分析光線的電影

A. 電影八佰如何用光線來分析人物

運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。

B. 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評

其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》

C. 推薦十部光線運用得非常棒的電影！

微光城市``````````````````

D. 求電影里有關於光或色的經典場景的電影。

槍王之王 里有很多關於光的特寫 ，以刻畫人物內心，你可以看看

E. 電影麥克法蘭的光線分析

摘要 電影麥克法蘭鏡頭運動的表現形式：方式一：以拍攝對象的運動為主，這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走入走出，走近走遠，運動方向都可以用來製造動感。 方式二：以攝影機的運動為主，攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。

F. 請大家提供幾部光線運用有特點的影片謝謝

《英雄》，絢麗的色彩對比，
〈罪惡都市〉，採用漫畫般的處理手法，畫面敏感，明暗對比明顯。
〈血腥星期五〉，獨特的恐怖片拍攝技巧，陽光明媚下的罪惡……
〈紅，白，藍三部曲〉經典之作
〈辛德勒的名單〉，首次運用黑白影象與些許顏色的對比手法。

G. 光線運用的比較好的電影

《亂世佳人》
兩次斯嘉麗的剪影

H. 羅馬假日光線運用特點

1、展示「白」的純潔與尊貴，給人高雅，簡約，優美的感覺。

受限於當時的科技，整部影片的基調是以「黑白」底片下「白灰」為主，但是導演為了與傳統的歷史劇區分開來。他特意在電影中採用了大量的中性灰到白的色調，來構成高調攝影的畫面，使得畫面更白。

2、用不同的光線來對應著人們的不同情緒，給觀者帶來不同的心理感受與暗示，尤其是通過平光高調攝影形式來給觀者們塑造潔凈，淡雅之美。

尤其突出在安妮公主進入宮廷內的場所。攝影師並沒有刻意去運用廣角鏡頭，只是把「過量的光」布景在攝影機的右側，大廳的燈光以及蠟燭的光影添加景深，使得原本肅穆的宮廷變得更加立體。

評價

電影《羅馬假日》一直被認為是經典的愛情電影，安妮公主和喬的愛情童話更是被後人所追捧。久而久之，對純真而美好的追求也成為這部影片公認的主題，但很明顯《羅馬假日》遠不僅僅是純愛的電影。

影片拍攝的時間正是1952年，正是世界第二次大戰剛結束後不久，整個世界都處於一種「傷痕」與「重建」的霧霾之中，彷徨無助，灰暗陰霾充斥在整個社會之中。而《羅馬假日》的出現則像是一陣溫暖的春風，點燃了廢墟之上的希望，給觀者們帶來提供了一個臨時性的精神安謐的逃脫出口。

I. 分析電影《智取威虎山》的畫面,鏡頭,色彩,光線,語言,音樂

以該劇是上世紀50年代由上海京劇院原創的作品，經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。

電影內容及主題的傳達，除銀幕視覺形象和鏡頭的組接等手段外，言語性對白也是其不可或缺的表現渠道，而言語就是人們在實際交際中所說的話。

因此，不同類型的電影，必然會採用不同的言語策略，以最佳言語對白形式，來滿足其內容表達的經濟性和效果最優化要求。

本文將以電影中的言語性對白為研究視角，對徐克執導的電影《智取威虎山》的部分劇本進行考察，從地域方言、社會方言及臨時言語三個角度探討該片中的言語特點。

感受其言語魅力，從更深入地把握影片在同類題材電影中的獨特之處，對其藝術價值產生更直觀的認識。

(9)分析光線的電影擴展閱讀：

編劇：陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生（執筆）；

導演：陶雄為主，協助（李仲林、李桐森）；

樂隊成員：王燮元、趙濟羹等；

舞台美術設計：幸熙、周凡等；

主要演員：李仲林（飾楊子榮）、紀玉良（飾少劍波）、王正屏（飾李勇奇）、賀永華（飾座山雕)等。

1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。

這一稿《智取威虎山》的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。

在上海京劇院以後的演出中，1966年文革開始後由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，施正泉飾李勇奇，齊淑芳飾常寶，孫正陽飾欒平，唱做繁重。曾經成為京劇樣板戲劇目之一。