分析電影範文

Ⅰ 請問電影分析怎麼寫啊

怎樣寫影評，專業

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。

第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。

第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。

第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。

第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；

第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。

第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？

第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。

第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？

第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。

第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。

第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？

第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。

第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？

第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？

第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。

第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？

第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？

第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店

（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）

劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）

電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社

卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》

國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。

名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典

Ⅱ 《無雙》電影深度解析怎麼寫

《無雙》電影深度解析如下：

以代號「畫家」（周潤發飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而「畫家」和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。

在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而「畫家」的真實身份卻讓眾人意想不到。

無雙幕後花絮：

1、主演周潤發此前在電影《英雄本色》和《喋血雙雄》中有槍戰戲，但拍攝該片時他還是重新再學開槍。

2、郭富城在拿到《無雙》的劇本時，看了六次才明白原來每個主演都要演兩個人的角色。

3、片中的大場面動作戲都是為周潤發量身打造的，因為導演庄文強希望觀眾看了該片能知道「周潤發」」這三個字究竟意味著什麼。

Ⅲ 有哪些比較經典的影評範文

《霸王別姬》影評：一個人若是活的太過純粹，就註定被紛擾的世俗所埋葬。就如霸王別姬裡面的程蝶衣，終其一生，只唱一段京劇，只愛一個段小樓。而出於對生的本能的渴望，他的師哥段小樓出賣了同門之誼，同時也出賣了自己的愛情，那個死心塌地想和他過一輩子安穩日子的頭牌名妓----菊仙

Ⅳ 《花樣年華》電影解析怎麼寫

《花樣年華》作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。

王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。」由於兩位主演極具魅力，許多人容易被張曼玉的婀娜旗袍或是梁朝偉的憂郁氣質吸引，而忽略了電影本身傳遞的信息以及劇情的內容。

而《花樣年華》這部戲究竟傳遞了多少種情緒？落寞、孤寂、虛偽、嫉妒、曖昧、痛苦、內疚、懺悔或許每個人感受的都不同。

關於《花樣年華》究竟講述的是怎樣的故事，一直以來影迷和影評人各有認知。有人認為這只是一部反映現實生活中婚外情的場景，講述了一段「最美好的年華與最糟糕的愛情」。

但也有人深入剖析影片內涵，認為這其實是一個關於「復仇」的故事，講述的是周慕雲在得知妻子與鄰居出軌後，故意接近引誘鄰居太太蘇麗珍，以滿足自己的報復心理，但最終有所懺悔而選擇離開。

王家衛說，《花樣年華》是部採用了驚悚片手法拍攝的懸疑片。 梁朝偉則笑言把姦夫淫婦的故事拍出了郎才女貌的感覺。一部婚外情電影卻成為世紀經典之作，或許只有王家衛、梁朝偉、張曼玉的三人組合能夠做到。

基本信息

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎 。2009年，該片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位 。

2019年9月，該片被英國《衛報》評選「21世紀最佳影片100部」位列第5名 。

2020年2月19日消息，電影將推出4K修復版，並將在第73屆戛納國際電影節「戛納經典」單元進行全球首映，以紀念《花樣年華》上映20周年。

Ⅳ 編導專業影評範文怎麼寫

影評是電影評論的簡稱，是指對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索等等各方面進行分析和評論。

《少年的你》整部電影太過壓抑，電影中淋漓盡致展現的校園陰暗面在一瞬間撕裂開來。我身旁坐著的小姑娘，從影片開場後不久，就一個人默默流淚，實在是不忍心看她一個勁用手擦鼻涕和淚水，就隨意遞給了她幾張紙巾，希望她只是因為看到被打的小北而哭泣，希望她只是看到陳念被打而哭泣，希望她不是校園霸凌的受害者。

影片播放的進程中，看到陳念開始被霸凌的時候，我的思緒一下子被拉回到小學五年級的日子，長大後的反思，我才懂得，校園霸凌從很早的時候就在我們身邊存在。

過了這么多年，作為一個旁觀者，我還是能夠清晰的記得當時發生的事情，那是一一個秋天的下午，小學生的班級總是鬧鬧哄哄，一個再正常不過的課間，我正坐在桌子上看書，突然被啪啪的耳光聲驚得抬起頭，就發現幾個男生正在打另外的一個男生，貌似只是污衊那個瘦小的男生拿了他的錢，可能之前就已經存在毆打欺負的現象，像他這樣被挨打的課間估計已經發生過多次吧。被挨打的男生在承受了幾巴掌重重的耳光之後無奈承認是他拿了他的錢，可是我知道，不是他拿的。他們想欺負他，還需要真的事實嗎？隨口說一句話，就可以打著「正義」的口號拳打腳踢。

那一次我距離校園霸凌大概只有幾張課桌的距離。當時年少，什麼都不懂，扮演了電影里無情冷漠的旁觀者。現在看來，這才是我最心痛的地方，原來我們都曾無情冷漠的對待過這個世界。

我與那個被打的男生，談不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿於他二姨家，在學校借讀學習。對當時他的情況也只是了解到如此。那次事件之後不知道過了多久，被老師發現，我只記得打人的那幾個男生被老師揍的是」鼻青臉腫」，在那個恨鐵不成鋼的21世紀的初期，我的班主任至少真的是扮演了正義的使者，徹底終結了班級霸凌事件。在那次事件之後，開了一次班會，批評那幾個男生的話我已經不記得了，但是教育我們這幫冷血的「旁觀者」的情境，我至今記憶尤深。班主任質問我們為什麼不報告老師？為什麼任由其發展？為什麼對同學如此冷漠？

