齊柏林飛船電影主題曲

❶ 求關於搖滾樂或者搖滾樂隊的電影

國外的有很多：
1. 晝夜搖滾 Rock Around the Clock；
2. 紅樓驚魂 Jailhouse Rock；
3. 一夜狂歡 A Hard Day's Night；
4. 別回頭 Dont Look Back；
5. 臭肉叔叔 Uncle Meat；
6. 逍遙騎士 Easy Rider；
7. 給我庇護 Gimme Shelter；
8. Rainbow Bridge；
9. FILLMORE；
10. 美國風情畫 American Graffiti；
11. 美國風情畫續集 More American Graffiti；
12. 永遠的齊柏林飛船 LED ZEPPELIN：THE SONG REMAINS THE SAME；
13. 巴迪哈利傅 The Buddy Holly Story；
14. 越戰毛發 Hair；
15. 歌聲淚痕 The Rose；
16. 搖滾學校 Rock 'n' Roll High School；
17. the great rock'n'roll swindle；
18. The Decline of Western Civilization；
19. The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years；
20. 迷牆 Pink Floyd The Wall；
21. 大門 The Doors；
22. 大火球 Great Balls of Fire！；
23. 六一干線 Highway 61；
24. 單身貴族 Singles；
25. 披頭歲月 Backbeat；
26. 搖滾總動員 Airheads；
27. 1991：朋克突圍之年 1991: The Year Punk Broke；
28. 天鵝絨金礦 Velvet Goldmine；
29. 嬉皮年代 The '60s；
30. 搖滾城市底特律 Detroit Rock City。

國內的有舒淇耿樂他們演的那個，叫什麼名字來的。。。《北京樂與路》

請參考

❷ 搖滾樂隊

1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

補充：
American.Hardcore（美國硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005
Fight Club （搏擊俱樂部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）
《北京雜種》（made in china）
《北京樂與路》（made in china）
《披頭歲月》
《搖滾青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》「Raidohead」的電影
Spinal Tap（搖滾萬歲）
Almost Famous（幾乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂歡）
Jailhouse Rock（監獄搖滾）
Tommy（湯米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韋格的憤怒樂隊）
Purple Rain（紫雨）

補充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遙騎士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那兒》I'm Not There 2007
《最後的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

前十五個傳載自網路~後面兩條補充是我自己寫的....

