一針一陣分析電影

㈠ 求一份完整的赤道評價，劇情解析。

作為港產片中碩果僅存的類型片，犯罪題材電影的「風口」一直是由香港電影人實際把控，從當初的《古惑仔》引得年輕人激情振奮，到後來格局越來越大的《無間道》和逼格越來越高的《黑社會》，將港產犯罪題材電影，推高到一個高處不勝寒的境地。

一部格局很大、劇情坑更大的《寒戰》過後，香港年青一代犯罪題材「接棒人」梁樂民和陸劍清，似乎還想借著《無間道》的最後一點熱乎氣，再接再厲一把，在「麥庄組合」之後開創新的「梁陸時代」。

於是，2015年上映的電影《赤道》不滿足於《寒戰》中香港警界、政界內部的爾虞我詐，將格局一步到位的升級到國際問題——圍繞著一件高科技攜帶型核武器，在香港、韓國、大陸與某超級大國之間，揭開了一場詭異莫測的博弈迷局。

㈡ 戰爭電影分析之《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是一部經典戰爭片，時間很長，我看了三個晚上才陸陸續續看完。

影片最開頭和最結尾都是美國國旗，用了特殊的光暈處理，讓人印象很深刻。

影片的整體結構三段式，頭、尾是一個時間，是老年瑞恩的視角；中間是回憶，相當於插敘。

頭尾情景很簡單，是去墓園探望戰友，瑞恩的感情開始變得很濃烈但觀眾不知道為什麼。老年瑞恩在結尾讓老婆給自己確認「我是好人」 。看完中間他們戰友並肩戰斗的場景，再出現這樣的場景，挺淚目的。觀眾到結尾知道原委了對瑞恩的深情有了更深的體會，自然而然地升華至愛國之情，對於人類的角度就是戰友情，對世界上的事情領悟更深的能力，珍惜生命的能力。

中間部分時間非常充足，四個大段，第一段奧馬哈海戰（諾曼底登陸最慘烈的一段）-緊張，第二段高層領導的討論，接受任務，行進中厄本講笑話-輕松，第三段破房子，戰友卡帕佐死去-緊張，第四段遇到假瑞恩，借宿教堂圍爐夜話-輕松；第五段，打雷達站，和戰俘斗，軍醫韋德死去；第六段，遇真瑞恩，大戰前的准備-輕松；第七段，守橋大戰，幾位戰友梅利、傑克森、霍瓦特都去世，米勒最後也死去了，最弱的厄本也覺醒了，瑞恩也覺醒了。跟第二段高層討論相呼應，最高指揮官馬歇爾兩次引用林肯的話——「懇求上帝撫平您失去愛子的哀傷，心中留下對英烈們的珍貴記憶，以及您當之無愧的為自由而奉獻的神聖的自豪感 」，點明意義。

開篇的諾曼底登陸場景，是戰爭片中的經典。用的是紀錄片式的拍攝方式，視角像是戰地記者跟著拍的感覺，特別的真實。精心布景，但全景就選取幾秒鍾，足夠震撼，更多的時間花在拍人上，拍面部表情，拍細節小動作。讓人深切的體會到：戰爭中最震撼人心的從來不會是特洛伊木馬而是阿喀琉斯。

雖然與後面的故事沒有直接聯系，但是刻畫了主要人物的性格。而且這非常卓越、真實感的戰斗鏡頭，收到二戰老兵的高度贊揚，也營銷的點，吸引人進電影院。

裡面有一些小細節很震撼我：士兵在水裡面子彈打中，血冒出來，這個場景很嚇人也很真實；士兵帶著的槍是用塑料袋套著的，裝備很重人會沉下去，鏡頭在水平面的位置，經常被濺上水；士兵被各種武器傷到，死亡，悲慘的境遇；指揮者懵，小兵也懵，主人公米勒上校還被震得耳聾了一陣，後來才被戰友喚醒。這些展示方法確實全方位地展示了戰爭的殘酷，讓觀眾看得揪心。

裡面的人物各有各的特點。

核心人物上尉米勒，他的指揮才能展露無遺，而且貢獻最大淚點的是他對戰友們的訓話。如何當個好領導？八個戰友拚命去找一個瑞恩，把他帶回家，值不值？米勒說：「我是個寫作老師，春季還當棒球教練。瑞恩對我來說只是個符號，但能讓我早點回家。這個任務就是值得的。因為多殺一個人就離家就遠一點。我們的任務是打勝仗，不是為了一個瑞恩，而是為了無數的生命。」這樣讓戰友們找到任務的意義，找到心靈的支點。還有結尾處參謀總長寫給瑞恩的信，其實也是米勒想對瑞恩說的話，鼓勵他接下來的一生不要白活。讓我唏噓不已。