我作為旁觀者的一員，我沉默羞愧的坐在座椅上，什麼話都說不出口，在那次事件之後，我知道我們這些人也許才是霸凌的最大助紂為虐者，我們的冷漠，才是最大的暴力。

思緒被拉回到電影情節中，故事的開始是因為胡小蝶的自殺，她留下的血跡，在沒有清洗干凈的第二天就被校園里的男男女女鬨笑著踩過。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」陳念之後被欺負，魏來將她從樓梯上推下去，周圍的人都喊著陳念的名字但是沒有一個人扶起陳念。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」胡小蝶墜落的時候周圍的人議論紛紛，拍照錄像，陳念走過人群，脫下校服蓋住她的遺體，陳念對於胡小蝶的死知情，她當時能做的可能就是保護了胡小蝶最後的尊嚴。欺凌估計就是從這時開始展露頭角，當陳念被警察詢問筆錄回到教室之後，看到座椅上的鮮血，她抬頭默默環視了教室同學一周，沒有人會幫助她。

就是這簡簡單單的幾個場景，回應在耳邊的就只是這簡單的一句話，相比較施暴者和被欺凌者，旁觀者站在這兩者中央，明知事實真相，卻從來都無動於衷，任憑一次又一次的事件發生。這才是我覺得最悲哀的！

年少時，我們應該都做過這樣的夢吧，我保護世界，我也能保護你。但是現實的真實情況就是我沒能保護世界，我更沒能保護你，我甚至都在躲避世界，甚至無視脆弱的你。

無數的人都在感嘆小北對於陳念的「愛」，一個用盡全力保護陳念的人。我們每個人都可能是陳念，但不是每個人都有機會遇到保護自己的小北。

電影里一幕幕血腥的場面，一次又一次地發出靈魂的拷問：「懦弱的不止她，有你還有我。他們一直在欺負我，你們為什麼不做點什麼？」

現在的我終究是沒能忘記那個五年級下午的課間。我可能忘記他們的欺凌，我只是不能忘記那個冷漠的自己。多年後，我曾經在練車時碰到當年欺凌別人的男孩之一， 他去讀了一所不錯的大學，貌似生活過的很不錯，我沒有同他交談，盡管大家當年都是一個班的同學；我也曾經碰到那個被欺負的男生，我坐在公交車上，一眼就認出那個車窗外獨自走在冷風中的他，貌似他過得不是很好，身上有油膩的汽油，拎著一個塑料袋默默走在路上，公交車行駛過他的身旁，我回頭望了他一眼， 我不禁感慨了一下，當年小學他學習挺好的呀！

人應該是變的越來越好的。

完成自我救贖的過程未免太過漫長了....至少我這一路走來，我慶幸我長大，我也學會如何更好地「保護這個世界」，但是這一路太漫長了，走的毫無捷徑可言。

如今我們都不會再經歷少年時代，但是依舊希望：教育我們的下一代不要做欺凌他人的人，這是一個人的基本素養；不要當懦弱的受欺凌的人，要學會反抗；不要當事不關己的旁觀者，盡可能做一些什麼。

電影終究是電影，劇情的設計還是給予觀眾以安慰，明明是悲劇，卻給我們溫馨的感覺。未成年的霸凌在經歷者的一生中是不能磨滅的，這主要是來自於人性之間直接的弱肉強食和赤裸的肉慾。祝願遭受過霸凌的人能夠走出陰霾，成為自己年少時理想的大人；希望實施霸凌的人真正完成自我的救贖；惟願當時冷眼無情的旁觀者能夠換種心態勇敢的熱愛這個世界。最後希望我們都能夠像小北一樣，「保護了世界，也保護了你「。

Ⅵ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

Ⅶ 《緝魂》電影解析怎麼寫

這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多。

《緝魂》是由海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、霍爾果斯眾合千澄影業有限公司等出品的犯罪懸疑電影，由程偉豪執導兼編劇，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉主演，於2021年1月15日在中國內地上映。

劇情簡介

某集團董事長王世聰慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯飾）在調查中得知：死者的兒子王天佑（林暉閔飾），年輕的新婚妻子李燕（孫安可飾）。

多年合夥人萬宇凡（李銘順飾），甚至死去的前妻唐素貞（張柏嘉飾），每個人之間都有著錯綜復雜的關聯 。阿爆更是發現隱藏在案件背後的驚人秘密。

Ⅷ 影評到底怎麼寫

影評可以通過以下幾個角度入手：

1、評主題，力求有獨到見解，深入挖掘。

2、人物評論，單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析。

3、場景細節。

4、懸念設置，人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

5、矛盾沖突。

6、敘事線索。

7、情節與節奏，戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

8、中外影片比較。

9、評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用。

10、寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

應該把握好這樣幾點：

捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

Ⅸ 影評怎麼寫主要是要格式，謝謝

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目

一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

3、正文

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。

4、結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(9)分析電影範文擴展閱讀：

影評的注意事項：

1、捕捉細節

一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間里，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別

因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們盡可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。