《殺戮》(The Killing)由庫布里克與年輕富有的獨立製片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-庫布里克製片公司投資拍攝的第一部大型故事片,庫布里克集製片、編劇和導演於一身,此片完成後由聯美電影公司發行。庫布里克在導演兩部早期影片時獲得的經驗在創作這部影片中得到成功運用,與《殺手之吻》一樣,《殺戮》也是一部犯罪懸念片,出色運用了閃切手法,從幾個不同人物的視角表現了一樁賽馬場搶劫案。這部影片得到評論家們的贊賞,庫布里克被認為是"一個前途無量的青年電影導演"。
1957年 《光榮之路》(Paths of Glory)是庫布里克的成名作,奠定了他在二戰結束新一代電影導演的地位。此片系根據喔萊.科布爾的小說親自改編,描寫了第一次世界大戰期間在法國軍隊中發生的一個偶然事件:三個士兵被迫接受他們的長官強加給他們的一項根本不可能完成的軍事使命,最後被處決,成了愚蠢和腐敗的軍官們的替罪羊。但是在最後的時候德國的被俘少女卻使這些人的良知覺醒。這部影片使庫布里克第一次有機會指導像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶這樣一些著名演員,庫布里克證明自己能夠勝任這一挑戰,他使每一個演員都能異常充分地刻畫人物性格。這部在德國拍攝的影片以其誠摯、有力和風格上的獨創性而引人注目。(黑白,87 分鍾,主演:柯克.道格拉斯飾戴克斯上校,拉爾夫.米克爾飾上尉)。
1960 年 《斯巴達克斯》(Spartacus,又譯《風雲群英會》)一片的原任導演安東尼 .曼在影片開拍之後不久被解除職務,庫布里克受柯克.道格拉斯的邀請接任該片的導演工作。這部由柯克.道格拉斯和勞倫斯.奧立佛主演的影片從一開始就困難重重(道格拉 斯還擔任製片),庫布里克雖然接受了這個任務,但無權全面控制影片的製作過程,也無權按照自己的意圖剪輯影片,對完成片很不滿意。雖然此片在1960年第23屆奧斯卡獎角逐中一舉獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計4項金像獎,以及同年金球獎的最佳劇情片獎,但庫布里克一直不承認這部影片是他的作品。由於在拍攝此片過程中受到很多限制,庫布里克意識到以後拍片絕對不能放棄製片人的職位。( 美國聯合國際影片公司、英國蘭克影片公司聯合出品,彩色寬銀幕,139分鍾,編劇:達 爾頓.梅蒂,主演:柯克.道格拉斯飾斯巴達克斯,勞倫斯.奧立佛飾克拉蘇)。
1961 年 庫布里克移居英國,居住在倫敦鮑爾哈姆森林區,1968年以後從未回過美國,但仍保留美國國籍(另外一個說法是他於1974年移居英國)。庫布里克離開美國的部分原因與好萊塢在創作上對導演的限制有關。庫布里克移居英國後深居簡出,私生活方面完全對外封閉。人們只知道他愛好下棋、照相和看電影,特別害怕坐飛機旅行,盡管他擁有150小時的飛行紀錄和飛機駕駛執照,外出時的行車速度絕不超過30公里。庫布里克的婚姻狀況如下:1947年與托芭.麥茨結婚,1952年離婚;同年與舞蹈演員露絲.索伯特結婚,生一女;1958年與索伯特卡離婚後跟女演員克里斯蒂娜.哈蘭結婚,生兩女。
1962 年 《洛莉塔》(Lolita)系根據弗拉基米爾.納博科夫的小說親自改編,庫布里克親自擔任編劇,如同拍攝《斯巴達克斯》時那樣,庫布里克也未能實現全面控制影片創作的願望,結果嚴重地損害了影片的藝術質量。由於60年代中期占統治地位的道德氣候不能容忍小說的色情內容,庫布里克不得不以截然不同於今天的方式來改編這部作品,他對這部作品深表不滿。(黑白,153分鍾,主演:詹姆斯.梅松飾漢伯特.漢伯特 ,蘇.萊英飾洛莉塔.哈茲克)。
1963年 《奇愛博士》(Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)是根據彼得.喬治的小說《緊急警報》改編的關於原子災難的一出夢魘喜劇(影片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》),描寫了一場由於人類社會的根本缺陷而引起的毀滅性災難,對人類製造恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。該片使他獲得奧斯卡最佳導演和編劇(與人合作)兩項提名,獲1964 年英國影視藝術學院最佳影片、最佳英國片和聯合國獎三項獎,紐約影評協會最佳導演獎。本片與後來拍攝的《2001年:遨遊太空》和《發條橘子》被稱為庫布里克的"未來三部曲",這三部影片是為庫布里克帶來巨大榮譽的最重要作品。(英國霍克影片有限公司出品,黑白片,93分鍾,編劇:斯坦利.庫布里克、彼得.喬治、特雷.薩瑟恩,主演:彼 得.塞勒斯〈飾奇愛博士/美國總統/曼德里克〉,喬治.斯科特〈飾巴克.特吉德桑將軍 /蘇聯總理〉