配角人物比較突出的是厄本，本職是後勤人員，被米勒上校挑中做翻譯，初次上戰場，還保留了一顆想像中的正義公平的心，但真的血淋淋的戰場擺在面前的時候，被嚇到了，難以做出判斷。與德軍戰俘那個人相愛相殺，都處在重重的矛盾之中，你放過我一次，我放過你一次；你背叛了我，我最終要消滅你。厄本的這次戰斗可能就是他以後成為戰斗精英的開端。

優秀的戰士估計都是這么成長起來的。也是很殘酷。米勒就說過，他入伍前是寫作老師，大家看到他都說一看就知道你是干什麼的了，但現在成為了上尉，帶領著隊伍在一線作戰，即使是妻子看到他估計也認不出來了。

霍瓦特是米勒最忠誠的下屬，打仗經驗豐富，又是隊伍里潤滑劑，心中一直有戰斗目標，他有個收集土壤的愛好，證明他閱歷豐富。直到最後被打死，眼睛還在盯著一處位置，給米勒上校傳遞信息。

傑克森是狙擊手，非常冷靜，戰鬥力很強，他的標志性動作是開槍前總是親吻十字架，最後上了高塔，打擊了很多敵人，但也很難有退路，被敵人的炮火轟炸。

影片整體氣氛凝重，所以隔一會就有個小幽默小插曲出來調節氣氛，比如在小鎮停留的時候不小心牆砸倒了砸出一片敵人；遇到同名的瑞恩，說他兄弟在戰場死了他說我兄弟還在上中學怎麼可能；教堂借宿，走心的聊天 燈光的運用，幫助戰友抄遺書的溫馨橋段；守橋決戰前軍事准備，大家和緩下精神，講講段子，聊聊家人的故事，特別是瑞恩講他哥哥入伍前的好笑的事情，不知是該哭還是該笑的表情，太打動人了，背景中放的那首法語歌很美，鏡頭在廢墟上回盪，場景做的真好，彈幕都在感慨。

這部電影是真正的大場面，對戰爭真實地調研和再現，從一個很小的切口——一個小分隊以完成任務的名義找尋戰斗意義的故事，活下來的被拯救，死也死得不虧——表現了二戰的歷史，凝固了人類永恆的情感在裡面。非常適合大熒幕，當年的票房也很高，還得了很多獎項。大場面真的很吸引觀眾去電影院，為它貢獻票房的。想想看，這樣的主題還超越了行業、年齡、性別等等因素，大部分人都愛看的（除了部分孩子，畢竟有血腥鏡頭，分級分的是13歲以上才可以看），在電影院里一起哭一起笑，真的是商業和藝術的經典結合。

㈢ 電影《功夫》第一橋段專業解讀

第一章:《鱷魚幫大鬧警察局，斧頭幫雄霸上海灘》

電影正式開始又是一個 長鏡頭 。從陳探長這個特寫鏡頭開始，鏡頭開始往後搖移。

電影這個長鏡頭就好似觀眾的一雙眼睛，在窺視警察局的布局。與此同時耳邊伴隨著慘叫的人聲，更加激發了觀眾興趣。吸引觀眾跟著長鏡頭的搖擺去發掘背後的故事——聲音咋來的？發什麼什麼事情了？警察局裡誰被打了？

最後 鏡頭定格 在「罪惡剋星」這個牌匾上。

沒多久，隨之而來的就是一個警察人員被扔過來了。這畫面其實極具諷刺意味。本應該是除暴安良掃除黑惡勢力的警察，結果呢，卻被扔到罪惡剋星這個光榮的匾牌上面，重重摔下來。這傷的可不僅僅是一個人的身體這么簡單，還有對警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反應了當時社會的無序，黑暗。

也給觀眾留下一個懸念，是誰把警察竟然敢打成這個樣子？不得佩服這 鏡頭語言 太會講故事了。

下一個畫面緊接著切出了剛剛打人的幕後人。只見馮小剛飾演的鱷魚幫大哥吼出一句「還有誰」。那種舍我其誰的霸氣隔著屏幕都能讓觀眾感到一聲震顫。能在警察局裡說出這么霸氣話的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。

