電影題材創意

Ⅰ 電影中有哪些意象被廣泛運用

幾年前看過一部電影叫作《源代碼》，其中講述的就是恐怖分子製造了令人發指的芝加哥火車爆炸案，並揚言要進一步引爆其他地區的炸彈。於是科學家開發了一種源代碼的程序，通過進入火車中遇難者的腦部，獲得了死亡前八分鍾真實的「情景再現」，以此來查出兇手。就這樣，男主角一次又一次的進入源代碼，回到爆炸前的八分鍾，試圖尋找線索。對於這一情節，我覺得充滿了創意，是一場頭腦風暴。雖然爆炸已定，但卻在「回憶」中一步步接近真相。就好比生活中，雖然此次的失敗無法避免，但我們可以在一次次反思中，激發你的創意思維，想到無窮的可能以及相應的結果。回到過去並不是讓你再次體驗失敗的滋味，而是要激發出你思維的火花。

Ⅱ 微電影主題創意徵集。面向學生徵集以「青春」、「奮斗」

青春是年少輕狂
青春是朦朧初懂
青春是走過回憶.

Ⅲ 有哪些比較好的有創意的電影

生死阻擊.美國電影..有高清看的

Ⅳ 班級微電影，你有什麼好的創意

我覺得其實可以拍一些校園暴力方面的，雖然說現在校園暴力的題材比較多，但是我覺得這個話題一直是比較熱門的，所以如果班級想要拍微電影的話，可以從校園暴力這個方面入手，但是呢，還是盡可能寫實一些，因為電影上那些有時候其實屬於誇大了。

Ⅳ 關於電影創意

沒有一定之規。盜夢空間這種想像力很常見，是人都有。

Ⅵ 電影天下無賊營銷中的創意點有哪些

電影天下無賊營銷中的創意點有：1、愛心成就未來，慈善首映禮，切合影片的公益主題，2、主創搭乘「天下無賊號」列車進行宣傳巧妙運用電影中火車這一道具。

電影營銷一方面是指企業利用電影如植入式廣告贊助等方式來展開營銷活動，另一方面是指電影自身的營銷，電影在拍攝和製作過程中需要進行定位，利用營銷的思維來展開運作。

營銷成長

中國電影業在經歷了世紀之交的慘淡經營後終於迎來了一個產業化發展的春天，2004年我國電影產量突破200部，票房首次突破十五億元，加上電影後產品和電影頻道等的收益，總收入將達30億元，比2003年提高了近百分之六十，中國電影業的發展從此駛入了快車道。

但綜觀近幾年電影市場，不難發現國產片市場還是一道單調的風景線，除了張藝謀馮小剛等少數的電影品牌依然勢頭強勁外，大多數國產片仍擺脫不了在生死線掙扎的狀況，其中一個很重要的原因，就是中國電影營銷傳播的孱弱和滯後。

Ⅶ 有哪些有創意的電影或電視發布會環節

由吳京友情出演的流浪地球是非常棒的，最大的創意是首部以太空為題材的電影。電影中的特效感覺非常真實，像是在真實環境中發生的場景。還有就是那個橫幅，讓人感覺很是良心，而吳京也是由客串變成出品人。還有一部電影的發布，也是非常有創意，名字叫做戴夫造了個迷宮，他的海報設計真的是非常有創意，從海報我們就對這部電影產生了濃厚的興趣。

Ⅷ 一個高中校園微電影，什麼樣的題材和立意比較好，新穎點的~

搞笑愛情恐怖創意公益紀錄片什麼的。

校園里的愛情題材比較多甚至可以說濫，拍這個不說你故事濫大街，對主角顏值要求還高。搞笑的片就看你能不能找到好演員了，這比演什麼小清新愛情浪漫校園微電影難多了，你得放得開，得把段子拿捏得准，得把握好節奏，否則你看到網路上那麼多打著搞笑名頭的網路劇沒，其實沒幾個真正好看的。後面三個難度小一點，我說的小一點是指沒前面兩個對演員要求那麼高，題材沒那麼濫。

我自己也拍過幾部，主題也逃不過那幾個關鍵詞，具體到內容啊引申啊操作啊就看自己的水平了。

其實大部分情況下都是在模仿，劇本自己寫的話蠻水的，因為大部分連故事都編不好別提拍成一個讓人感同身受的畫面了。大學生拍的微電影不說鏡頭質量，單論剪輯啊還有情節啊其實都差強人意，尤其是拍愛情主題的那種，什麼小清新小情緒什麼悲傷啊甜蜜啊基本都只是想想，拍出來真讓人掉雞皮疙瘩。。。

吐槽一下而已，拍拍微電影還是蠻有意思的。

最後推薦兩個微電影網站給你不知道你看過沒，不過相信我，我把國內幾個微電影網站都看過了，也就這兩個比較對我胃口，其他不予置評。
V電影http://www.vmovier.com/
56微電影頻道http://mf.56.com/

Ⅸ 如果讓你選一部紅色經典拍成電影，你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧！

1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。

2、《劉胡蘭》拍攝於1996年，由山西電影製片廠出品，是沈耀庭執導，池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。

3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片，由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演，於1952年上映。

4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導，白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期，各村民兵聯防運用地雷戰術，殲滅了進犯的日軍，取得反掃盪勝利的故事。

5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片，由謝晉執導 ，祝希娟、王心剛等主演，1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話，就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好，我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下，筆者以《林海雪原》為例，來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題，並對不同藝術形式的描寫手法進行分析，目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。

一、紅色經典產生的時代背景

新中國成立後，面對復雜的外部環境，國家主流意識形態要從各方面加強，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇（主要是「樣板戲」）等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外，還包括1990年以後出現的各種衍生文本，如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙，最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲，後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代，這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來，比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作，或開始創作時就當成經典來創作，「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程，而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念，它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點，以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮，這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩，但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法，刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多，而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品，而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。

二、《林海雪原》的內容與改編

《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期，國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方，國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」，不斷進行軍事騷擾，瘋狂地燒殺搶掠，聞所未聞的邪惡。為了清除匪患，少劍波帶領一支36人組成的小分隊，插入到白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧，其中很多經典的橋段被人們牢記，如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話：「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，莫哈莫哈，正晌午說話，誰也沒有家，臉紅什麼？精神煥發，怎麼又黃啦？防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。