詳見：

❸ 齊柏林飛艇樂隊的樂隊簡介

齊柏林飛船成立於1968年，他們致力於用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革,並且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。在今天，距樂隊1980年解散25年後，他們的唱片銷量仍然很好，仍然由數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾樂的發展。截止目前,他們在世界范圍內的唱片銷量超過3億張,僅在美國，他們的唱片銷量也超過了1億張。
Led Zeppelin 是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。 Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了album - oriented rock（專輯導向搖滾）的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此，他們確立了重金屬的統治地位，就象現在聽到的那樣。 吉米·佩奇(吉他/曼托林/斑卓琴)
羅伯特·普蘭特(主唱/口琴)
約翰·博納姆(鼓手/打擊樂)
約翰·保羅·瓊斯 (低音吉他/鋼琴/鍵盤/電風琴/曼托林/斑卓琴) 樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和「新兵」的原吉他手傑夫.貝克(Jeff Beck)擔任雙吉他，並且在貝克離隊後擔任「新兵」的主音吉他手。「新兵」樂隊在連續疲於奔命的演出和錄音後瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建「超級明星樂隊」的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他,誰人(The Who)的基斯.穆恩(Keith Moon)和約翰.恩奎斯特(John Entwistle)分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通(The Traffic)樂隊的史蒂夫.溫伍德(Steve Winwood)或者小臉(The Small Faces)樂隊的史蒂夫.馬里奧特(Steve Marriott)填充。雖然佩奇，貝克以及穆恩曾經共同錄制了一首名為Beck's Bolero的曲子（此曲後來被收錄於傑夫.貝克同名首張個人專輯），然而這個超級樂隊至今也沒有形成。但在這一時期，貝司手約翰.保羅.瓊斯表示有意擔任佩奇未來樂隊中的吉他手。
於此同時，「新兵」另外兩名成員退出樂隊，佩奇和「新兵」的貝司手克里斯.得雷加(Chris Dreja)開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。歌手特里.瑞德(Terry Reid)拒絕佩奇加入樂隊的邀請並推薦羅伯特.普蘭特。進而，樂隊的新歌手普蘭特推薦曾經和他愉快合作過的鼓手約翰.伯納姆。克里斯.得雷加退出樂隊改行做了攝影師 （他的攝影作品在樂隊未來首張專輯的封底出現）。而此刻約翰.保羅.瓊斯聯系佩奇並希望填補貝司手空缺並受到佩奇歡迎和信任。
在樂隊暫時命名為新新兵樂隊The New Yardbirds並完成了北歐的演出之後，樂隊開始構思新樂隊名字。齊柏林飛艇（或[[萊德.澤普林.這個名字起源於基斯.穆恩的一個笑話 （也包含了約翰.恩奎斯特的建議），穆恩曾形容佩奇空想的「超級明星樂隊」會如同一隻領航的齊柏林飛艇 （「Lead Zeppelin」）一樣迅速墜毀。最終樂隊採用這個名字，為了避免人們「Leed」和「Lead」發音的雷同，樂隊正式更名為齊柏林飛艇 在他們北歐迅演後不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin I於1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著誇張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。盡管樂隊該時期很多作品源於改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色;Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧;Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。首張專輯的一夜成名不僅奠定了樂隊傳奇的基石，也使得樂隊成功入侵美國市場。
命名為Led Zeppelin II的第二張專輯在同年晚期問世，它基本延續了首張專輯的整體風格，開場曲Whole Lotta Love基於瓊斯和的博納姆節奏部的Riff十分驚人，該曲也成為樂隊的代表曲目.Led Zeppelin II的成功甚至超過了首張專輯，並且在英美兩地同時占據專輯榜榜首位置。