在這里我想從鏡頭方面來分析一下。這是一個 特寫鏡頭 。鏡頭重點放在了鱷魚幫幫主的臉部，從他的霸氣的眼神，猙獰的面部，鋒利的牙齒，很好的傳達出來鱷魚幫幫主的氣質。

鱷魚幫幫主說的第二句話就很無厘頭了——這么漂亮的女人就因為往地上吐了一口口水，就被你們抓到這里來。與此同時，鏡頭切到了他說的那個女人。

還有王法嗎？還有法律嗎？

鱷魚幫老大這句話明顯是賊喊捉賊的打臉啊。明明是自己目無王法，大鬧警察局，還有臉說警察，控訴對這個社會的不滿。明白這背後邏輯的觀眾看到這里肯定是被逗笑了。

接下來鏡頭往下一切，對著了鱷魚幫老大的鞋子。與此同時他說的台詞——你們局長也得給我們鱷魚幫面子。這句話就讓觀眾知道了，這伙大鬧警察局的人是鱷魚幫。

另外我們注意到在鱷魚幫老大說這句話的同時，鏡頭對著鱷魚幫老大的鞋子。我們看這鞋是不是很有鱷魚的風格啊？就像後面出場的斧頭幫的標志是一把斧頭，那麼鱷魚幫的標志或許就是這個鱷魚款的鞋子了，這鏡頭語言確實特別豐富啊。

攝影師在鱷魚幫老大鞋子這個場景和下一個被打警察出現在畫面這個場景採取了 變焦 的拍攝技巧。我們細看一下就會發現，鏡頭的焦點從鱷魚幫幫主鞋子轉移到被打警察的面部。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

在對警察進行了百般的折磨和侮辱之後（吐痰，熱水燙）。鱷魚幫貌似佔得上風，威風凜凜。臨走的時候，還不忘自詡一句——看什麼看，沒見這么帥的老大？接下來這個鏡頭畫面又很有意思——陳探長淡定的把門緩緩給關上了。我想這個關門的情節隱喻了之後警察和斧頭幫合夥關門打狗，絞殺鱷魚幫。為之後情節埋下了伏筆。

這句我做什麼生意都不做電影的台詞。其實是一句很平常的台詞，但之所以會讓觀眾覺得無厘頭，忍俊不禁，就是因為說這句話的鱷魚幫老大是馮小剛大導演啊。再配合這性感挑逗的畫面，也算是鱷魚幫臨死之前留給我們觀眾最後一抹光輝吧。

隨著一陣陣沉重的腳步聲傳來，殺氣騰騰，警察局的門也好似有預謀地鎖了。進退維谷，斧頭幫老大覺得大事不妙。這時候鏡頭又是一個特寫，鱷魚幫老大一改之前的霸氣側漏，眼神凝重了。

下面這個鏡頭畫面 構圖 很有意思。斧頭幫的群體成員在鏡頭上部分，鱷魚幫幫主的頭在畫面下部。這一上一下的構圖位置其實也就預示了兩者勢力的高低。

我們還可以從 鏡頭角度 上分析兩者之間的勢力高低。

對鱷魚幫的鏡頭採用的是偏俯角。 俯角鏡頭 會使鱷魚幫顯的是哪個處於弱勢的一方。另外鏡頭畫面里鱷魚幫只出現了一個人，寓意著形單影只，獨木難支的處境啊。

讓我們再看看對斧頭幫採取的 仰角鏡頭 。與俯角鏡頭相反，仰角鏡頭增加了斧頭幫的高度，從而顯得更為強勢的那一方，給人以咄咄逼人，如臨大敵之感。另外這里再說一下斧頭幫背後的煙花這個背景，這是鱷魚幫發出的求救信號，然而卻成了斧頭幫出場的點綴。（這里說點題外話，不知道大家有沒有和我一樣覺得這個畫面特別的唯美呀？）

從整體 敘事角度 上來看，鱷魚幫的存在不過是為了烘托出斧頭幫的強大，說白了就是打醬油的。而從社會角度上來講，這也反應了那是一個大魚吃小魚，勝者為王敗者為寇的時代。

斧頭幫的出場是因為鱷魚幫的，而對斧頭幫的介紹，也還是鱷魚幫說出來的，而不是電影獨白說出來的，或者是斧頭幫自薦家門。

在鱷魚幫老大說出「斧頭幫，我跟你拼了」這句話之前是沒有任何斧頭的出現，也沒有斧頭幫這個幾個字。直到鱷魚幫幫主說出這句話，我們觀眾才知道原來這一夥更加牛逼的是另外一個幫派——斧頭幫。

