❶ 如何分析電影——(四)影片景別分析
五景別 電影的景別,是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素,實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義,是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式;l)大遠景,2)遠景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,對近景,8)特寫,9)大特寫。 電影中的景別,是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格,決定敘事風格,決定視黨風格,決定導演風格。 我們在分析影片的過程中,對於影片的是別的把握重點是在於全片,而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面: 1.影片全片的敘事過程中,以什麼樣的鏡頭畫面景別為主?在影片中是一種什麼樣的主導趨勢?對影片的風格起到了什麼樣的作用? 2.場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主?鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點?對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助? 3.電影場景中的內景的景別特點是什麼?外景的景別特點是什麼?這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果?特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用? 4.每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點?鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律? 5.全片中,鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼?對影片的節奏有什麼樣的影響?景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助?6.分析在動作的場景中,人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式?7.景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用?8.不同的景別運用,對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助?9.分析景別的應用對於環境的氣氛,空間的表達,場景有什麼樣的作用? 10.分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片,有的時候,賦予某一個人物以一個特定的景別,在有些情況下,不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11.分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
❷ 1903年電影《火車大劫案》,13個鏡頭各自運用了什麼技巧
具體如下:
第一個鏡頭:前後景深、室內外環境交代。
第二個鏡頭:木條形成的「X」字圖形,構圖沖擊,左右兩邊代表不同。微妙的運動方式,抽象的視覺暗示。
第三個鏡頭:前後景深,室內外。
第四個鏡頭:前後景深,室內外。
第五個鏡頭:三角構圖,視覺沖擊
第六個鏡頭:三角構圖,視覺沖擊。
第八個鏡頭:搖拍、俯拍、仰拍。
第九、十、十一個鏡頭:交互剪輯 鏡頭運動、外景拍攝。
十二、十三鏡頭:象徵意義上的表演。
劇情簡介
1963年8月8日周四清晨,從格拉斯哥開往倫敦的皇家郵政列車遭到一夥15人的歹徒劫持,他們共搶走了260萬英鎊(相當於今天的4600萬英鎊)。這筆錢一直未被找到,但這伙人的藏身處隨後被警察發現,劫匪團伙也都紛紛獲罪入獄。
兩集的《火車大劫案》,由BBC打造,兩部一個半小時的電視電影。兩集並非連續的,第二集名為《警察的故事》,是從劫案發生後開始講述,六名倫敦警視廳警官組成了調查小組,調查這樁震驚全國的大劫案。
❸ 經典電影都是如何鏡頭設計的
《雨人》這部影片在劇作上的成功那是眾所周知的,所以大家都對影片的故事情節、人物塑造有所參透,這里就不再重復贅述了。下面就來看看這部影片中攝影、剪輯方面的特點。
影片開始是一個大全景鏡頭,畫面內容是幾根鋼絲吊著一輛豪華跑車在高空中移動。觀眾可能會迷惑:為什麼有一輛豪車被吊著。因此,觀眾的興趣被帶動起來。
下兩個鏡頭是車子被放下,查理抬頭看著下降的跑車。這個鏡頭構圖貌似有一定的寓意,即查理完全被金錢所壓迫,同時也暗示著在當時的社會,金錢在人的心中是至高無上的。值得注意的是,這個鏡頭不是直接對著被攝物拍攝的。畫面內容是另一輛黑色豪車車蓋上正被放下的跑車和查理的倒影。這倆豪車就在查理身旁(如下圖所示,紅圈處就是倒影的位置)。這個鏡頭很明顯是一個汽車植入廣告。因為汽車的標識很明顯地出現在畫面里了。
然後,再來看一下查理工作地點的那個場景。在那個場景中,首先運用一個橫移鏡頭來向觀眾展現查理工作地點環境。起幅畫面是一輛普通的轎車,那是查理開的車。
❹ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式,它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件,比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建築學術語,意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用,包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法,它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(4)電影鏡頭構圖分析擴展閱讀:
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投,平面、環幕,主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態,實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦,同步變焦,同步角度調整需要幾個人同時同步作業,非常難以協調,這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因.此問題目前已有得到有效解決,甚至在後期剪輯時也可以校正。
❺ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:
一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。
二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。
六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。
七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。
八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
(5)電影鏡頭構圖分析擴展閱讀:
形態景別拍攝解釋
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。
在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。
❻ 在色彩 鏡頭 構圖上怎麼分析電影 急!!
理性分析,聯系和電影的關系,鏡頭色彩對電影的作用,不要參雜個人感情,這些技巧對電影的推動作用
色彩 比如色調亮比較歡暢,暗了比較壓抑
還有紅色代表熱情激烈,綠色是清新自然等
應該都知道吧,不了解再說
每個鏡頭都是有用意的,從劇情方面說
構圖 三角形構圖是穩定牢固 s形是一種流暢美感
就看給你的感覺分析。電影就是一種感覺得轉達,如果你都不知道他在講什麼,那是電影拍攝的問題
你是考編導的吧,其實影評要求並不很多的。從技術上評也是先會從劇情上評