1968 年 《2001年:太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)根據阿瑟.克拉克的短篇小說《哨兵》改編,被稱為"神話紀實片",對人類在廣袤宇宙中的漫遊進行了富有詩意的預言和探索,同時對能夠發展科學技術卻對自己的本能和本性無計可施的人類進行了無情諷刺,導演也不無憂慮地表現了由於計算機統治世界而引起的恐懼。這部製作精美、氣勢磅礴的科幻片對當代科幻電影產生了非常重要影響,在多次專家評選中與《戰艦 波將金號》等被並稱為百年影史上的十大經典。獲最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名,獲最佳視覺效果獎,獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。(美國華納影片公司與英國霍克影片公司聯合攝制,彩色寬銀幕,160分鍾 ,1972年重新發行時為141分鍾,編劇:斯坦利.庫布里克、阿瑟.克拉克,主演:基爾. 杜利飾戴維.鮑曼,加里.洛克伍德飾弗蘭克.普爾)
1972 年 《發條橙》(A Clockwork Orange)根據安東尼.伯吉斯的同名小說改編,是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片,通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇,對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄,形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標志的世紀末人類社會景象,此片引起了廣泛爭議。獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名,獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。(英國北極星影片公司出品,彩色,136分鍾,編劇:斯坦利.庫布里克,主演:馬爾科姆.麥克道爾飾阿歷克斯,帕特里克.馬吉飾亞歷山大)
1975 年 《巴里.林登》(Barry Lyndon,又譯《亂世兒女》)系根據英國19世紀著名作家威廉.馬克佩斯.薩克雷的小說《巴里.林登的回憶》改編的史詩巨片,講述18世紀一個年輕愛爾蘭人命運升降沉浮的故事。導演如同繪畫那樣進行鏡頭設計,完美再現了18 世紀愛爾蘭的風土人情與原作的敘事風格。獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片、劇本改編 等6項提名,最後獲得最佳攝影、最佳美工、最佳服裝、最佳音樂4項獎,並獲1975年英國電影學院最佳導演和最佳攝影獎。(英國霍克/佩里格林影片公司出品,彩色,187分鍾,編劇:斯坦利.庫布里克,主要演員:瑞安.奧尼爾飾巴里.林登,馬里薩.貝倫森飾 林登夫人,帕特里克.馬吉飾巴利巴里騎士,哈代.克魯格飾波茨多夫上尉)
1980 年 《閃靈》(Shinning,又譯《幻覺》或《幽光》)的拍攝歷時三年、耗資兩千萬元,是一部與眾不同的恐怖片,改編自美國恐怖小說家斯蒂芬·金的同名小說,描寫了一位作家因不堪忍受長期與外界隔絕之苦而導致精神錯亂,瘋狂追殺妻子和兒子,最後凍死在旅館里。影評家認為這部影片在恐怖片中是一部"具有獨創性的作品","超越了鬼怪片的格局,進而探索到人的靈魂深處以及人性和家庭的危機"。庫布里克以自己獨特的電影語言,給影片製造了陰森可怖的氣氛,充分表現了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主題。由於庫布里克與評論界交惡,此片在評論界沒有引起應有的反響。(英國蒙克影片公司出品,編劇:斯坦利.庫布里克,主演:傑克.尼克爾森飾傑克.托蘭斯,丹尼. 洛伊德飾丹尼.托蘭斯,斯坎特曼飾迪.克哈羅恩)
1987 年 《全金屬外殼》(Full Metal Jacket,港譯《烈血焚城》)系根據古斯塔夫 .哈斯福特小說《短期服役》改編,華納公司專門為他組織了一個專門小組,負責世界各地的宣傳事宜。影片採用全紀實手法,描寫了新兵入伍受訓到上越南戰場的過程,這是庫布里克繼拍攝《光榮之路》之後拍攝的又一反戰片,被譽為"有史以來最佳的越戰電影 "。影片公映後引起觀眾強烈反響,評論界對此反應冷淡。本片在1989年第8屆香港電影金像獎評選中被評為十大外語片之一,在1988年的奧斯卡獎評選中除獲得最佳原著改編一項提名外未獲任何獎。(美國華納影片公司出品,編劇:斯坦利.庫布里克,主演:馬修.莫丁飾"白搭",文森特.多諾弗里奧飾"傻子派爾",阿利斯.霍華德飾"牛仔",李.恩米飾哈特曼)
1997 年 《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)的拍攝工作開始於1997年秋天。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色,飾演的同樣也是一對夫妻。 丈夫威廉姆是一名內科醫生,妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理,他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而,頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦;於是,他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中,威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子,並因此陷入了性的誘惑。與此同時,愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時,他們才認識到什麼是最值得珍惜的。《緊閉雙目》本來定在1998年聖誕節發行,後又推遲到1999年初。(美國華納兄弟影片公司出品,彩色,編劇:斯坦利.庫布里 克等,主演:湯姆.克魯斯,尼克爾.基德曼,基尼弗.傑森.萊伊,西德尼.葆拉克)