在鱷魚幫幫主逃跑的這個鏡頭中，導演採用了慢鏡頭。 慢鏡頭 延長了戲劇時間，一般暴力場面常常會採用慢鏡頭來增加美感，表現出恐怖猙獰，斷肢殘臂，血肉飛濺的場面。

琛哥招手示意的這個畫面出現是很有標志性的，後面還有好幾次這樣的動作。琛哥的這個動作預示著他要大開殺戒，讓觀眾心裡知道這么一個慣性思維——琛哥一招手，後果很嚴重。

斧頭幫第一個特點是蠻橫無情。這在電影中表現的淋漓盡致，有諸多情節都表現出斧頭幫的蠻橫不講情，沒有絲毫迴旋的餘地。在這個情節中，當鱷魚幫幫主躺地上狼狽的求饒，想談談感情，求條後路。但斧頭幫一聲不吭就照頭就砍，一點情面都不給，一點迴旋的餘地都沒有。

斧頭幫第二個特點就是兇殘暴力。鏡頭沒有直接表現鱷魚幫幫主被砍得有多慘，場面有多血腥。通過側面描寫琛哥砍得腰酸背痛，汗流浹背來預示著琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至於鱷魚幫老大死的有多殘，導演就要我們觀眾自行腦補了。

這里想提一點的是，有觀眾朋友在彈幕里說琛哥沒砍幾下就累成這個樣子，是虛的表現。我不大贊同，雖然畫面中只出現了五六下砍人的動作，但這其實是導演採用了拉片的手法。用看得見的汗流浹背替代了或者說是省去了中間我們那沒看見的慘不忍睹的過程。

老大死了，那老大夫人該怎麼辦啊？二當家一個眼神，就把鏡頭焦點轉移了，這太省事了。給我的感覺，斧頭幫就是言簡意賅，人狠話不多。能不需要動口的盡量就不說話，用動作、眼神替代。在這個場景又採取了變焦的拍攝技巧。鏡頭的焦點從斧頭幫大當家和二當家調整到後面的鱷魚幫夫人。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

接下來這是一個對鱷魚幫夫人的面部表情特寫，尤其是她流下的淚水。預示著她此時此刻內心是多麼恐懼，害怕。為的也是側面烘托出斧頭幫的兇殘和暴力。

一向言簡意賅的斧頭幫不言則已，一言驚人。琛哥說:別傻了，大嫂，我不殺女人，你走吧。

我們可以好好體會這句話的玄妙:琛哥說這句話的背景是鱷魚幫夫人在向他求饒，求放她一條生路。而通過後面情節我們也知道斧頭幫這么殺人不眨眼，幾乎是不可能會放她走的，所以當琛哥先說前半句——別傻了，大嫂。我們觀眾潛意識會以為斧頭幫的意思是——想走?別傻了，沒門。

但是呢，琛哥的下半句話卻是很平和，很認真的說——我不殺女人的，你走吧。看到這里，我們觀眾或許與鱷魚幫夫人一樣，信以為真的以為琛哥會給一條生路。

可結果呢？她還沒走兩幾步，就被槍殺了，而且死得這么慘。這突兀的情節又出乎我們觀眾的意料，顛覆了觀眾的思維。所以也就是說，琛哥這么一句話，接連讓觀眾產生了思維的反轉再反轉。可見這台詞設置的巧妙。

這里琛哥的招手動作又一次出現。伴隨著怪異、懸疑的配樂響起。也就讓觀眾猜得出他的下一步動作是什麼了，鱷魚幫夫人命不久矣。

這誇張動作鏡頭放大了射擊效果，不合常理。畫面雖然沒有一句台詞，卻很無厘頭。不得不佩服導演構思之奇巧。

周星馳無厘頭的台詞，再配合著琛哥殺人後自鳴得意，戲謔荒誕的舞蹈動作。讓原本是一場屠殺的緊張的血腥場面卻變得十分的輕松幽默搞笑。在別人臨死之前都要戲弄一下別人，表現出斧頭幫的虛偽。

當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。

接下來陳探長這個揮汗如雨，急匆匆地數錢的鏡頭說明了一切。

這段螳螂捕蟬黃雀在後的故事情節就此告一段落了。接下來斧頭幫的一段好萊塢式的舞蹈，頗有《洛城機密》和《芝加哥》的風韻。鏡頭交叉剪輯，一邊是一片狼藉的犯罪現場，黑白照片，配以老式閃光燈的一閃咔嚓之聲。一邊是斧頭幫的集體舞蹈戲，暴力而又荒誕，陰暗而又戲謔。令人產生滑稽之感，卻又不得不心生畏懼。

第一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞。地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意對美好的踐踏。後來火雲邪神的暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案。而此時在圖案上跳舞的琛哥就寓意著金花中間的毒針，看得出導演用心良苦。

隨著人數的漸漸加多，這也象徵了斧頭幫不斷擴大的勢力范圍，人多勢眾，炙手可熱。

畫面在斧頭幫大哥帶著小弟拿著斧頭在跳舞、一些被斧頭幫砍死的人的黑白的照片、還有斧頭幫經營的賭場間轉換。這幾個 交叉剪輯 的畫面真的是把斧頭幫炙手可熱的勢力表達到了極致。