佩奇和普蘭特都是藍調狂熱者；他們前兩張專輯中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改編藍調傳奇威利.狄克遜(Willie Dixon)的作品 。（後來樂隊因此被控告侵權，直到15年後才以樂隊賠款了事。）佩奇在一次采訪曾說：」滾石樂隊是查克.貝里(Chuck Berry)的聖子，而我們的聖父則是嚎狼(Howlin' Wolf).樂隊的音樂靈感也被美國搖滾樂前驅的胖子.多米諾(Fats Domino)和小理查德(Little Richard)激發，；此外樂隊還經常演出貓王(Elvis Presley)的鄉村搖滾樂。在齊柏林飛艇常常超過3個小時的演出中，樂隊會臨時即興演唱詹姆斯.布朗(James Brown)或者摩城(Motown)風格的靈歌(Soul)以及瓊斯和伯納姆擅長的瘋克(Funk)
樂隊為了創作他們的第三張專輯Led Zeppelin III，特意隱居在威爾士一個偏僻村莊Bron-Yr-Aur。這導致這張專輯較於前兩張專輯出現了更多的凱爾特和英國傳統民謠特色的原聲樂器演奏，這也在一次展現了佩奇多才多藝的吉他演奏技巧。（該專輯的唱片封套設計同樣特別。）在1970年11月，齊柏林飛艇所屬的太平洋唱片公司(Atlantic Records)違背樂隊意願發行了名為Immigrant Song的單曲，（早前，太平洋唱片公司發行的單曲Whole Lotta Love也削減了歌曲長度）這張單曲唱片背面灌錄了未被收入專輯的曲子Hey Hey What Can I Do。為了維護專輯的整體性，樂隊一向反對發行單曲；而且，樂隊為了抵制電視節目對於他們音樂品質的不良影響甚至一向拒絕電視采訪，缺乏電視曝光的樂隊只有通過出色的現場演出和樂迷交流。 樂隊多樣性的音樂元素在他們的第四張專輯得到完美的融合。這張無題的專輯僅僅標注了分別代表樂隊四人的四個神秘符號，因此這張發行於1971年11月8日的專輯被稱作The Unnamed Album, Led Zeppelin IV, Zoso, Runes或者Four Symbols。這張專輯收錄了硬搖滾作品Black Dog（曲名源於出沒於錄音棚的無名黑狗）；迷幻風格的The Battle of Evermore;自然還有剛柔並蓄組曲風格的傑作Stairway to Heaven 。Stairway to Heaven是樂隊最具知名度的作品，幾十年來一直被搖滾電台反復播放，然而這樣一支偉大的曲子卻從未作為單曲發行。專輯以 When the Levee Breaks一曲結尾，此曲改編自孟菲斯/堪薩斯藍調樂手喬.麥考伊(Joe McCoy)的作品，歌曲中鼓樂部分奇特而出色，甚至於若干年後還在當代搖滾樂和說唱樂的采樣中出現.。
樂隊的下一張錄音棚作品Houses of the Holy擁有更多的實驗性，更強力的旋律，更長的作品以及更多Mellotron電子合成器的使用。專輯中的The Song Remains the Same,No Quarter 以及雷鬼樂（Reggae）風格的D'yer Mak'er（還包括LY喜愛的The Rain Song)紛紛成為名作，這張專輯也代表了樂隊沖擊搖滾樂顛峰的野心。樂隊1973年的美國佛羅里達坦帕體育場的演出以56，800觀眾人數超越了披頭士樂隊（The Beatles）1965年的演出觀眾人數記錄。幾年後，樂隊發行的影片記錄了同年在紐約麥迪遜花園廣場3場門票全部售罄的演出盛況。
在發行了Physical Graffiti後，齊柏林飛艇全部已經發行的6張專輯同時進入了公告牌熱門專輯前200名。樂隊開始新的美國迅演並再破觀眾人數紀錄。在同年年底，樂隊在英國Earls Court演出五場，場場爆滿 （這次演出中，樂隊第一次在舞台上使用大屏幕顯示器，部分演出在28年後的DVD中發表）。無疑，齊柏林飛艇此刻已經達到了樂隊生涯的顛峰，並且成為了當時世界上最偉大的搖滾樂隊。
同樂隊在舞台和錄音棚巨大的聲望相同，他們舞台之外的奢侈和放盪同樣出名。樂隊擁有自己的私人噴氣式飛機（綽號「星船」），並且經常租用整個酒店，也最終成為了眾多著名搖滾花邊新聞的主角。很多樂隊的骨肉皮(Groupie)先後把自己和樂隊成員放盪生活的見聞出版，然而樂隊成員卻否認了這些故事中的大多數。 1973年的巡演結束後，Led Zeppelin度過了一個平靜的1974年，沒有發行新專輯，也沒有舉行演出。但有一件事是非常重要的，他們建立了自己的唱片公司Swan Song，他們此後的專輯全由自己發行；另外在該唱片公司發行專輯的樂隊還有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他幾支。《Physical Graffiti》，一張雙唱片專輯，於1975年的2月發行，這也是Led Zeppelin在Swan Song發行的第一張專輯。專輯發行後馬上取得了成功，在美國和英國排行榜上雙雙登上首位。正當Led Zeppelin准備於75年夏末在美國舉行一次大的巡演時，Robert Plant卻和他的妻子在希臘度假時發生了一起嚴重的車禍。巡演被迫取消，Plant本年餘下的時間都用來康復。
