視聽語言分析電影範文

① 編導專業的影評寫作，從視聽語言的角度分析電影《一步之遙》，求一篇影評，謝謝各位了。

電影敘事是以直觀的視覺畫面為基礎來「講述」故事的。因而空間藝術元素――畫面構圖、光線運用、色彩調配等亦成為電影敘事構成的重要元素；就電影敘事與其他敘事體藝術的比較而言， 甚至可以說這些視覺元素才是電影敘事個性的主導因素。可見，電影空間的布局、轉換與節奏變化，都與影片的敘事有必然的聯系。為敘事提供背景和人物活動的場所，是電影空間最基本的審美職能。 首先，在《一步之遙》中，空間最突出的審美職能便是為影片敘事奠定基調。導演通過馬走日的人生起落，揭示了民國時期大上海的喧囂混亂：外表光鮮繁榮，內里污穢不堪，充斥著虛假、背叛和爾虞我詐。影片通過視覺風格的前後反差，揭示了這一點。影片的敘事大體上可分為兩個階段，以花國總統完顏英的死為分野。前半段中，飽滿靚麗的色彩烘托出喧鬧的場景。這時的馬走日在大上海混得風生水起，與紈絝子弟武七一拍即合，而項飛田則作為他的忠實夥伴，與其一起操辦花國大選。這一段的喧囂、浮躁的集中縮影就是花國大選。在影片中，花國大選的舞台空間被打扮得如同百老匯的劇院，用紙醉金迷來形容選舉的氣氛一點都不為過。金光燦燦的舞台上，馬走日與項飛田搭檔主持，其西裝革履的搭配，可以看出明顯的西化傾向。而舞台下的人們，穿著也向舞台上的兩位紳士看齊。馬走日在浮華的氛圍中，享受著觀眾的掌聲，也享受著花國大選按照其事先准備的方向發展。影片後半段則多是晦暗的色調。此時的馬走日成為殺人犯以及眾人茶餘飯後的談資，背負屈辱的馬走日四處逃亡，但他無法忍受眾人對死者完顏英的羞辱，也無法割捨與武六的情緣，這也是他註定悲劇的原因。其中的典型空間莫過於監獄，此時的馬走日成為階下囚，冰冷的鐵窗、牢房構成的狹小空間中，項飛田向其密授逃亡的辦法。而作為交換，馬走日要配合演一場戲，將自己的自尊完全拋棄。此時昏黃的燈光照耀下的監獄，如同馬走日的生命走向一樣暗淡無光。 其次，整個影片充滿了魔幻現實主義色彩。電影創作者通過空間這一視覺手段，帶給觀眾夢境般的體驗。從視覺審美上看，電影空間呈現出多樣性的變化，總的來說，其表現是美的，甚至有某種程度上的童話色彩。如，馬走日與完顏英吸毒後，電影空間營造出濃郁的幻境氛圍，表現了人物精神上的恍惚。當兩人開車來到郊外，在車上賞月時，皎白的月亮越來越拉近鏡頭，而且月球上赫然出現了兔子的巨大陰影，並且月球還向二人翻滾沖來。而兩人飛車向月亮沖去，則是荒唐的頂點，完顏英也因此殞命。又如，當完顏英意外身亡，馬走日跑到武六家，尋找大帥的求助時，影片再次呈現夢境色彩。馬走日看著牆上的彩繪，想起了與武六在一起的日子。二人漫步於沙灘上有說有笑，沙灘的顏色亮黃到刺眼，一切都顯得那麼不真實。而武六僅僅兩腳，就將馬走日兩條腿踢斷，這再一次顯示了這是夢境而非真實。影片最後，被射殺的馬走日從高台上墜落下來時，更是具有鮮明的魔幻色彩。本已被人槍斃的馬走日飛在空中，向觀眾說著一些不著邊際的話，而雲朵從其身旁掠過。本來沒有多高的檯面，馬走日應該早已墜地，這一段的魔幻色彩也充分展現出來。雖然在空間設計上，影片充滿了寫意、浪漫的情調，但影片講述的卻是一個充滿丑惡與殘酷的故事。空間與敘事之間的反差，增強了影片的結構性張力。《一步之遙》的空間建構始終與影片敘事保持著密切的聯系。兩者時而協調統一，時而沖突對立。在對影片審美空間的拓展和審美力度的增大方面，空間的作用都是不容忽視的。

