鐵臂阿童木大電影主題曲

『壹』 80年代和90年代的經典動畫片有哪些

1，《米老鼠和唐老鴨》

【原片名稱】現已無法考證
【出品時間】始於1928年
【出品公司】Walt Disney Studios
【歸屬國家】美國
【劇集總數】不確定

一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫、片段式滑稽遭遇，向觀眾展現了一個個幽默風趣、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。央視引進以後，董浩和李揚的配音也為該片增色不少，尤其是李揚的唐老鴨配音「哇哇哇哇哇哇，哇哇哇哇哇哇，啊嘔」相當之精彩。

2，《貓和老鼠》

【原片名稱】Tom and Jerry /Tom and Jerry Kids Show
【出品時間】1940-1990
【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅)/Hanna-Barbera Studios
【歸屬國家】美國
【劇集總數】具體集數不可考

也是一部經典中的經典，世界動畫史上的巔峰之作。故事內容和情節不用多說，大家都相當熟悉了。在這部動畫片中，笨拙的貓永遠也斗不過機靈的老鼠，為了抓到老鼠，笨貓吃了一個又一個的苦頭，讓人忍俊不禁。湯姆和傑瑞這兩個可愛的動畫人物，為我們帶來了無數歡聲和笑語，

3，《鐵臂阿童木》

【原片名稱】鉄腕アトム
【出品時間】1963年
【出品公司】蟲プロ
【歸屬國家】日本
【劇集總數】193集

「鐵臂阿童木」是由日本著名漫畫家手冢治蟲於1952年起在月刊《少年》等雜志上連載的。1963年，「阿童木」首次被搬上了日本的動畫熒屏。在長達四年的播出期間里，創下了未曾有過的高收視率，捲起了一股巨大的熱潮。80年代，該片引進中國，也深受中國兒童的歡迎，愛好科學、無私無畏、善良勇敢的阿童木，成為孩子們學習的好榜樣。

4，《大力水手》
【原片名稱】潑潑艾
【出品時間】1965年
【出品公司】派拉蒙
【歸屬國家】美國
【劇集總數】無從考證

「我是大力水手，我喜歡吃菠菜，因此我力大無比」。每當大力水手潑潑艾吞下一整罐頭菠菜以後，他那一系列經典動作，相信大家都記得吧。大力水手的誇張造型和動作，讓人看了以後總會熱血沸騰、心情激動。片中大力水手的愛人奧莉芙，以及那個總是與他作對的布魯托，都顯得那麼地可愛。

5，《兔子，等著瞧》

【原片名稱】Ну,ПОГОАИ！
【出品時間】1967年
【出品公司】不詳
【歸屬國家】蘇聯
【劇集總數】不詳

早年國內引進的蘇聯動畫片寥寥無幾，此片算是比較經典的一部，可以說是蘇聯版的《貓和老鼠》。心懷鬼胎的狼和聰明伶俐的兔子，互相捉弄，鬥志斗勇，構成了一幅幅滑稽可笑的畫面和一個個荒誕離奇的故事，令人啼笑皆非。在每集的最後，氣急敗壞的狼總會高呼一聲：「兔子，等著瞧！」然後在下一集中又繼續被兔子耍得團團轉。

6，《孤兒阿迪》（又名《小蜜蜂》》、《小蜜蜂找媽媽》）

【原片名稱】昆蟲物語みなしごハッチ

【出品時間】1970-1971年第一部，1974年第二部，1989-1990年第三部
【出品公司】不詳
【歸屬國家】日本
【劇集總數】第一部91集，第二部26集，第三部55集

「小蜜蜂找媽媽」的故事，相信很多朋友們都看過，就是這部著名的《孤兒阿迪》。該片前後一共製作過三部，講的全部都是小蜜蜂阿迪撲朔迷離的身世和它的艱辛尋母歷程。國內最早引進的舊版第一部，譯作《孤兒阿迪》，之後就統一譯作《小蜜蜂》了，大部分朋友們所看的一定都是《小蜜蜂》的版本吧。

7，《小飛龍》（又名《海王子》）

【原片名稱】海のトリトン

【出品時間】1972年

【出品公司】アニメーションスタッフルーム

【歸屬國家】日本

【劇集總數】27集

「阿鍾來了，阿鍾來了，阿鍾來到大西洋了！（水母又在水下敲礁石了！）」「飛龍神劍，大放光芒！」故事主人公阿鍾的經典台詞給觀眾們留下了非常深刻的印象。來自飛龍族的阿鍾是一個身具人類智慧和勇氣少年，踏踏著白色小海豚乘風破浪、四處歷險。阿鍾的傳奇經歷和神秘身世是該片吸引觀眾的主線所在。