Led Zeppelin直到1976年的春天才又活躍起來，發行了專輯《Presence（在場）》。雖然專輯一出來就登上了美國和英國排行榜的冠軍，但它卻受到樂評的冷淡；同樣的，1976年發行的演唱會實況影帶《The Song Remains The Same(歌聲依舊)》也不被樂評接受。最終樂隊在1977年的春天才開始美國巡演。然而到演出進行了兩個月時，Robert Plant的六歲的兒子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即終止了巡演，也沒有說是否將重新制定巡演日程，這引起了大家對樂隊前途的廣泛關注。暫時地，Led Zeppelin好象真的已經完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分時間都與世隔絕。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才開始了新專輯的製作，他們在瑞典ABBA的Polar錄音室開始錄音。一年後，他們舉行了一次短暫的歐洲巡演，演出地點包括瑞士、德國、荷蘭、比利時和奧地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth舉行了兩場大型演出，這是他們在英國的最後一次演出。
《In Through The Out Door(穿越外門)》，他們姍姍來遲的第八張錄音室專輯，終於在1979年的9月與大家見面了。這又是一張在美國和英國排行榜雙雙登上冠軍寶座的專輯。 1980年5月，Led Zeppelin開始了他們的最後一次歐洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家為即將到來的美國巡演開始排練。悲劇卻又一次發生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂歡飲酒後，他被自己的嘔吐物窒息而死(與AC/DC的Bon Scott如此相似，可憐的酗酒人)。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他們不能沒有Bonham。
解散後，餘下的樂隊成員都開始了他們的個人事業。John Paul Jones從來都沒有發表個人專輯，他又干起了他的製作工作。為Death Wish II製作了電影原聲後，Jimmy Page編輯了一張Led Zeppelin的未發表歌曲的精選《Coda》，該專輯於1982年年末發行。同年，Robert Plant發表首張個人專輯《Pictures At Eleven》。
1984年，Plant和Page在全明星陣容的老頭樂隊the Honeydrippers中有了一次短暫的重組。與the Honeydrippers發行了一張EP後，Plant回到個人道路，Page與原Bad Company的主唱Paul Rogers組建了the Firm。
1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暫時重組，而此時關於他們將重組的謠言四起。事實上，重組從未實現。1988年，他們又聚集在一起，參加了亞特蘭大公司25周年慶典音樂會。 1989年，Page重新灌錄了樂隊的一盒套裝專輯，Led Zeppelin，於1990年發行。這張4張唱片的套裝成了有史以來賣得最多的多唱片套裝。1994年，Page和Plant為MTV的不插電演唱會重組，以此他們於1994年秋天發表了一張名為Unledded的專輯。雖然該專輯達到了白金唱片的銷量，但人們預料的Led Zeppelin重組仍舊沒有實現。在接下來的一年中，Page和Plant舉行了一次成功的國際性巡演......
這些活動雖然屢次讓歌迷感到Led Zeppelin會再次出現在他們面前，但始終沒有得以實現。或許Led Zeppelin真的已經永遠的成為一個傳奇了。作為一個有著巨大影響力和敬業精神的搖滾樂隊，不管他們是否仍然存在，他們的音樂和精神都足以讓他們進入不朽的王國。(轉自偏執狂金屬網) 2007年12月10日，吉米·佩奇，羅伯特·普蘭特，約翰·保羅·瓊斯以及約翰·博納姆之子傑森·博納姆重組並在倫敦的O2 體育場演出了齊柏林飛船的歌曲。
2008年6月7日，吉米·佩奇和約翰·保羅·瓊斯在The Foo Fighters在溫布利大球場的演唱會上作為嘉賓出現，並同The Foo Fighters共同演出了齊柏林飛船的2首歌曲。
2008年8月24日，在2008年北京奧運會的閉幕式上的2012年倫敦奧運會的主題演出中，吉米·佩奇以及利昂娜·路易斯共同演唱了齊柏林飛船的Whole Lotta Love。

