斯皮爾伯格的電影風格分析

㈠ 《戰馬》：斯皮爾伯格感知生命的輝煌巨作，讓人性的美散發光芒，你怎麼看

史蒂文·斯皮爾伯格是好萊塢電影大師。他的電影不僅票房高，而且在電影史上也有成功的足跡。

不僅獲得多項奧斯卡獎，還獲得粉絲的追捧，商業與藝術完美結合。

在他的電影中，我們經常可以看到流行文化的內容，而不是人們無法理解的神秘文藝。

親人之間，敵人之間，戰友之間，陌生人之間，歡樂是體現不同場合、不同環境下溫情的主線。

為了幫助喬伊走向自由，英國士兵和德國士兵甚至可以握手成為朋友。

對喬伊和他的主人的認可也反映了斯皮爾伯格敘事結構的戲劇性特徵。在這一幕中，斯皮爾伯格還對比批判了工業時代人性的冷漠。軍醫為了救治傷員，可以對喬伊睜一隻眼閉一隻眼，先不做預診，再草草下令射擊，因為他認為喬伊沒有任何使用價值。

但在喬伊和艾伯特相互認可後，醫生終於意識到喬伊是艾伯特的朋友，也是人類的朋友，從而實現了人性的升華。

鏡頭4

戰爭結束了。

根據規定，喬伊將被拍賣，他的同志們湊錢希望艾伯特能把喬伊買回來。

拍攝的那一刻，做果醬的德國老紳士花了100英鎊高價給孫女買下了喬伊，但爺爺看到喬伊和艾伯特之間深厚的感情後，還是把喬伊還給艾伯特。

艾伯特和喬伊回到家鄉，在黃昏時分擁抱了他們的母親，這部電影就這樣結束了。

艾伯特；養大它的農場男孩；尼科爾斯；，北薩默塞特志願騎兵隊隊長，騎到前線；照顧好它的鞏特爾和邁克爾兄弟；艾米莉；，一個撿起來想教它跨欄的法國女孩；切斷鐵絲網的英國和德國士兵共同拯救了它...這些人有的死了，有的活了下來，各國人民遭受的苦難和戰爭一樣多。

畢竟歷經千辛萬苦，重逢是可喜的。

只要和親人在一起，生活就可以繼續。

就像明亮的夕陽和漆黑的夜晚，總會有黎明。

在好萊塢電影的結局中，正義戰勝邪惡是必然的。善有善報，惡有惡報。品質好，天下必有慶，惡勢力終有敗，充滿正能量。氣氛總是很愉快。

斯皮爾伯格吸收了經典好萊塢的經驗，知道如何把握觀眾的心理，所以不斷讓這個結局出現在他的電影中。在這部影片中，斯皮爾伯格還運用了他一直擅長的象徵手法，讓影片中的主角喬伊能夠突破重重障礙，甚至讓角色看起來像一個普通但勇敢的戰士，做著普通人做不到的事情，但這種經歷和結局卻是觀眾在銀幕上所認為和期待看到的。

這部電影不僅反映了戰爭對人類的危害，也反映了導演對人性的思考。通過戰爭中的各種畫面，人性之美熠熠生輝。

斯皮爾伯格反思世界，反思人類的存在，反思文明的悲哀，以高超的攝影技巧和一貫的電影創作風格創作了這部電影。

在第84屆奧斯卡頒獎典禮上，《戰馬》輸給了《藝術家》，錯失了最佳影片，但它仍然是一部具有時代特徵、能夠感知生活的輝煌巨作。是史蒂文·斯皮爾伯格寫的又一部戰爭史詩，旋律動人，情感細膩。

㈡ 怎樣評價斯皮爾伯格的電影

1987年奧斯卡金像獎埃爾文紀念獎，1993年奧斯卡金像獎最佳導演獎、最佳影片獎，1994年金球獎最佳導演獎，1999年奧斯卡金像獎最佳導演獎、金球獎最佳導演獎，2009年金球獎終身成就獎，2011年金球獎最佳動畫長片獎。這些獎項說明了一切。斯皮爾伯格是世界電影的豐碑，是站在電影界頂端的大師級人物，他的電影不局限於某個領域，他是少有的能把文藝片商業片和科幻片都駕馭的非常到位的導演，可以參考一位網友的長篇影評，寫的非常的全面。

㈢ 斯皮爾伯格的電影風格(800字左右)