平行蒙太奇 的畫面似乎向我們傳達這樣的信息——斧頭幫靠著暴力性質的不正當手段搶占社會資源，霸佔了上海的經濟市場，開了賭場、歌舞廳、酒樓做生意，順理成章也就大發橫財了。

【酒樓，歌舞廳等娛樂場所】

【賭博場】

然後藉此大發橫財，滿滿的一桌數都數不過來的鈔票。

尤其是最後這個定格鏡頭讓觀眾隔著屏幕都能聞風喪膽。

第一章主要展現的是那個時代大上海混亂無序的社會背景。黑幫盛行，尤其是斧頭幫的霸道強勢。

另外按正常的電影角色安排話，觀眾也大概也可以猜出斧頭幫不出意外就是電影的反派角色了！

那麼接下來電影將會怎麼發展呢？斧頭幫可以一直這么橫行霸道下去嗎？正牌角色將會如何出場呢？星爺又會在電影扮演什麼的一個角色呢？請聽下回分解！

㈣ 《阿飛正傳》評分很高，作為一部文藝片，如何評價這部電影

王家衛的第二部電影，但卻是第一部帶有其鮮明的個人風格的電影。雖然票房不佳，但卻贏得了金像獎多個大獎。王家衛在收獲榮譽的同時，片中主演也各自迎來演藝生涯的轉機。

電影的價值在於它帶給我們的覺察，在每一個因找不到存在價值的虛無者心中投下一顆石子，激起一陣漣漪，隨著漣漪盪開，人們的心中也有一些部分感受到了波動。讓我們嘗試思考是否我們終其一生也都在尋找。尋找自己存在於這個世界的價值與意義，尋找自己是值得被愛的佐證，尋找一個無條件愛著自己的母親，也在尋找一個值得為之心甘情願付出所有的歸宿。

㈤ 從領導理論角度如何評價電影《魔球》

一．關於影片

故事情節
這是一部關於職業棒球的體育電影，但是它的主人公並非是棒球明星，也不是他們的教練。比利·比恩（Billy Beane）是奧克蘭運動家棒球隊的總經理，他只有極少有的資金去運營這家球隊，要與數倍於他投資的的對手在大聯盟棒球賽中一決高下，他面臨著各種困境，球隊老闆不願意提供更多的資金支持；優秀球員因為無法支付高薪而流失；球探的團隊用一成不變的方式尋找替補隊員；球隊教練因為只簽約了一年合同而心生不滿，他自己則隨時可能因此失去工作。由此，他 不得不變換視角，採信了以為耶魯經濟學畢業生的策略，採用統計和數據分析的方法，將購買球員的計劃轉變為購買「贏的場數」，從而運用最少的資金購買配置那些被其他球隊低估的球員。盡管新的方法受到不斷的指責和反對，但是最終他還是讓這支「怪異」的團隊贏得了一場又一場的勝利。

背景介紹
其實這是一部傳記式的電影，電影改編自邁克爾 路易斯03年出版的《魔球：逆境中制勝的智慧》，講述的是真實發生的故事，而這個故事正是比利本人運用逆向投資的方法代領這只不入流的團隊取得大聯盟20連勝的戰績。最終比利收到波士頓紅襪隊的邀請擔綱總經理，並得到了史上價值最高的過千萬的合約。雖然他因為自己的女兒而放棄了這個誘人的機會，但是紅襪隊運用他的理論在兩年後得到了世界冠軍。而他自己則一直在孜孜不倦的帶領著奧克蘭運動家隊一次有一次的沖擊著大聯盟的冠軍。

二．從不同的領導理論對男主人公進行評價

領導理論綜述
本文旨在使用領導理論來評述電影男主人公比利的領導特質和領導風格，他和下屬，和球員之間的關系，以及周圍的情境給他的管理帶來的印象。這些關系決定了領導的有效性。

1.1 特質理論。領導特質理論是提出最早的領導理論，早期的領導研究者認為領導特質是與生俱來的，由於人格特質的差異決定了有的人能成為領導者，有的人不能成為領導者。因此20世紀的研究者們熱衷於研究可以區分的領導者擁有，而追隨者沒有的特質。根據一項元分析的綜述，只有5項特質共同出現在四篇報告中[i]，這意味著並沒有一項特質總能說明領導者和跟隨者之間的差異。 但是這五項特質依然可以幫臘前助我們去分析人的特點和他的領導性行為之間的關系。他們是智力、自信、果斷、正直和社交性。