❹ 給10幾首歐美經典名曲聽聽！

HI~ 聖堡團很開心為你回答: 01.HOTEL CALIFORNIA Eagles - Eagles_Hotel_California(unpluggged) 偉大樂隊老鷹的經典名曲，較長的前奏，很好聽，我的歐美音樂啟蒙歌曲。老鷹樂隊縱橫搖滾樂壇三十年，在04的葛來美上有一首歌曲獲獎。Eagles樂隊成立於1971年，主唱兼鼓手唐.亨利，這首大家非常熟悉的經典歌曲「Hotel California」在1977年獲得了8周冠軍，這首曠世之作達到了1500萬張的銷量。 http://download.huaweiboao.com/down8/c/1058166028.mp3 視頻 http://www.rockchina.net/movie/HOTELCALIFNIA.WMV 2. Sealed with a kiss 我超喜歡的一首歌 http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english4.mp3 3.THE SOUND OF SILENCE 好萊塢經典電影《畢業生》的主題曲，很棒的電影，推薦大家看一看 這首《寂靜之聲》是保羅．西蒙和加彭格爾創作並演唱的歌曲。倆人多次合作，多次獲獎，在六十至七十年代的流行樂壇上曾名噪一時，被認為是男聲二重唱的「黃金搭檔」。此歌是1966年初時榮登美國排行榜首的冠軍歌曲，兩年後被用作《畢業生》的插曲，再一次廣為流傳。 http://www.96963.com/movie/ysjq/45.mp3 4.SCARBOROUGH FAIR 我最最喜歡的一首老歌，經典電影《畢業生》的插曲，中譯：斯坎伯瑞集市，原唱歌手：Paul Simon （保羅．西蒙）和Art Garfunkel（加芬克爾），作詞：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲：Paul Simon - Art Garfunke。 喜歡《Scarborough Fair》那種幽怨的低唱。 http://www.guanzhong.gd.cn/SubWebSite/yy2_web/kuwaiwenjian/audio/scarborough.mp3 5.CASABLANCA 1943奧斯卡經典《卡薩布蘭卡》主題曲，演唱者：Bertie Higgins http://www.cycnet.com/englishcorner/songs/Casablanca.mp3 6.CARELESS WHISPERE Wham!（威猛）樂隊成員George Michael在1984的經典之作，被N次翻唱。 http://61.128.101.130:4080/song//newmusic/000083/89.wma 7.IT NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFRNIN Albert Hammond 1972作品 樂壇超級巨星亞柏特漢蒙，以此首作品橫掃全球流行樂界，後轉至幕後擔任製作並發掘新人，成功的將胡立歐推上演藝事業顛峰。 http://seawan.nyist.net/kle/rm/volume-16/It%20Neve...In%20Southern%20California.mp3 8.THAT\'WHY(you go away) 不用多說，Michael Learns to Rock的經典歌曲，MLTR是一直非常偉大的流行搖滾，風靡上世紀整個90年代。2004年又推出一張新專輯，並翻唱了一首張學友的吻別。 http://seawan.nyist.net/kle/rm/volume-16/That\'s%20Why%20 (You%20Go%20Away).mp3 9.SAILING Rod Stewart(羅德斯特伍德)俗稱,搖滾鐵公雞,他有一張破的不能再破下去的嗓子,有人曾譏諷他喝過大劑量的鹽酸.我想很多人最多都知道這首歌[sailing](航行),他原本也是搞搖滾的,最初是節奏布魯斯風格的搖滾，後來disco.他的好歌還有很多。 http://www.ykdx.net/jjglx/gq/Sailing.mp3 10.NOTHING\'S GONNA CHANGE MY LOVE FOU YOU 演唱：Glenn Medeiros 經典電影《廊橋遺夢》插曲 http://seawan.nyist.net/kle/rm/volume-16/Nothing\'...ge%20My%20Love%20For%20You.mp3 11.california dreaming 演唱：mamas and papas 第一次聽到這首歌曲，是在王家衛的 《重慶森林》，一聽傾心 http://61.156.7.14/upload/mp3/californiadreaming.mp3 12.LET IT BE the beatles 後期的作品，beatles的經典作品數不勝數，我喜歡這首歌的干凈透徹。 http://61.156.7.14/upload/mp3/leitbe.mp3 13.RIGHT HERE WAITING Rechard Marx的成名曲。阿杜前不久翻唱過。 http://kuandai.nbzh.com/music/classic/osic/track2.mp3 14.LEMON TREE 演唱：fools garden，蘇慧倫翻唱，當年紅遍國內。 