② 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

③ 電影《智取威虎山》視聽語言分析2000字

故事梗概：
1946年冬天，東北民主聯軍一支小分隊，在團參謀長少劍波的率領下，深入林海雪原執行剿匪任務。對這些戰士來說，死，毫不可怕，隨時都可能發生。穿山風的狂卷，密集的槍彈雨林，隨時都可能向他們襲來。但是他們並不畏懼。因為他們都有同一個信念——我們要真正地解放人民。也正因為如此，不管失敗多少次他們都會頑強的站起來。
觀後感受：
看完《智取威虎山》，我便感覺到一個詞的含義，那便是「集體」。電影一開始就把我帶到了一個冰天雪地的東北大平原，這里有一支東北人民解放軍小分隊，在團參謀長少劍波（203首長）的率領下，深入林海雪原執行剿匪任務。這股匪徒是原國民黨的敗兵，流竄到我軍後方。偵察英雄楊子榮提出一個大膽的設想：打進威虎山內部，探得敵情，配合小分隊里應外合全殲座山雕匪幫。一場鬥智斗勇的故事就這樣展開了。
電影中的戰士們吃苦耐勞，在雪原中縱橫，與敵人做艱苦的斗爭，在斗爭中，戰士們高度發揮了軍人艱苦奮斗的優良傳統，戰勝了常人所難以忍受的艱苦，克服了想像不到的困難，在冰天雪地里，偵察奔襲，鬥智鬥力。情節一環扣一環，精彩紛呈，我沉浸在這群英雄的故事裡，跟著他們一道跨谷跳澗，滑雪飛山。跟楊子榮一起打虎上山，跟少劍波一道指揮戰斗……我被這些英雄的故事深深地打動著。
電影里的每一個人物都那麼活靈活現，個性十足。如年輕有為的軍事將領少劍波，他的沉著冷靜、不驕不燥、英勇善戰、足智多謀都令我欽佩。在我印象里最深還是楊子榮，從我讀過《林海雪原》的原著起，他就一直是我崇拜的英雄人物。為了徹底消滅最後也是最頑固的威虎山上的頑匪，少劍波和楊子榮數夜未眠，共同上演了一出機智壯烈的「智取威虎山」……
在如今的社會，這樣的精神似乎也消失殆盡，每個人都在極力追求自己的利益，而不去考慮集體的利益。也許有人會說，現在已經沒有什麼土匪了，團結起來也沒多大用去。是的，土匪是沒有了，可是敵人依然存在，同時，我們還有民族復興要去實現，更何況如今國際競爭這么激烈，不團結怎麼才能立足於世界，怎麼樣才能在世界大潮中不被淹沒。
《林海雪原》中，講述的不僅是解放戰爭初期的剿匪斗爭，它所表現出的更是一種智慧，一股勇氣，一種精神。它永遠也不會退出歷史舞台，它會永遠存在於每個人的心中。因為它不僅僅是那個時代的驕傲，更是我們現在的標榜。
理想，是人生的燈塔，更是人生的彼岸。有了理想這盞明燈的指引，我們才不會在人生的道路上迷失前進的方向。我體會到作為青年，一定要有自己的奮斗目標，並具備堅強的意志力、勇於拼搏的氣魄，決不放棄的信念。

④ 用視聽語言的知識來分析一部影片題材不限 寫1000字影評

摘要 看了橫掃奧斯卡諸多大獎的《貧民富翁》，為該片所隱含的各種矛盾而驚嘆。片子講述的，是一對兄弟和一個女孩在印度貧民窟中長大的經歷。三個孤兒當中的哥哥加入黑社會，女孩一度為舞女和花瓶，弟弟本想通過電視智力競賽贏回美人心，無意竟成百萬富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的閃回記憶為基本結構。

⑤ 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

我個人喜歡配樂，蠻好的，輕快的，下雨的時候，那雨珠落地的過程是那麼美，最後的時候，修哉看到時光倒流時是視覺沖擊，也是一份感動。整體來說，我覺得電影裡面的親情都太過激啦，以至於有點變態的感覺！情節很跳躍性！很好！我喜歡！

⑥ 從視聽語言 鏡頭分析角度 寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

⑦ 辛德勒的名單影評視聽語言分析

影評視聽語言分析：《辛德勒的名單》情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使該片具有了一種真實的效果，感人肺腑，發人深思。

一、影評視聽語言分析

《辛德勒的名單》情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使該片具有了一種真實的效果，感人肺腑，發人深思。該片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中。

《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的電影在此之前也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。

該片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，該片並未作出解答，所表現的只是他的行為。

二、影片信息

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。

⑧ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。