斯皮爾伯格的電影包含了幾個重復出現的主題。他的大部分電影都表現了普通人與非常人的接觸以及在特殊環境中對自我的尋找。這點在《飛輪喋血》、《大白鯊》、《第三類接觸》、《ET外星人》、《太陽帝國》、《霍克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠游戲》、《幸福終點站》、《世界大戰》和《慕尼黑》中表現尤為明顯。在2000年8月美國電影學會（AFI）對斯皮爾伯格的一次采訪中，他談及了自己對外星生物的興趣以及這種興趣如何影響了他的電影。出於這種對於外太空的熱愛，他曾多次將星空作為電影的背景，比如在《大白鯊》中。他形容在童年時期自己曾經想成為外星人，而這種興趣則繼承自他的父親。他父親是一個科幻小說迷，並堅信外星人跨越百萬光年的距離來到地球並非是為了征服，而是因為好奇心以及向人類傳播他們的智慧。
斯皮爾伯格電影中另一個一貫的主題是童真、好奇心和信念，表現在《第三類接觸》、《ET外星人》、《霍克船長》和《人工智慧》等影片中。根據WarrenBuckland的說法，斯皮爾伯格的這類主題一般都是通過低位拍攝（lowheightcameratrackingshots）的手法表現出來的，而這也成為斯氏的導演風格之一。在出現孩子的電影中，這種手法會得到更頻繁的應用，但是這種手法也出現在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福終點站》、《少數派報告》和《斷鎖怒潮》等電影中。比如《大白鯊》中的水底鏡頭即從低角度拍攝人物的游泳動作。另一個與兒童有關的主題即童真的喪失和成熟。《太陽帝國》講述了一個平日被嬌生慣養、備受寵愛的英國男孩在日本點燃的二戰戰火中備受磨難，最後褪去童真，長大成熟的故事。同樣的，在《貓鼠游戲》中，弗蘭克幼稚地相信如果他能夠積攢足夠多的錢，就能使破碎的家庭重歸圓滿。
他的大部分電影表現出了天然的樂觀主義。評論家經常批評他的作品對於感情的表露過於直白，而斯皮爾伯格則認為感情的直白表露和含蓄各有好處。他的這種風格來自於弗蘭克·卡普拉和約翰·福特的影響。他作品中的例外則是《TheSugarlandExpress》帶有的悲觀結局——LouJean失去了她女兒的撫養權，以及最近的一部電影《人工智慧》中戴維從未被他的人類母親接受的命運。而犯罪片《貓鼠游戲》中弗蘭克——這個不斷地對權威人物進行反抗的人——最後反而成為他反抗的人所代表的系統的一部分，是對現實的莫大諷刺。在《世界大戰》中斯皮爾伯格第一次表現了邪惡的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有爭議、最為曖昧的電影，展示了一個永無終結的暴力循環結局。

㈣ 扣人心懸的《間諜之橋》，古典黑色電影風格，是一場沒有硝煙的戰爭嗎

這是一部奔著奧斯卡去的電影《間諜之橋》，最讓我感嘆的不是湯姆漢克斯無懈的演技，不是斯皮爾伯格完美的導演和鬆弛有度的編劇，而是敢於直面歷史的美國精神，和法制立國的司法制度。真實事件能改編成這么扣人心弦的歷史電影，的確是極致了。斯皮爾伯格用談判驚悚片的古典黑色電影風格，緬懷了多諾萬這個很有原則的英雄，一人之力對抗核恐懼下民眾猜疑的目光，甚至有人沖他家開槍。

冷戰的肅殺氣氛遍布全片，對個體權利的敬重讓片子內涵陡然普世。哪怕是以蚍蜉之力撼大樹，多諾萬不辱使命，最後一晌貪歡竟如孩童般大睡一場。老派的作品看似不入流，但就是讓人尊敬。工整得一筆一劃都遒勁有力，古典味道醇厚氣質沉穩盡顯匠師風范。沒有硝煙的戰爭，強大的心理斡旋，冷靜中立且富有人情味。

㈤ 如何看待導演斯皮爾伯格的電影藝術風格

看了太陽帝國的中國人都會極度厭惡這個導演。個人片面極端思想注入他的影片，在中國土地上動用那麼多中國人拍了一部肆意侮辱中國人的卑劣無恥無聊的爛片。自從看了這個片，在看他的片就覺得一點都不真實，真是充滿錢的銅臭味。西方文化至上。一個不懂得尊重其他民族文化的導演還能指望他有什麼好的作品!

㈥ （重金求答案！！可追加200）史蒂文·斯皮爾伯格的電影風格是怎樣

斯皮爾伯格作為新好萊塢電影導演的領軍人物,以他新穎旺盛的想像力和創造力,不斷的製造電影界的"神話",為世人所矚目,是當今好萊塢最成功的導演。斯皮爾伯格的電影也已經成為整整一代人流行文化的導向標。根據接受美學的觀點,電影的創作對於觀眾的期待視野,是導演對不同觀眾的理解而形成的不同期待,希望電影與觀眾發生聯系的願望,也表現著他對於電影觀眾的了解。正是這種電影創作和電影觀眾雙方的預期,推動著斯皮爾伯格電影傳奇的產生。
他從小喜歡電影，而且兒童時曾自己拍攝短片，表現火車相撞，這應該表現他從小就有商業導演的潛質。
後來起步階段的電視電影是公路片，情節也很緊張曲折，其中可以看到一些後來大白鯊的影子。
而他事業騰飛應該是從大白鯊開始的，跌宕起伏的故事情節，調度得當的場面，有力而肯定的剪輯加之一定的人性探索，成就他的賣座商業片。（包括以後的侏羅紀公園，世界大戰）
而他真正開始拍攝非純商業片應該是從 紫色 開始的。其中對於感情的表現相當具有感染力，而種族的題材又相當對學院派胃口。後來的辛德勒名單，應該是斯皮爾伯格的文藝代表作，用現實，分明的語調敘述歷史，拋開特技與色彩，感情烘托不再顯得刻意，顯得自然而動人。

而斯皮爾伯格的真正代表作，我覺得該是 拯救大兵。該片完美地融合了辛德勒名單的現實語調與侏羅紀公園的大場面調度，還創造性地使用手提攝影機拍攝戰場，表現真實，堪稱商業藝術的典範。之後的慕尼黑，少數派，多走的大兵的雙贏策略， 但 拯救大兵 在他目前作品裡還是最具代表性的。

總結一下，用宏偉的場面輔之人文關懷，表達重要而不深邃的思想，電影好看而又有一定內涵是斯皮爾伯格的最主要風格。