http://e.yn.cninfo.net/doc/read/3524175853271675...29/340380524.94902287/song.mp3 15.the one you love 演唱：Glenn Frey,前eagles低音結他手，這首是1982年告示牌成人抒情榜亞軍曲。 我非常喜歡這首歌曲，悠揚的saxophone樂非常好聽，再加上低低的吟唱，深情無比，百聽不厭。 the one you love以一個男人對女人讀白的形式訴說了愛上一個不愛自己的人的孤單，以及面對在愛自己的人和自己愛的人之間的選擇，空虛、迷惘、憂傷的復雜心情，一首傳神之作。極力推薦。 http://mp3..com/r?url= http://www.voguewind.com/lbimages/usr/31/31_687_2.mp3 16.YESTERDAY ONCE MORE Carpenters卡彭特兄妹組合，這首歐美金曲較早傳入中國，為廣大中國樂迷所熟悉。1973-第二名 獲金唱片。卡倫．卡彭特（Karen Carpenter，1950-1983） http://211.98.224.34/music/yesterday%20once%20more.mp3 17.BECAUSE I LOVE YOU Because I Love You是英國歌手 Shakin\' Stevens 的一首經典曲目，這首歌紅遍歐美乃至80年代的中國台灣! http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english1.mp3 18.ONLY YOU 一部<大話西遊>讓更多的人知道了"Only You"這首歌，這也是一首經典英文情歌，最早唱紅這首歌曲的美國著名黑人演唱組「The Platters」（唱盤演唱組）。THE PLATTERS在1955年發行的第一首ONLY YOU，原本是一首布魯斯風格的歌曲，經過他們以流行樂的方式演唱，從而成為黑人歌星的第一首全球暢銷金曲，THE PLATTERS也因此一舉成名。 http://www.96963.com/movie/ysjq/26.mp3 19.When A Child Is Born stephen gately 這首歌名叫《當一個孩子出生的時候》,也有人稱《當嬰兒降生時》，是電影《人狼之戀》的主題插曲，非常磁性的聲音，很舒緩和浪漫 http://61.144.235.241:65533/upload/WhenAChildIsBorn.mp3_4204.mp3 20.I DO IT FOR YOU Bryan Adams[布萊恩 亞當斯],1991年，這首歌在美國和英國均連續數周排名榜首，重新奠定了Adams主流流行搖滾的地位。這首歌應該是盡人皆知的了，Bryan Adams最有名的歌曲之一，電影《羅賓漢》的主題曲。只要聽過幾年的歐美音樂的人，基本上不會有沒聽過這首歌的。在電台里可以算是被放濫了的了，不過還是值得保留的歌。 http://61.128.101.130:4080/song//lotus/0638/1.wma 21.SAY YOU SAY ME Lionel Richie萊諾李奇，充滿磁性的靈魂唱腔，勇奪奧斯卡金球獎的《飛越蘇聯》主題曲，美4周/抒情榜5周/R&B榜#1，金球獎、奧斯卡金像獎『最佳電影歌曲』雙料肯定。 http://210.76.59.8/movie/ysjq/34.mp3 22.UNCHAINED MELODY 演唱：The Righteous Brothers（正義兄弟） 因電影《人鬼情未了》而流行的著名歌曲，是一代人的青春記憶，關於演唱者的感慨：如果換到今時今日，像The Righteous Brothers（正義兄弟）這樣「歌紅人不紅」的例子真得很難會出現，況且他們的這首經典歌曲《Unchained Melody》還是那麼那麼的紅，紅到無論現在你在世界的任何角落依然可以常常聽到這段美妙的旋律。這首歌曲，無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典，而後世多少的翻唱也最終變成了一次又一次的無意義實踐。 http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english10.mp3 23.MORE THAN I CAN SAY Jerry Allison和Sonny Curtis創作的這首歌，產生於50年代初期。這首歌在50-60年代曾廣泛流行過一陣子。1980年，英國歌手Les Sayer重新錄唱了這首歌，登上排行榜第2名長達5周，風靡一時，並獲得金唱片獎。 http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english5.mp3 24.ENDLESS LOVE Lionel Richie萊諾李奇，美9周/抒情榜3周/R&B榜#1布魯克雪德斯主演電影『無盡的愛』主題曲，與黛安娜蘿絲對唱。 http://mtv123.com/aj-mtv123/lin1/233/02.wma 25.Take My Breath Away 演唱：Berlin 柏林合唱團1986年告示牌流行單曲冠軍、成人抒情榜TOP3，濃情愛意經典電影《比翼雄鷹》主題曲。 