8，《聰明的一休》

【原片名稱】一休さん
【出品時間】1975年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】296集

「咯滴咯滴-咯滴咯滴-咯滴咯滴，聰明伶俐……」一想起這首熟悉的歌曲，童年的很多溫馨記憶總會浮上心頭。小和尚一休不光智慧過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困窮苦的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。《聰明的一休》以一個個充滿哲理的動人故事深深影響了一代人的成長。

9，《巴巴爸爸》

【原片名稱】Barbapapa
【出品時間】1975年
【出品公司】Polyscope
【歸屬國家】法國（源於前聯邦德國）
【劇集總數】45集（每集5分鍾）

「巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？可里可里可里，巴巴變！」這句久違的經典台詞，是不是令大家倍感親切呢?片中，巴巴一家可以變成任何東西，利用可變的身體，巴巴家族發生了許許多多有趣的故事。

10，《瑪雅歷險記》

【原片名稱】みつばちマーヤの冒険
【出品時間】1975年（日本另有一部1981年版）
【出品公司】日本アニメーション
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

與之前所說的《小蜜蜂》不同，講的是另外一個故事。小蜜蜂瑪雅一出生就對身邊的一切充滿好奇，她不能理解蜜蜂世界多如牛毛的規則，總是不停地問為什麼。她渴望自己獨立生活，渴望探索未知的世界。終於有一天她離開了家鄉，到遙遠的地方去探險，而好友也加入她的旅程。這一段不可思議的歷險，讓他們大開眼界，也讓懵懂的小蜜蜂開始茁壯成長……

11，《鼴鼠的故事》

【原片名稱】krtekmole
【出品時間】1976年
【出品公司】Studio Bratrivtriku
【歸屬國家】捷克
【劇集總數】不詳

《鼴鼠的故事》是非常著名的捷克動畫片。鼴鼠的那把神奇小鏟子，鼴鼠出場時挖出的那個小土堆，還有鼴鼠的招牌笑聲「啞枯……啞枯」和感嘆詞「有哈哇」都給人留下了十分深刻的印象。這部動畫片沒有完整的台詞，全靠鼴鼠的動作來完成整個劇情，雖然節奏比較慢但是非常富有想像力，應該令很多人難以忘懷吧？

12，《咪咪流浪記》

【原片名稱】家なき子
【出品時間】1977年
【出品公司】東京Movie新社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

「我要我要找我爸爸，去到哪裡也要找我爸爸。我的好爸爸沒找到，若你見到他就勸他回家。」這部動畫片的主題曲十分有名，相信大家都聽過吧？片中，咪咪跟隨著彭師傅和他的馬戲班子（一隻白狗、一隻黑狗、一隻聰明的小猴子）一起浪跡天涯、尋找著自己真正的親人，是一部經典的勵志作品，情節曲折而又感人。

13，《花仙子》

【原片名稱】花の子ルンルン
【出品時間】1979年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】50集

「魯魯侖侖侖，魯魯侖侖侖……能給人們帶來幸福的花兒啊，你在哪裡悄悄地開放……」《花仙子》的主題歌曾經唱遍了祖國大江南北，而少女小蓓走遍世界尋找「七色花」的故事也讓孩子們大開眼界。本片是我國最早引進的一部日本美少女類動畫作品，是一部典型的「公主王子」式的童話。

14，《機器貓》（又名《小叮當》、《多啦A夢》）

【原片名稱】ドラえもん
【出品時間】1979年

【出品公司】シンエイ動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】上千集（持續製作中）

此片用不著過多介紹，大家已經再熟悉不過了。海外懷舊動畫片中，播到今天仍然有如此高人氣的作品，實在是不多。片中的每個人物都性格特徵鮮明，康夫、大雄、小強、小靜等，當然還有主角——機器貓小叮當。它腹部的四次元口袋，還有康夫書桌抽屜中暗藏的「時光機」，讓無數的孩子們瘋狂羨慕。

15，《尼爾斯騎鵝旅行記》

【原片名稱】ニルスのふしぎな旅
【出品時間】1980年
【出品公司】ぴえろ會社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

這部日本著名動畫劇集改編自1909年諾貝爾文學獎獲得者、瑞典女作家塞爾瑪·拉格洛芙的同名代表作。調皮搗蛋的小男孩尼爾斯通過漫長的騎鵝旅程，逐漸長大懂事，知道了善與惡，學會了同情和愛，最後尼爾斯用行動證明了自己改過的決心。該片通過動畫的形式給小朋友講述了很多的道理，頗有教育意義。

16，《大白鯨》

【原片名稱】ムーの白鯨
【出品時間】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】26集

日本早期的一部科幻動畫片，氣勢弘大、場面壯觀，在製作上已經頗具水準。五位最英勇的穆族戰士--白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學，在大白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。他們為和平而戰，誓死保衛亞特蘭蒂斯大陸乃至整個地球的安全。

