古典電影分析

㈠ 什麼叫古典主義電影有哪些特點有什麼代表作代表人物

所謂「古典的」，准確地說，原是指古希臘和古羅馬的「經典的古代」，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復興時期，人們已經這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發現「古典」。特別是考古的發現，展現了一幅簡朴、宏偉、寧靜、有力、優雅的畫面，這在新發掘出來的古希臘和南部義大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發現，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模製以廣泛流傳，理論家們研究它們構成的原則。歷史學家和美學家們（其中最著名的為德國人溫克爾曼）將它們稱為「古典」並作為他們這一時代的典範，有探索精神的藝術家們緊隨這一觀念，如十八世紀英國畫家雷諾茲強調繪畫的最高成就是在於表現古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
古典主義電影應該是指以那個時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影：《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

㈡ 電影的古典主義涵義是什麼

1、強烈的主觀色彩，偏愛表現主觀思想，注重抒發個人的感受和體驗。重主觀，輕客觀和重自我表現，輕客觀模仿。2、喜歡描寫和歌頌大自然。（尤為突出）作者們喜歡將自己的理解人物置身於純朴寧靜的大自然中，襯托現實社會的丑惡及自身理解的美好。3、重視中世紀民間文學。想像比較豐富、感情真摯、表達自由、語言樸素自然。4、注重藝術效果：異國青島情調、對比、誇張、人物形象的超凡性。
補充：
在思想上肯定愛情自由、反對封建教會；在創作方法上運用的基本上是文藝復興時期盛行的現實主義手法；在表現形式上，其戲劇與文藝復興戲劇一脈相傳。

㈢ 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(3)古典電影分析擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

㈣ 電影的古典主義都包括什麼方面

像希區柯克啊，黑澤明啊，張藝謀啊，就屬於古典風格。

古典風格是電影風格的一種（相對於現實風格，現代風格和後現代風格).已被大量的應用在商業電影之中，此技法相對明確，相對世界性。具有「敘事清晰，因果明確，視聽講究，場景豪華」的特點，是分鏡頭影片在技術上所能達到的最高標准。

㈤ 經典電影片段賞析

《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆

㈥ 美國經典電影賞析的介紹

美國經典電影賞析是河北大學出版社2007年1月1日出版的一本圖書

㈦ 求：大衛林奇的《穆赫蘭道》影片分析!!!急用！獨特見解！！！

就電影來說，使觀眾產生心理活動的手段是光波和聲波，而心理學表現在電影里就是立體幻覺和運動幻覺。電影銀幕上出現的光影和聲音正是在摹擬的人感覺。電影給予觀眾的光波聲波的刺激不是對當前直接作用的事物的反映，而是訴諸於觀眾記憶儲備中的經驗，也就是通過刺激觀眾的視聽感覺來調動在他記憶中由平在生活中通過感覺而積累和歸納出來的知覺、認識和思想，從而達到理解。甚至可以說，從盧米埃爾兄弟開始，一切的電影都是心理電影。聲光影的億萬種結合，無一不是在引導觀者的認知過程。

蘇珊•桑塔格在《論攝影》中提出：「接受相機拍攝下來的事物是一種了解世界的方式，但這恰好與認識世界相對立，因為對世界的認識是從拒絕接受世界的表象開始的。產生認識的一切可能性都以說『不』的勇氣和能力為根源。」這個新銳得令人生畏的女學者，毫不留情的指出「人類無可救贖地留在柏拉圖的洞穴里，老習慣未改，依然在並非真實本身而僅是真實的影像中陶醉。」柏拉圖的「洞穴之影」借蘇格拉底與格勞孔的對話，隱喻了這么一個事實：人們都生活在一個約定俗成的觀念的「洞穴」之中，所信奉不移的信念和理想原本僅僅屬於「真理」的幻想而已。柏拉圖表現出了對主體感覺的懷疑，認為所有的知識的起點的感覺是不可靠的，必然決定賴以行事的知識不可靠。因此，每一個存在都不同場合，不同程度地充當了「洞穴囚徒」的角色，換言之，在某種意義上，我們都會程度不同的受到「洞穴假象」的襲擾和欺騙。