http://seawan.nyist.net/kle/rm/volume-16/Take%20My%20Breath%20Away.mp3 26.天堂里的另一天: Another Day In Paradise 天堂里的另一天是菲爾．柯林斯 Phil Collins的成名作品，1989年推出的單曲。菲爾．柯林斯的歌總是意味綿長，讓人在心底淺吟低唱。曾獲8座格萊美音樂獎 http://seawan.nyist.net/kle/rm/volume-16/Another%20Day%20In%20Paradise.mp3 27.oh,girl 1972年，黑人合唱團The CHI-LITES 主唱金瑞科德用溫暖而具有穿透力的男高音與假聲演繹的經典歌曲! http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english3.mp3 28.Rhythm of The Rain 這是一首六十年代The Cascades的《Rhythm of the rain》 看過那個綠箭口香糖不？就是那首歌。很喜歡這首歌的節奏,雨中的旋律--Rhythm Of The Rain為人們帶來了絲絲細雨，綠箭口香糖也為我們帶來了清新和舒暢。特別是開頭的雷聲!雨也不一定代表著失意呢!下次有雨的時候,也出去走走吧!也許你也不會因為有雨的日子,而感到憂郁呢! http://www.yt.jx.cn/pub/yycl/english7.mp3 29.Hard To Say I』m Sorry 芝加哥合唱團 - 葛萊美音樂獎最佳流行樂團得主，濃情難舍傷心情歌，82年告示牌流行單曲榜冠軍。 http://www.hanbol.es.kr/hanbol/awupload20/4636/w_a.../Chicago-HardtosayIamsorry.mp3 30.Stairway to Heaven （天堂之梯） 齊柏林飛船的經典曲目，一首重金屬搖滾，吉他演奏典範，非常華麗。齊柏林飛船是目前為止重金屬史上唱片銷量最高的樂隊，1980已解散。對重金屬稍有了解的一般都聽過這首歌。歌曲很長，高潮在很後面。 http://61.142.80.115/~itsinghua/music/songs.en/led...elin_%20stairway-to-heaven.mp3 31.經典民謠曲"vincent"(Starry Starry Night) 美國著名鄉村歌手唐．麥克萊恩（Don Mclean)創作的。 歌曲創作的靈感來自梵高的一幅著名的畫作《Starry Starry Night》（星夜），旋律流暢簡約，卻渾如天成，有一種如詩如畫般的唯美~~。被反復的翻唱，包括胡里奧，Dana Winner，齊豫等。 http://61.128.101.130:4080/song//newmusic/000058/8.wma 32.BRESSANONE《布列瑟農》 演唱：馬修連恩 吟唱著離別的無奈與不舍結尾的火車轟隆隆的聲音 http://www.lonelytebit.org/music/Bressanon.mp3 33.Rod Stewart - Have I Told You Lately 鐵公雞，不再介紹，見前面的sailing. http://www.qgweb.net/clz/down/music/love/14.Rod%20...%20I%20told%20you%20lately.mp3 34.a perfect indian 這首歌最近網上被傳的到處是，聽起來更像是純音樂，雖然沒幾年，但也有好幾個年頭了，歸入歐美經典。 http://www.lonelytebit.org/music/A%20Perfect%20Indian.wma 35.再發一首披頭士的歌 yesterday,超經典 YESTERDAY http://218.1.64.151/midi/wav1/yeste.wav 36.CLOSE TO YOU the carpenters，介紹見上面，這是收錄的第三首了，有空做個她的轉貼 這首歌很多人都翻唱過 http://218.1.64.151/midi/wav1/closeto.wav 37.多少柔情多少淚SUMMER KISSES WINTER TEARS 這是貓王的，歐美經典不能忘了貓王，這首歌到現在聽仍然是覺對的好聽。我在別的論壇有個貓王的專貼，有空我把它轉過來。 http://218.1.64.151/midi/wav1/dsrqdsl.wav 38.I Feel Good 偉大的黑人音樂家James Brown,個人了解也不是很多，經查閱才發現他創立了一種叫Funky的曲風。這是他非常不錯的一首歌！ http://www.uvm.e/~chmartin/IFeelGood.mp3 39.ALL OUT OF LOVE Air supply(空中補給合唱團)，有機會作個專門的介紹。這是他們的名曲！ http://218.1.64.151/midi/wav1/allkzbg.wav 40.再來首貓王的吧！ Love Me Tender/溫柔地愛我 http://218.1.64.151/midi/wav2/presley01.wav 回答結束↘ 最後希望可以在我回答下面加我們的團隊 謝謝你的採納及加入