1.2 領導風格理論

領導風格理論又稱為領導行為理論，20世紀40年代起，研究者們開始將研究的重心從先天的特質轉向了後天可以培養塑造的行為。主要研究的領導行為有兩個類型，關系輪孫清型和任務型。美國俄亥俄州立大學和密西根大學的研究者凱飢們先後把領導的行為分類為抓工作，關心人（Stodgill, 1974）和員工取向與生產取向（Bowers & Seashore, 1966）兩類。這兩個分類類型非常的相似。隨著研究的深入，研究者們發現員工取向和任務取向是兩個獨立的維度（Kahn，1956）。在應用方面，Blake 和 Mouton於20世紀60年代提出了管理方格理論來解決「抓工作」和「關心人」與組織目標之間的關系問題。

1.3 權變理論

Fiedler（1964）提出的權變理論引入工作情境這個變數，認為需要將領導這的表現和工作情境結合在一起才能評價，而且領導者的行為應當根據情境進行調整，與情境相匹配。Fiedler所指的情境變數主要有三，分別是領導與成員的關系（組織的氛圍，以及成員對領導的信任度、忠誠度和被吸引程度），任務結構（任務要求的清晰程度和被說明程度），以及職權（領導所擁有的獎勵或者懲罰追隨者 的權力的大小）。 領導者應根據不同的情境選擇適合的領導方式才能進行有效的領導和管理。（如表一）



1.4 情境領導理論



雖然權變理論已經考慮到了工作情境的作用，但是工作情境的變數中並沒有包括下屬員工的發展水平。Hersey & Blanchard (1969) 提出的情境領導理論考慮到員工的發展水平是逐步發展的，領導應當根據員工發展水平的不同狀態採取相應的領導風格，分為指導性和支持性兩個維度。
員工在不同的階段對於實現目標有著不同的意願和能力，從發展水平來看錶現為四種類型，如表二所示，在員工低發展階段(D1)，表現為高意願，低能力，這個時候領導不需要給予太多的支持，主要注重在能力的高度指導上面，員工自己會有高的意願完成工作；進一步發展之後(D2)，員工意願逐步減低，但是能力在不斷提高，領導則應該調整風格，除了繼續提供高度指導以外，也應該給予足夠的支持；隨著員工能力的進一步提高(D3)，領導可以放手減少在能力上的指導，但是必須要應對波動的意願給予必要的高支持，在發展的最後階段(D4)，即高發展階段，員工同時具備高的能力和高的意願，領導只需要給予授權即能夠是員工達到目標了。

1.5 轉換型領導理論

Bass (1985) 在Burns (1978) 的基礎上發展出了一套轉換型領導理論。變革型領導者以自身的領袖魅力，通過關注員工的需求，影響和改變員工對待工作的態度、信念和價值觀，鼓勵員工為了組織利益而超越自身利益。[ii]轉換型領導對於員工的影響是通過「理想化影響」、「鼓舞性激勵」、「智慧型激勵」和「個體化關懷」四個因素來實現的。轉換型領導還會採取積極的差錯管理，避免放任責任。

球隊經理的領導風格評述
基於不同的領導理論，本文希望能夠從電影主人公的個人特質，與下屬的關系，以及所處的情境出發，分析他的領導表現，並對最終目標的達成的原因進行評價。

2.1 個人特質

比利作為一個小市場球隊的經理並不一個天生的領導，但是他卻具有著一些領導的特質，他高中畢業即取得了斯坦福的全獎，足見他擁有著超長的智力，他又在棒球的各個方面有著優異的表現，以至於各個球隊的球探都挖掘他讓他從事職業棒球運動。除了年輕時期在智力和能力上突出的優秀特質，他還表現出了果敢的決斷力。首先他在進行球員交易的時候，敏感的捕捉到了干擾他成功購買球員的對方球隊的分析師，並且迅速的將他挖掘過來，擔任自己的助理總經理；一旦認准了一個方向，他便不再放棄，即便在執行的過程中一再受到球探組成員和教練的百般阻撓。這些特質成為了他能夠在逆境中堅持自己的決定的天然法寶。