各個藝術形式都早已開始探討我們所生存的客觀世界與我們的認知之間的哲學關系，而《穆赫蘭道》便是這樣一部電影——質疑影像的真實與認知的真實，對認知的可能性說「不」的電影。姜文在談及《太陽照常升起》時提到了「開放式電影」的理念，即在有限的時間長度、手法使用的限制內，將影視藝術從講故事者變為引導者，從而給觀者提供自己想像與發展的開放空間。在這一方面，《穆赫蘭道》也是很出色的代表。

讓我們開始對《穆赫蘭道》的解析之行。首先強烈的建議，如果你沒有看過這部電影，最好不要去看下面的內容。這只是一個從弗洛伊德的理論角度對《穆赫蘭道》中夢作用的分析。過早的接受一個觀點，會讓你喪失整個電影其他豐富的可能性。

《穆赫蘭道》的敘述分為兩個部分，以影片約115』處，藍色小盒子被打開為區分點。前半部遵循了一般的敘述模式，雖然略有凌亂但比較容易看懂——故事的主線是青年演員Betty，她為了追尋演藝夢想來到了好萊塢，遇到了因為車禍而失憶的女子Rita（來自電影演員Rita Hayworth，這個名字的意義將在後面被提及）。Betty 與Rita 開始了尋找記憶的旅程。她們唯一的線索是前一天的車禍和Rita 偶然想起的一個名字——Diane。最終，兩人在Diane 的住處發現了一具腐爛的女屍，並在極度的驚恐中開始了同性戀的關系。前115分鍾還夾雜了其他故事——一個男人被牆後的魔鬼嚇昏，一個笨手笨腳的殺手幹了一票笨手笨腳的買賣（殺死目標但是接連被目擊者看到，不得以滅口），以及導演Adam Kesher 的倒霉經歷——新片女主角被資方敲定，自己因為反抗被整得一無所有，最後不得不妥協。

影片95』到115』是兩個部分之間的過渡。故事開始走向古怪和荒謬，暗示了信息的不真實性。115』之後，敘述開始轉向混亂（很多人也就此放棄了這部影片，認為其不知所雲）。Betty 的名字變成了Diane，而Rita 則變成了Camilla。唯一繼承的線索是兩人的同性戀關系，但明顯Camilla 拋棄了Diane 並與Adam Kesher 走到了一起。Diane 瀕臨崩潰之時，找到了殺手（就是第一段中那個笨蛋殺手）要求他殺死Camilla。最終，Diane 在槍聲中結束了自己的生命。

簡略的劇情介紹當然不足以說明電影的精彩。這個包含了夢境與現實復雜關系的故事，可以很精確的嵌套在弗洛伊德夢的解析理論中。

弗洛伊德在其著作《釋夢》第四章「夢的化妝」中提到了一個重要的概念，即「摹仿作用（identification）」。在《釋夢》提供的病例中，弗洛伊德一個女子在自己的夢中將自己的形象與一位女友「等同起來」，夢就獲得了一種全新而合理的解釋。在這名女子的夢境中，既出現了自己的主觀意志，同時也整合了部分自己女友的主觀意志。她夢到想去商店買一些熏鮭魚舉行晚宴，卻恰好趕上商店關門。打電話叫外賣又碰到了電話故障。這既體現了做夢者作為自己主觀的願望，即不想讓女友有勾引自己丈夫的機會，同時女友「想變得豐滿些」這個慾望未得到滿足內化為做夢者自己的慾望。「它不過是用自己代替了女友的位置，或者我們可以說，她把自己與她的女友『等同起來』。」弗洛伊德的觀點通俗的來講，即在夢中，作為做夢者意識主體的並不一定是做夢者本身，而是潛意識里對多種意向整合的結果。夢中之自我並非真的自我，而是潛意識里為了滿足慾望而構築的虛擬人格。