❺ 齊柏林飛艇紀事

1937年5月6日，悲劇降臨在"興登堡"號飛艇上。這艘載客量巨大的飛艇在准備在新澤西州萊克赫斯特海軍航空總站著陸時，不幸遭遇大火，導致至少36名乘客和乘務人員喪生。災難發生於短短幾分鍾內，盡管它之前已經安全往返大西洋10次，共搭載了1002人次。這次飛行因逆風而晚點12小時，飛艇在傍晚准備降落，然而在離地面300英尺的空中，發動機靜電或火花點燃的氫氣引發了火災。飛艇迅速被烈焰吞噬，最終在海軍和乘務人員的努力下，部分人員得以生還。

另一種理論認為，雷電引發的電流傳導到氣囊蒙布的水滴上，導致飛艇成為一個巨大的電容器，從而引發了大火。"興登堡"號的災難性事件震驚世界，它的命運在歷史中留下了深刻印記。

與"興登堡"號不同，齊柏林伯爵號是系列飛船中最後幾艘出廠的硬式飛船，配備了邁巴赫出品的大型V型12缸引擎，活躍於20世紀30年代的跨大西洋航線。但在二戰前夕，戈林元帥下令拆毀並回收其鋁材用於軍事生產。德國在一戰前後製造的飛艇數據記錄了它們的長度、航速和建造時間，其中LZ 127 Graf Zeppelin以其236.6米的長度和110.2 km/h的航速最為矚目。

1971年，英國電影將Zeppelin搬上了熒幕，以虛構的LZ36號任務展開，為觀眾帶來了一次獨特的觀影體驗。此外，水上帆板運動中也出現了以Zeppelin命名的產品，體現了其在不同領域的影響力。

齊柏林飛艇（Zeppelin）是一種或一系列硬式飛艇（Rigid airship）的總稱，是著名的德國飛船設計家斐迪南·馮·齊柏林伯爵（Count Ferdinand von Zeppelin）在20世紀初期以大衛·舒瓦茲（David Schwarz）所設計的飛艇為藍本，進一步發展而來。由於硬式飛艇技術的成熟，使大型化成為可能。因為能力較同時期飛機優秀，可裝載大型貨物在航空事業早期具有輝煌成績。 「齊柏林飛艇」是硬式飛艇所用的代名詞。另有同名樂隊為齊柏林飛艇。