但是比利年輕的時候卻沒有成為一個成功的明星球員，主要是由於他的技能由於缺乏自信而不能在球場上發揮出來，這一點似乎與他在擔綱經理時表現出對新策略的強大信心相矛盾；但事實並非如此，正如比利在電影中數次提到的一樣，他放棄斯坦福的全獎而改打職業棒球是源於金錢合約的誘惑，而非對棒球和自身的信心，時過境遷之後，他成為一個高中畢業，打球失敗的小隊經理，讓他產生破釜沉舟的信念的是他相信通過「數字游戲」提高贏場的數量能夠打破不同球隊之間差距懸殊的不公。他的不自信依然可以通過很多特寫的鏡頭看到： 比如他從不敢在現場觀看球隊的比賽，（唯一去的一次，也隨著比分被逐步追趕而提前退場），在面臨挫折的時候會採取過激的行動，如砸東西；很容易表現出焦慮的情緒，並因此大口的咀嚼食物。電影栩栩如生的從兩個方面展示了一個領導者作為一個普通人的方方面面，正如對特質理論的評價一樣，我們可以從一個領導者身上看到種種符合領導特質的品質，但是我們很難說某一種特質是「最重要的」或者是「必須的」。而且光看特質割裂了領導者所處的情境。

2.2 與團隊的關系

棒球俱樂部中，除了球隊的所有者之外，球隊經理是球隊的最高掌門人。在影片中比較重要的幾個領導——成員關系包括：1. 球隊經理與以組長為領導的球探小組；2. 球隊經理與教練；3球隊經理與球員；4球隊經理與分析師、助理總經理（彼得布蘭）。除了最後一位，是因為他親自挑選之外，比利幾乎和下屬沒有一個良好的關系。

在分析團隊關系之前，不能不先將團隊成員的任務結構和職權做一番評價。作為球隊經理需要帶領整個球隊取得聯賽的冠軍，這是他唯一的目標，但是他面臨著明星球員出走，缺乏資金的問題，球隊經理有權將球員進行交易或者辭退，但是卻無權干涉現場比賽的人員調動；球探組各位球探的目標就是發現適合的球員以填補各個位置的空缺，但是他們只能提供建議，必須由球隊經理拍板決定；教練主要負責球場比賽上戰術和人員的安排；球員分析師則以他和比利的策略分析「被低估的球員」為主要任務。

比利和球探組之間的沖突因為挑選球員的策略變化而達到巔峰，運用統計的方法挑選有潛力的球員徹底顛覆了那些頭發花白的老一輩球探通過相貌，姿勢和私生活選擇球員的邏輯。因此比利在一開始就得到了球探組成員的堅決反抗。

比利和教練之間的關系也不樂觀，在球隊失利的情況下，比利只跟教練簽了一年的合同，使得教練產生了強烈的職業不安全感，而且在比利的策略方針上，他並沒有和教練很好的進行溝通，直接通過命令的方式進行干預，直接導致了兩者之間劍拔弩張的關系；畢竟球隊經理和球隊教練之間還是有著很明確的分工，教練有權決定在比賽中上場的隊員。因此在比利實施了釜底抽薪的策略，將教練選擇的球員全部交易出去之後，經理和教練之間的關系徹底決裂。雖然教練在無人可用的情況下按照比利的上場順序指派了球員，而且開始出現逆轉獲勝的情況，兩者之間的關系也沒有任何的好轉。

比利和球員之間的關系也非常的冷淡，主要表現在三個方面。首先比利從來不隨隊旅行，並宣稱經理應當和隊員之間保持距離，以便在裁人的時候能夠干凈利落；其次是在他的心目中職業球員對於自己被交易的行為而無情感可言；還有一個小的細節也反應出這一點，即是俱樂部裡面的自動販售的汽水在轉會過來的隊員眼中「竟然不是免費的」。

由此可以看出，比利和成員之間的關系可以用「非常糟糕」來形容。唯一可以使他看上去擁有一個團隊的就是新加入的助理總經理彼得布蘭。而且在彼得的影響下，比利也開始改善和球員之間的關系。他想法解決了免費汽水的問題，開始和球員接觸，鼓舞士氣，並且在淘汰球員的時候開始說些安慰的話語。

在這樣一個職權結構和人員關系下，套用權變理論的模型，可以看到，在開始階段領導－成員關系不好，任務結構分散，比利並沒有使用職權（職權弱）的情境，符合權變領導理論的情境類型8，但是到了後期，領導——成員關系開始改善，任務結構也在排除障礙之後變得明確，比利也充分利用自己的職權炒掉球探組組長以及若干教練總是安排首發陣容的球員，情境類型由8轉到4和5之間。而比利的管理行為也正是表現出先任務型後關系型的風格。不得不說，比利從任務型風格向關系型風格轉換的非常適當，並因此有效的調動了球員的積極性，實現了賽場上的大逆轉。

由於在電影中並沒有針對球員的發展水平進行細致的刻畫，所以本部影片並不適合運用情境領導理論的模型來分析。

2.3 轉換型領導分析

比利在本質上是一個交易型領導，這無可厚非，因為這是與他所處的環境與擔任的角色相聯系的。擔任大聯盟棒球某一個俱樂部的總經理，和所有的俱樂部經理都是相似的，他們靠的是通過「交易球員」來實現對球隊的經營。他們理論上並不會直接的對不同地方交易來的球員所組成的球隊進行凝聚力的建設，團隊的培養，而這一點是要靠教練來做到的。

