愛盡在不言中主題的電影

1. 電影《紫日》想表達的主題是什麼.

《紫日》的故事完整，內蘊深沉渾厚，表達得收放自如。
文學作品中，常見白樺林的風姿搖曳，有玉樹臨風的君子之質，又有亭亭玉立的美人之態，而被電影人所遺忘的它，在《紫日》里成了鏡頭中反復出現、隆重登場的主角。還有那金黃的雛菊、紫紅的苜蓿、潔白的百合鋪陳在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一雙粗糙的中國鄉村老漢的大手，捧著繪有娟人的八音盒，這八音盒在日本少女的手上、在俄羅斯老嫗的掌心傳遞，最終安息在落葉繽紛的黑土地，那是對戰爭中死去的無辜百姓亡靈的祭奠，也是對狂妄的戰爭販子的詛咒，還是對和平與友愛的真誠企盼。即便是在戰火和硝煙的彌漫下，大自然依然有壓抑不住的驚魂動魄之美，具有油畫質感的畫面和適時響起的弦樂，襯托著人物簡潔卻不乏幽默的對白，顯示出電影作為綜合藝術的魅力。
導演馮小寧本人是這樣說的，「我是主張唯美的」；而他的影片也是這樣表現的，哪怕是在生活的慘痛中也有「野火燒不盡」的春草似的美感倔強地生長。唯美，與其說是一種藝術主張，倒不如說是一種生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中國農民有掩飾不住的狹隘，俄羅斯女軍醫有與生俱來的孤傲，日本的少女戰俘在血液里有睥睨他人的遺傳，但是，所有這些，都不能阻礙人與人之間的相互理解與相親相愛。
愛比仇恨更有力量，和平比戰爭更能持久。片中，當忠厚老實的農民楊玉福舉刀對准日本少女秋葉子時，他腦子里閃現出被日本兵殘殺的同胞，但卻不忍傷害一個手無寸鐵的敵國女孩。這種「不忍」之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是現代人所贊許的愛心。愛心戰勝了仇恨，在那生死瞬間，得到拯救的是日本少女，更是人類那顆不向野蠻與 *** 屈服的良心。
良心能夠煥發良知，日本少女秋葉子在聞聽自己的國家戰敗投降的消息後，情緒波動，不能自持，她端起槍對著楊玉福和娜佳，但她無力扣動扳機，她的那顆被軍國主義意識所熏染的心，終於有了些康復的跡象。在影片結尾，秋葉子為解救一個小弟弟而被她的同胞擊斃，她是為愛而飲彈，並死不瞑目。
《紫日》的分量，隨著劇終出現的二戰世界各國死亡人口的數字統計而加重。中國死亡人數是最多的，有3000多萬。「紫日」凄美，盡在不言中。 （長江日報 彭俐）
抗戰影片《紫日》簡評

馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內 *** 獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。
《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少......>>

2. 十大經典愛情電影 十大經典愛情電影推薦

1、《甜蜜蜜》（歷盡千帆，歸來仍是你）

相信電影中除了李翹與黎小軍的美好愛情，就是曾志偉飾演的豹哥與李翹的感情最讓人動容。李翹愛黎小軍，但她也是愛豹哥的。她與黎小軍的愛情是在共同患難中，兩顆漂泊的心不斷貼近。只可惜敗給了他們一無所有的現實。當我一無所有，怎敢與你相愛。

2、《羅馬假日》

該片是奧黛麗·赫本擔綱女主角的第一部電影，她也因此片獲得奧斯卡金像獎最佳女主角獎，金球獎最佳女主角獎。永遠的奧黛麗·赫本，永遠的公主！

3、《廊橋遺夢》

《廊橋遺夢》直接描寫中年人的婚外情生活，男女主角追求的是情愛、性愛與愛情的和諧的統一。影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。

4、《秋天的童話》

《秋天的童話》由張婉婷執導，周潤發、鍾楚紅、陳百強主演的一部經典愛情故事片。

內斂、純真，是這部電影給人的觀感。這也是現在國內的所謂的愛情電影所缺失的。愛情，不是無病呻吟，不是慾望的沖動，更不是地位、金錢的附屬品。愛情，是珍藏在每個人內心的情感，它可以平淡，它可以狂熱，但它不能庸俗。

5、《怦然心動》

這部影片很美，女主角美，整部電影的基調就和女主的父親送給她的那副畫一樣，美不勝收。斯人若彩虹，遇上方知有！

6、《人鬼情未了》

《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。

7、《心動》

年少時的愛情總是來得簡單美好而又單純，浩君和小柔一見鍾情，很快就陷入了熱戀。很快就被雙方家長要求他們分手了斷。家長的壓力，朋友的謊言。浩君與小柔之間的感情很快有了縫隙。小柔誤會浩君，賭氣提分手時。浩君委屈的說出氣話：要分就分得干凈，以後不要再見面。而這句話，成了成年後小柔心中的一道疤。年少的浩君知道愛，卻不懂得如何去愛。

8、《花樣年華》

（經典的王家衛式愛情）最喜歡的一幕，還是突然響起的《Quizas Quizas Quizas》前奏，電話這頭的周慕雲，電話那頭的蘇麗珍，沒有對話，但彼此好像聽得見對方的心跳。無論故事還是愛情本身的可能，一切盡在不言中。這就是王家衛，美好的愛情，總是那麼妙不可言。