1999年3月7日 庫布里克在英國去世,享年71歲。
戈達爾 戈達爾(1930~ )
Godard,Jean-Luc
法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜志的電影評論員,後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成「電影手冊」派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》,成為新浪潮的代表作。此後,他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等。這一時 期的影片,從內容和形式都具有反傳統的特點,引起西方影壇的激烈爭論。1968年後,他受極左思潮的影響,組織了戰斗電影小組,拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片 。80年代後又開始拍攝故事片 ,1983 年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節上獲金獅獎。
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戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期,進入青年時期後迅速陶醉於電影世界,與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章,並模仿希區柯克等老前輩,一邊進行寫作,一邊製作自己的短片,為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年,戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》,在世界電影界引起了軒然大波,其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後,以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
戈達爾有句名言-電影就是每秒24格的真實。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後,很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任,戛納電影節的終止事件,五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」,專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎,和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」,投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之後,曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議,而他卻對這一切置之不理,獨自來到瑞士,再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝,力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天,戈達爾再出江湖。這次,他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品,一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《電影史》。
戈達爾電影作品一覽(1954-1969)
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 (夏洛特和維羅尼卡)所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰(「新七宗罪」的1篇) LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界(「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯(「世界詐騙故事」的1篇) LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯(「看到的巴黎」的1篇) MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性,女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情(「世界上最古老的職業」的1篇) ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛(「遠離越南」的一篇) CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返(愛/愛與憤怒)(「復仇或E調愛情/70」的1篇) L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
戈達爾電影作品一覽(1970-1989)
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣? COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生(生活) SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生(生活)」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信(短篇) LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換(「不同名目的轉換」的1篇) CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
9. 股票分析師的電影
影片:《股票分析師》
類型:劇情片
時間:2000-8-18 14:45:23
地區:歐美
主演:本·阿弗萊克 尼爾·朗 喬萬尼·里比斯 斯科特·坎 范·迪瑟爾 J.T.馬林經紀公司的核心辦公室被員工們稱之為「鍋爐房」。可不要小看這個地方——在這里一夜能誕生20個百萬富翁!正是在這間「鍋爐房」里,鬥志激昂的年輕的經紀人們通過電話為深深信賴他們的買主兜售股票,幫他們炒股。而他們所得到的報酬是豪華公寓、法拉利和更多連他們自己都想像不到的奢華禮物。在長島這片平凡無奇的土地上,在無數經紀公司的「鍋爐房」中,X一代正以驚人的速度實現著他們的夢想,只是有的時候他們離法律僅僅一步之遙……
19歲的賽斯-戴維斯原本是個再普通不過的人。他的一生中只有兩個夢想:因為家境不佳,所以他希望自己將來能掙上一百萬;又因為從小父親就一直看不起他,所以他希望什麼時候自己能讓父親另眼相看,變得尊重自己。到底如何才能實現這兩個夢想呢?一開始賽斯打算靠跟別人玩一種非法紙牌來起家,可是他很快就發現這條路根本行不通。最後他決定走一條合法的道路:加入J.T.馬林經紀公司去做一名經紀人,因為公司承諾會給提供他一條「最為快捷的成功之路」。
成為「鍋爐房成員」看起來的確是一個令人羨慕的職業。賽斯每天身著西服,廢寢忘食地工作,很快便以優異的成績通過了股票經濟人認證考試。他整日忙得如飛轉的陀螺,在不斷給客戶打電話、不斷地計算與操作、不斷地招徠新客戶的過程中,賽斯最初的夢想——銀行里的存款與作一個好兒子的願望——似乎都在實現……
很快賽斯就以他的聰明與業績在同事中出類拔萃,就連當初剛入門時負責指導他的老師格萊格都開始對他心懷妒意。他也開始與公司的接待戴碧約會。而隨著金錢慾望的加深,如同「鍋爐房」里的每個人一樣,賽斯貪婪的胃口也變得越來越大
——他開始蒙騙對他一直深信不疑的投資者,賣給對方的其實是他們根本不需要的股票,自己從中牟取暴利。
然而當賽斯看到他的同事們變得越來越富有,而那些無辜的客戶們卻越來越窮困的時候,他的良心讓自己無法再沉默下去。同時,他也開始懷疑J.T.馬林經紀公司本身進行著不可告人的非法操作。面對聯邦調查局的合作要求,賽斯意識到自己正面臨著失去一切的危險——他不僅可能失去自己的好友、自己的工作以及公司承諾給他的百萬薪酬,甚至還有父親的信任!究竟是聽從良心的呼喚還是繼續昔日沉醉骯臟的生活。
10. 我們馬上要報選修課,哪位高手曉得電影大師分析 是什麼課會有什麼作業。謝謝~
請確定你們說的課程名稱是否完全准確,如果准確,那麼據我所知大概就是這樣:
電影大師分析,基本就是觀看並剖析一些著名電影大師的作品,研究對象偏重影人,會比較有局限性,因為一位電影大師的作品往往都是同一類題材,而且不會出現一些「不大師級」的電影是沒有的,比較「俗」的種類很少,科幻、驚險、喜劇等幾乎沒有,而且寫實化和藝術化程度比較高,經常把學生看的睡著。
電影藝術鑒賞,就是鑒賞各種電影,研究對象側重影片,觀看電影題材范圍較大,可以看到各種類型的影片,其中不乏學生喜歡的和學生看過的,就像央視10台以前的那個欄目,當然評論和分析也是少不了的,起碼這個可能更加不容易讓人厭煩。
我上大學時候有個電影藝術鑒賞,本來也喜歡電影,但是我沒選,選音樂鑒賞和足球去了,還有拉丁舞球什麼的,都很喜歡,可惜不讓全選,呵呵。