經典電影剪輯分析

『壹』 電影《保持通話》剪輯分析

《保持通話》有兩個版本，一個美版，一個香港版本。香港拍攝那部完全照搬美版電影，從結構到鏡頭細節，甚至連角色動作都幾乎雷同。但從精彩程度上看，美版的剪輯更加細膩和生動。港版剪輯當然也不乏精彩之處，但我就弄不明白，怎麼這樣一部全模仿的爛片也會得金馬獎最佳剪輯。
剪輯分析應當從幾個方面來寫：首先從整體看，全片節奏有快有慢，有平靜有激烈。需要仔細觀察全片每個鏡頭進行分析。難以一言盡之。
還是說說港片吧，畢竟是中國人的作品嘛：
影片中大量特寫加上快剪輯，創造了一個緊張的氣氛。令人印象深刻的兩個鏡頭，第一個是Grace開著車准備去上班，一輛黑色的麵包車攔腰一撞，這里的剪輯加特效做得十分逼真，令觀眾有種身臨其境的感受，好像真的這輛黑色的苗包車准備從銀幕中穿騰而出。第二個便是阿邦在懸崖上的長鏡頭，導演並沒有剪切，反而是一個連貫的長鏡頭代替，這樣做的好處是拍攝時方便一邊過，也提高了阿邦這個鏡頭的危險性，勒緊了觀眾的視覺神經，也是導演高明之處
再有就是警察進入傑西卡馬丁家中的那一段懸念剪輯，簡單的鏡頭排列就將人物的生死命運交給了觀眾，使觀眾不得不屏住呼吸關注警察的生死，這一段與最後船塢倉庫中的對決一樣具有很強的緊張感和造型性，可見緊張的營造環境與人的處境和關系是多麼的重要。

『貳』 圍繞畫面剪輯相關內容分析《我不是葯神》這部電影千字左右

摘要 我不是葯神這部電影可以說是非常具有內涵的一部電影，這部電影給予我們的反思非常的多，因為他展現的是我們社會上存在的一些現狀，雖然這部電影全場都非常的壓抑，雖然有一些搞笑的地方，但是整體心情是非常沉重的，看到一些非常震驚的場面的時候，能夠感受得到窮人，對於疾病的一種無奈。人們想要擺脫貧窮的那種慾望，是讓人捶胸頓足也要渴望去嘗試的。

『叄』 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

『肆』 如何分析一部電影的剪輯

關鍵是看他整個電視是否流暢，然後有沒有卡頓的鏡頭，而且更重要的是上下鏡頭需要很好地連接在一起。那麼他的剪輯還是非常成功的

『伍』 電影《兩桿大煙槍》片段剪輯分析！500字以上

十年過去了,我今天才看蓋·里奇的處女作，個人風格異常濃厚，充分運用分鏡頭語言講述了一個復雜幽默的黑色故事。

電影的精彩之處除了敘事結構，還有表演和音樂。這些演員當時都不是什麼大牌，屬於二線且不紅的二線演員，裡面還有很多非專業演員，但是每個演員表演都非常好！混混、賭徒、嗑葯的、小偷、劫匪、收賬、槍殺.....簡直象本色表演，我在想是不是原來就是干這些的人，製作班子當時都是無名鼠輩，也可能是蓋·里奇的朋友們。

所有演員們操著濃重的倫敦口音，夾雜著無聊的、有趣的英式粗話，慢鏡頭、近鏡頭、分鏡頭、非正常鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果，電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，讓人無比亢奮。

蓋·里奇把那麼復雜的人物和頭緒一一捋清，最後交集一起迸發出巨大的戲劇張力，也有些沖擊昆丁地位的噱頭聲勢。

這是一部純男人的電影，沒有情愛，沒有女人，只有兄弟義氣和雄性荷爾蒙。唯一的女人就是種大麻那伙人家裡有個毒癮很深的交際妞，總穿著類似環境色的衣服，在沙發上窩一整天沒人發現她，最後端著機槍狂掃劫匪，給了慢鏡頭，音效放大了彈殼落地的叮當聲，表情也相當冷酷，可是傢具牆壁都打爛了，一個壞人沒打著，最後被綁走了。也不知道蓋李奇怎麼想出來的？

分格化語言：所有演員們操著濃重的倫敦口音，夾雜著無聊的，有趣的英式粗話，請留意對白中黑色幽默的成分。

風格化鏡頭：鏡頭的運用和人物造型的設計，相當具有時尚和現代感。慢鏡頭、近鏡頭倒鏡頭分鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果。剪接干凈利索，節奏明快舒服。

風格化音樂：電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，讓人眼睛和耳朵一起高潮。

風格化結構：情節的鋪墊復雜而不龐亂，劇情發展又是奇趣而不顯荒誕。幾個團伙戲劇性地交錯在一起，組成一幕幕環環相扣忍俊不禁的情節。

『陸』 電影 美國往事的剪輯特點是什麼

特點是大幅度刪減，如下：

在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時。導演賽爾喬·萊昂內最初打算將影片剪輯成上下兩部公映，每部3小時。

後來在影片發行之時，萊昂內本打算剪成4個小時的版本，然而電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些，最終影片被削減至139分鍾的版本。

139分鍾的劇場版剪去了大量男主人公「面條」回憶往事的段落，片中所有閃回段落幾乎全盤遭刪減，影片普魯斯特式的結構被剪成了「美國」猶在而「往事」難尋的單線直敘。

劇情：

二十年代的美國，綽號「面條(Noodles)」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。

隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。

有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

『柒』 如何分析一部電影的剪輯

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考

『捌』 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

『玖』 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。 事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。