9、《魂斷藍橋》

作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。

10、《泰坦尼克號》

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。

3. 李莉莉最火的5部電影

李莉莉最火的5部電影包括：《青春無悔》、《熱戀時光》、《都市夜歸人》、《心之歸宿》和《愛在不言中》。

《青春無悔》這部電影講述了一群年輕人在追夢路上經歷的成長與掙扎，李莉莉在其中飾演一個堅持音樂夢想的少女。她的表演真實而動人，深受觀眾喜愛，也為她贏得了不少獎項和認可。影片中，李莉莉憑借細膩的演技，成功塑造了一個充滿激情和活力的角色，讓觀眾看到了她對夢想的執著和勇氣。

在《熱戀時光》中，李莉莉與當紅小生合作，上演了一段甜蜜又曲折的愛情故事。這部電影以其輕松愉快的氛圍和浪漫唯美的畫面，吸引了大量年輕觀眾。李莉莉在片中的表現可圈可點，她將一個陷入熱戀中的女孩形象刻畫得淋漓盡致，讓觀眾感受到了愛情的甜蜜與美好。

《都市夜歸人》則是一部反映都市生活壓力與人性掙扎的影片。李莉莉在片中飾演一個在職場上奮斗的女性，面對種種挑戰和壓力，她依然保持著樂觀和堅強。這部電影引起了廣泛的社會關注，李莉莉的精湛演技也為她贏得了更多的贊譽。

《心之歸宿》講述了一段關於家庭、親情與愛情的故事。李莉莉在片中飾演一個尋找心靈歸宿的女子，她的表演深情而真摯，打動了無數觀眾的心。這部電影以其溫馨感人的劇情和李莉莉出色的演技，贏得了觀眾和影評人的一致好評。

最後一部《愛在不言中》，是一部以手語為主題的浪漫愛情片。李莉莉在片中飾演一個聾啞女孩，通過手語與他人交流，展現了不一樣的愛情故事。她的表演自然流暢，充滿感染力，讓觀眾深刻體會到了愛情的無聲勝有聲。這部電影不僅讓觀眾感受到了愛情的力量，也讓更多人關注到了聾啞人群的生活和情感世界。

綜上所述，李莉莉在這5部電影中的表現都堪稱出色，她憑借精湛的演技和獨特的個人魅力，成功塑造了多個令人難忘的角色。這些電影作品不僅讓觀眾欣賞到了李莉莉的演技才華，也展現了她作為演員的多樣性和可塑性。

4. 《美麗人生》這部電影怎麼樣

非常值得一看，在眾多二戰背景下的故事裡《美麗人生》的切入點非常獨特。以往戰爭片會把焦點集中在戰場的殘酷、百姓的悲慘生活上面，向現代人展現出當時艱苦的環境。但是《美麗人生》不同，他展現出來的是在殘酷的背景下善良樂觀的人如何為保持那一份純真而努力。

影片沒有展現這些黑暗的東西，反而把筆墨重點放在了小人物樂觀的生活態度。在進入納粹營之前主人公面對生活就是積極樂觀的，就像一個永遠不停電的風扇一樣不停的轉。而進入納粹營後，無論是跟孩子善意的謊言還是最終為了家人赴死，他都用樂觀搞笑的方式來應對。然而，就是這個充滿歡樂、逗趣的主人公，賺足觀眾的淚水。

5. 甜性澀愛精彩點評

在首映周末便占據韓國票房榜第6位的《甜性澀愛》，盡管在第二周因李安的《綠巨人》上映而下降至第7，但對於18歲以上觀眾的限制級影片而言，這樣的成績顯示出韓國觀眾對影片中情色元素和故事內容的接納度。這並非一部單純的色情電影，而是深度探討現代都市男女內心深處的復雜議題，情慾和性愛是他們無法迴避的話題。

導演盡管在色情電影領域經驗豐富，但在處理《甜性澀愛》中的性愛場景時，他並未單純追求鏡頭的花哨，而是通過拍攝技巧捕捉到性愛中顯現的美感，盡管畫面不如色情電影那樣直接，但依然充滿了令人屏息的誘惑力。影片在聲音處理上尤為細膩，真實地記錄了演員的呼吸和呻吟，讓觀眾的感官體驗更為真實和刺激。

影片的劇情設計精良，其中觸及了一個敏感議題：性愛能否孕育愛情？是否可能發生先上床後戀愛的情況？它挑戰了我們對性愛和愛情的傳統觀念。影片中所展現的性愛與愛情的結合，與古代中國的婚戀模式有相似之處，那時的性愛常常是愛情的起點，盡管夫妻性格不合，但性愛維系了他們的關系。

然而，電影所傳遞的性愛與愛情觀念可能並非韓國觀眾的主流認知，他們可能更接受開放和誠實的性愛態度，這與我們的觀念可能存在差異。觀看《甜性澀愛》時，建議我們放下固有的思維，全身心投入到影片所營造的氛圍中，去感受那一瞬間的真實和沖動。影片中的場景描繪出一種原始的誘惑，手指與目光的交融，紅酒與影子的交織，都在揭示著一種神秘而復雜的感情世界。

《甜性澀愛》（The Sweet Sex and Love）作為一部定級為18歲以上觀眾方可觀看的影片，沒有一般韓國影片的那種精巧的構思，巧妙的對話，故事情節相對簡單，缺乏應有的豐富的細節來潤色。它幾乎是在圖解著性的歡愉是怎樣逐漸地轉化為情的隔膜的，影片的薄弱的情節線索，幾乎就是為這個簡單的主題進行圖解，在影片里，最頻繁出現的道具與角色，就是性。然而，正是在這里，感到影片還是表達出了一種以往影片沒有注意到或無法表現出來的命題，就是當初男歡女愛的熱浪滾滾是如何進入到冰天雪地的。