晦澀的理論總是難於理解，讓我們回到《穆赫蘭道》的劇情中。我們看到，影片開頭（4』）處的車禍，和128』的Diane 赴宴的橋段一模一樣。Diane 和 Rita 的台詞皆為」 What are you doing? We don』t stop here.」 兩次發生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明顯的暗示。Diane （即前面的Betty）與Camilla （Rita）的角色進行了某種程度的互換。115』之後的情節來自於現實，而之前的一切部分都是Diane 所作的一個夢。

當然就此妄下結論未免過於牽強，需要相關的鏡頭以佐證。2』處有一段怪異的鏡頭——來回晃盪的搖鏡，粗重的女子喘息，最後鏡頭栽在了枕頭上——這正是已經得知Camilla 死訊後的Diane 睡著時的情境。而後面的截止115』前的一切故事，都是這一夜Diane 所做的夢。另一個例子來自道具的使用。即Diane 所居住的房間就是夢境中Betty 和Rita 找到腐屍的房間。Diane 知道Camilla 之死是自己一手導致，因此在夢中虛構了這樣的情節。推敲細節並不是本文的目的，因此其他的證據不再詳述，你可以在觀看的過程中慢慢尋找。

「摹仿作用」 即identification 是揭開這個夢境的藍鑰匙。Diane 的夢境中混雜了各種復雜的因素——愛、恨、自卑、沖動、後悔、理想主義、嫉妒、內疚等。這些因素混合而成了夢境中的各個人物形象。

首先，愛以及由愛生恨。這是Diane 殺死Camllia 的原因。Camilla 與她是同性戀夥伴，也是一起在好萊塢闖盪的朋友。但是Camilla 迅速走向了成功，並與導演Adam Kesher 定婚。Diane 希望保持關系但遭到拒絕（122』）。Diane 威脅她，但是Camilla 不以為意。Diane 終於僱用殺手殺死了Camilla。在夢中，Diane 希望Camilla 永遠和自己在一起，於是安排了夢中的Camilla 在穆赫蘭道的車禍中失去了記憶。很明顯的是，115』之前的部分，Rita 一直是依賴著Betty 的，Betty 處於強勢地位，Rita 則處處需要她的幫助、保護與安慰。這就是摹仿作用最明顯的體現——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特質——優秀（從她出色的演技可以看出）、自信、從容不迫等等。Diane 在與Camilla 的關系中沿襲了一貫的自卑感，這讓她在夢中把自己和強大的Camilla 整合以求得滿足。值得一提的是，夢中的Camilla 給自己起了個名字叫Rita，來自於好萊塢著名影星Rita Hayworth。而這個影星飾演最多的角色皆為蛇蠍美人類型。由此可見Diane 對於Camilla 給予她的巨大傷害耿耿於懷。

其次，理想與現實的矛盾。影片開頭的剪影舞蹈是Diane 曾經脫穎而出的表演（後面我們知道這是一種叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美國北部的舞蹈）。這樣的成就使Diane 對自己的演藝生涯充滿了理想。但是來到好萊塢後，一次次落選與失敗讓她漸漸瀕於崩潰，又陷入了與Camilla 的同性戀情中不能自拔。所以夢中的Betty 具有了Diane 不具備的優秀條件——有一個生活在好萊塢的姨母留給她房產，並擁有出色的演技（很可能Diane 的演技也不錯，但是殘酷的挑選和一系列暗示中提到的暗箱操作讓她永無出頭之日）。Diane 深知自己犯了錯，於是將真正的親戚，也就是撫養自己長大的姨父姨母在夢中變成了同行的陌生人，這樣他們就不會為自己犯下的罪行而傷心。影片最後，Diane 開槍自殺前的幻想，就是面目猙獰的姨父母。Diane 無法面對社會和親情的壓力，最終自己走向了死亡。在這里，摹仿作用的體現在於姨父母的角色轉換。