17，《藍精靈》

【原片名稱】The Smurfs
【出品時間】1981年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國(源於比利時漫畫、動畫)
【劇集總數】421集

「在那山的海邊海的那邊有一群藍精靈，他們活潑又聰明，它們調皮又伶俐……」《藍精靈》的主題曲至今仍然在廣大少年兒童口中傳唱。動畫片中，100多個性格各異的藍精靈與邪惡的魔法師格格巫及他的壞貓阿茲貓之間展開了一次又一次智慧與勇氣的較量。正義總是會戰勝邪惡，作為唯一的反派角色，格格巫最終都以失敗收場。

18，《佐羅》

【原片名稱】The New Adventures of Zorro

【出品時間】1981年
【出品公司】Filmation Associates

【歸屬國家】美國（當時在東京Movie新社旗下的宮崎駿參加了部分劇集的原畫）
【劇集總數】十餘集

「我表面是上是迪亞戈假裝害怕膽小，但是在深夜裡舉起鋒利的劍主持正義，要問我是誰？佐羅！」飛俠佐羅的形象可謂深入人心，大家一定都看過有關佐羅的電影作品吧？而最早的佐羅形象就是來源於這部經典動畫片。佐羅舉起劍在鏡頭前劃下一個酷酷的「Z」字形，曾經迷倒了多少小孩子。

19，《神探加傑特》

【原片名稱】Inspector Gadget
【出品時間】1983年
【出品公司】DIC Entertainment
【歸屬國家】美國
【劇集總數】86集(90年代末至今新拍作品未計入)

神探加傑特身上有很多寶物，如彈跳輪滑鞋、伸縮手臂、直升飛帽等等。不過，他的寶物時靈時不靈，所以他總也抓不到他的敵人M.A.D.軍的頭頭Claw博士。反派頭子CLAW博士手邊也有一隻類似「阿茲貓」的惡貓，總會發出邪惡的「瞄」聲。此片最大的亮點就是層出不窮的道具和變化多端的身形。

20，《咪姆》

【原片名稱】ミ-ムぃろぃろの夢の旅

【出品時間】1983年

【出品公司】日本アニメーション

【歸屬國家】日本

【劇集總數】127集

這是一部教育型的科普動畫片，寓教於樂，一點也不枯燥。故事深入淺出，通俗易懂，亦有幽默之處。該部作品不僅孩子們愛看，而且全家都會喜歡，非常有趣也很有教育意義。是海外懷舊科普類動畫片中的極品。

21，《宇宙的巨人希曼》&《非凡的公主希瑞》

《宇宙的巨人希曼》：

【原片名稱】He-Man and the Masters of the Universe

【出品時間】1983年

【出品公司】Filmation Associates

【歸屬國家】美國

【劇集總數】130集

《非凡的公主希瑞》：

【原片名稱】She-Ra Princess of Power
【出品時間】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【歸屬國家】美國
【劇集總數】93集

希曼和希瑞是一對兄妹，在宇宙中擁有超強的力量，類似於超人和女超人的角色。作為公認的懷舊美國動畫的里程碑作品，「希曼」、「希瑞」幾乎成了當年美國動畫片風光一時的標志，直到現在仍然被不少七、八十年代生人提及。兩部動畫片中正邪雙方人物的成功塑造可說是它們的最大看點。

22，《海底小精靈》

【原片名稱】The Snorks
【出品時間】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國
【劇集總數】108集

海底小精靈們生活在大海的深處，依靠長在頭頂的出氣孔呼吸生存，每個人身上的皮膚顏色都不一樣。他們有自己的王國，有屬於他們的悠久歷史文明，有屬於他們的體育項目，過著和人類一樣的生活。這些小精靈們一起探險，一起認識學習海洋里的生存准則，它們和人類一樣要學會與大海和諧相處。

23，《變形金剛》

【原片名稱】Transformers
【出品時間】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【歸屬國家】美國
【劇集總數】98集

「變形金剛，隨時變形狀……」相信這句歌詞在很多20－30歲的人腦海裡面留下了無比深刻的印象。本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，構成了70、80年代生人童年中最令人難忘的回憶。

24，《百變雄獅》

【原片名稱】Challenge of the Gobots
【出品時間】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國
【劇集總數】65集

與《變形金剛》近似的一部機器人變形類動畫片，故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。但該片在造型設計及畫面風格上較為粗糙。所以，在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出，卻慘敗在《變形金剛》之下，受歡迎程度大打折扣，播出之後也反映平平。

25，《太空堡壘》

【原片名稱】ROBOTECH
【出品時間】1985年
【出品公司】Harmony Gold（金合聲）
【歸屬國家】美國(源於日本作品《超時空要塞Macross》《超時空騎團》《機甲創世紀》)
【劇集總數】85集