但是隨著情節的發展，可以看到之所以最終奧克蘭運動家隊能夠神奇的實現逆轉並完成20連勝，除了數量統計分析在球員配置上的准確應用之外，比利向一個轉換型領導轉變而表現出來的種種行為似乎也起了決定的因素。

比利的魅力在於在最不利的境地下尋找到了自己的價值觀。他說：「我加入這游戲很久了，我可以跟你說，我不是為了記錄，也不是為了戒指（冠軍戒指），這就是讓人心碎的時刻，如果我們沒有打贏季後最後一場球，我們就會被解僱，我了解這些人，我知道這些人的思考模式，他們會抹去我們，我們在這里所做的一切，都不重要了……如果我們贏了，憑我們經營這支球隊的預算，我們會改變游戲規則。這就是我要的，我要活的有意義……」這不僅僅是說比利在玩一個數字游戲，而是意味著他在資源經費極度稀缺的條件下，開創了逆向投資的經營策略。如此締造的遠景使得彼得布蘭能夠堅定的跟隨他，也是的波士頓紅襪隊的老闆在他失敗之後開除了史上薪酬最高的球隊經理合約，邀請他用這種策略經營球隊。雖然後來比利拒絕了波士頓的邀請[iii]，但是兩年之後，波士頓紅襪隊卻用比利的策略贏得了世界冠軍。

但是這種願景僅僅是通過要取得勝利的方式傳達給了他的球員。他在賽前休息室里對球員們說：「你們也許看起來不太能贏球…… 但是你們可以……所以呢…(握拳振奮的首飾)今晚就去贏球吧。」這在當時的情境下可以理解，取得勝利的目標更容易讓球員們接受，因為他的經營策略在比賽期間不斷受到媒體等個方面的質疑和批評。

在鼓舞球員之後，他和彼得更多的進行智慧型激勵。他和彼得和每一位球員一起分析他們的數據，讓每個人了解自己在統計上的優勢，探討怎樣才能更好的得分。

進而他們還對球員進行個體化的關懷，消除隔閡。比如他對老牌球員大衛說：「大衛，你37歲了，我們就開誠布公說出自己想要的吧，我想榨出你最後一滴棒球潛能，而你想要繼續打球，我們合作吧，我不是付錢給從前的你，我是付錢給現在的你，你很聰明，你一定明白我們現在想要做什麼，給年輕小夥子做個榜樣，做個領袖，可以辦到嗎？」 事實證明這樣做奏效了，大衛把這種鼓舞帶到了球隊中間，鼓勵其他的隊員克服恐懼。終於，一盤散沙一樣的球隊開始展現出創造性的凝聚力，而這時，失敗的命運也還是得到了改變。

三．總結

比利·比恩最終還沒有帶領這支球隊取得大聯盟冠軍，依然是一步之遙，甚至，現實之中的比利依然在和他的奧克蘭運動家隊在爭奪冠軍的道路上努力著，直到今天。雖然他沒有成功，但是並不意味著他不是一個典型的領導者。他對棒球俱樂部新的經營理念，也開啟了棒球運動管理史上開始運用數字分析和統計來運營的先河。之所以他沒有成功，也完全是因為當大家都運用了他的智慧的時候，棒球運動又再次變成了一場比拼資源和預算的不公平的競賽。

㈥ 《流浪地球》在中國獲得一陣好評，外國網友是如何評價的

《流浪地球》是今年賀歲檔的一部電影，一上映票房數據高居不下。它作為中國首部大型科幻電影，口碑炸裂，在國內外引起廣泛關注。

據美國著名科技網站The Verge網2月9日報道，《流浪地球》被認為是中國第一部大預算的科幻片，該片展示了中國電影製作的新面貌 ——專注於未來，而不是中國傳統的歷史史詩。文章稱《流浪地球》令人印象深刻，認為此片即有美國觀眾熟悉的壯觀華麗場面，同樣描寫了家庭的重要性，以及犧牲的崇高價值，但同時也強調全球面對挑戰時需要集體行動，每個國家合作的重要性。評論認為中國已經加入了高成本科幻影片製作俱樂部，期待未來中國把他們的聲音帶到全球市場。

《流浪地球》在國內外都有如此好的影評，這讓我國從事電影行業的工作者們都有了更大的信心來發展我們國家的電影事業，讓我們一起加油吧，最後歡迎大家點贊評論關注哦。