另外，沖動與悔恨。Diane 一時的感情沖動，僱用了殺手殺死了Camilla。夢中她當然希望這一切都沒發生過。於是自己僱用的殺手變成一個極笨的笨蛋，毛手毛腳地連殺三人才得以脫身。而殺手的同夥，那個雲奇餐廳後牆的面目猙獰的乞丐，則是Diane 夢中最為恐怖的東西。是他告訴了Diane Camilla 的死訊，很可能還給了她一些證據（殘骸或者死屍的照片？），裝在藍色的盒子里。Diane 將這名乞丐想成了一個魔鬼一樣的存在，並將那天一個路邊的男人嚇暈。可惜Diane 的願望沒能實現——殺手干凈利索的殺了Camilla。而藍色盒子，則是一個類似薛定諤的貓的假設性存在——它在打開之前，裡面有什麼都不會確定。而當它打開時，一切的幻想和可能性都轉變（量子物理則稱之為「坍縮」）為唯一現實。這也是為什麼藍色盒子打開，夢境就結束的原因。Diane 意識到了Camilla 的死已是事實，她的所有希望都已破滅，最終在臆想中結束了自己的生命。

95』到115』中間的部分在一個歌劇院中進行。主持人不斷高喊No hay banda!（沒有樂隊）It is an illusion. 彷彿帶有中世紀宗教色彩的表演。眾所周知，美國是一個」A Nation under God」，即大部分人為信教者。而基督教的教義則是眾多人基礎價值觀的重要部分。在Diane 夢中出現的宗教場面，可以理解為她心中宗教道德底線對於自己所犯罪孽的審判。在弗洛伊德的意識理論中，此場景可解釋為「檢查作用」。無意識的慾望在夢境中逃過檢查作用，讓我們看到了前面Diane 的幻想與夢。而在夢的結尾，也就是Diane 逐漸清醒的時候，檢查作用開始了對潛意識的壓抑，不斷告訴意識本身「這是一個幻覺，一切都是幻覺」。

與精神分析理論無關的一點，對於「造夢」的諷刺是《穆赫蘭道》最大的主題。影片暗示性的描寫了許多電影圈的黑暗——資方的惡意操控、霸道的權錢交易、不公平的甄選機制等等。這類的問題在Diane 的夢境中亦有體現。演員處於整個運作機制的最下層，在商業上也處於被動地位。成功要依附於人，又會傷害於人。同時在演戲的過程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane 的扮演者Naomi在一次訪問中透露她在拍這部片子時一度想放棄，心情沮喪，甚至一度萌發開車到穆赫蘭道自殺的念頭。她曾幾次提到導演David Lynch在"exploring my dark side"。

對於電影的分析到此為止。這些蒼白的文字是絕對無法概括這部偉大電影的內涵，只是一種利用古典精神分析理論，對於這個故事一次簡單而粗淺的探索。領略它更深刻的意義，請你打開DVD機，和David Lynch 一起在穆赫蘭道上重溫Diane 的噩夢。雖然這肯定不是一次愉快的過程，但你必定會有所收獲。

㈧ 電影中出現的新古典主義風格，有什麼魅力

如今很多人對於風格方面都有著非常嚴格的要求，當然也正是這樣的各種風格可以展示出自己的個性，所以現在很多地方都會有著不一樣的風格，當然現在在很多電影中我們都可以看到出現的新古典主義風格，讓很多人都非常的喜愛。新古典主義風格繼承了古典主義風格的精緻卻摒棄了他們繁雜的工藝，對於現在的新古典主義風格來說更加獲得年輕人的喜愛，畢竟對於追求新潮的年輕人來說，現在新古典主義的風格越來越受到關注。

對於現在的年輕人來說，自己都非常的有想法，當然也正是因為各種風格的創造才會對自己的生活有著更加不同的沖擊感，對於現在的人來說，非常希望讓自己更加懷念以前，但是在懷舊的同時也需要自己能夠摒棄糟粕。