《太空堡壘》是與《變形金剛》馳名的國內引進懷舊動畫的巔峰作品，直至今日仍被很多70、80後的成年人視為不可逾越的經典之作。與《變形金剛》濃厚的男性化風格相比，該片在用漂亮的機械設定及激烈的戰斗場面吸引男生眼球的同時，又用纏綿緋側的愛情故事觸及女生們萌動的心扉。

26，《星球大戰》
【原片名稱】Macron 1
【出品時間】1985年
【出品公司】Saban Proctions
【歸屬國家】美國（源自日本動畫片《戰國魔神》）
【劇集總數】26集

又是一部美國的科幻動畫巨片，之後也被改編成了電影大片，並紅極一時，成為好萊塢科幻電影的經典之作。《星球大戰》給人印象最深的莫過於那個所向披靡的巨型機器人：麥克倫1號，它的胸部和兩條腿可以容納3個飛船，裡面有2男1女三名飛行員。麥克倫1號用激光劍和激光戟作兵器，威力巨大。

27，《聖鬥士星矢》
【原片名稱】聖闘士星矢
【出品時間】1986年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】114集

改編自日本漫畫家「車田正美」的《女神的聖鬥士》系列漫畫，從1986年搬上電視熒屏至今，一直長演不衰，並在20多年裡陸續推出了好多部，吸引著為數眾多的死忠粉絲。星矢、紫龍、冰河、瞬、一輝，還有雅典娜，都給人留下了深刻的印象。星矢的「天馬流星拳」，大家也一定記憶猶新吧。

28，《OZ國歷險記》(又名《桃樂絲歷險記》或《綠野仙蹤》)

【原片名稱】オズの魔法使い
【出品時間】1986年
【出品公司】日本アニメーション
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

《綠野仙蹤》的童話故事大家都看過，根據它改編的動畫片和真人演繹的電影也有很多個版本，不過，最受歡迎的還是這部《OZ國歷險記》。主角桃樂絲與想要聰明腦袋的稻草人、想要一顆有感覺的心的鐵樵夫、想要勇氣和膽量的獅子成為了夥伴，共同歷險，最後各自都達成了自己的心願。

29，《華斯比歷險記》

【原片名稱】The Adventures of Teddy Ruxpin
【出品時間】1987年
【出品公司】DIC Entertainment
【歸屬國家】美國（源於英國）
【劇集總數】65集

《華斯比歷險記》算是那個時代最經典的「童話型」動畫了。個性鮮明的人物設定、龐大的世界構架、還有豐富多彩的想像力和生動出色的故事情節讓當時的孩子們沉迷不已。故事講述的是名叫特迪·華斯比的小熊為了尋找神秘地圖上提到的七塊能力奇特的水晶和同伴踏上冒險旅途的故事。反面角色特威格是個綠皮膚的怪物。

30，《我的小怪物》

【原片名稱】My Pet Monster
【出品時間】1987年
【出品公司】Nelvana, LTD., TeleFilm Canada
【歸屬國家】美國
【劇集總數】16集

本片是懷舊動畫中美國作品的上乘佳作之一，有很多朋友一定都見過以這部片中主角小怪物形象做成的長毛絨玩具，很是可愛。在動畫片中，這個紫毛粉臉的小怪物不但長相奇異，還很喜歡吃垃圾。並且與他的主人，一個名叫麥克斯的小男孩共同經歷了一系列反復無常的冒險，很扣人心弦。

31，《布雷斯塔警長》

【原片名稱】BraveStarr
【出品時間】1987年
【出品公司】Flimation Associates
【歸屬國家】美國
【劇集總數】65集

「鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量！」每當布雷斯塔警長遇到困難時，就會召喚出一種動物的突出力量，並利用這一力量來掃清障礙。他的坐騎變形馬是一匹可以變成人形的馬，能用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。

32，《忍者神龜》

【原片名稱】Teenage Mutant Ninja Turtles
【出品時間】1987年
【出品公司】Murakami-Wolf-Swenson Film Proctions Inc.
【歸屬國家】美國
【劇集總數】193集

主角是四隻基因突變的海龜，他們的名字分別引自四位歷史名人：達芬奇、拉斐爾、愛因斯坦、米開朗基羅。在老師的傳授下，他們學會了忍者的心理與拳腳功夫，在紐約市開始了打擊犯罪的任務。片中的主要人物還有漂亮的記者美眉阿普利爾、反面頭子斯雷特，以及愚蠢的牛頭馬面。值得一提的是，四隻海龜最喜歡的食物居然是義大利餡餅。

33，《丹佛，最後的恐龍》

【原片名稱】Denver, the Last Dinosaur
【出品時間】1988年
【出品公司】Calico Creations
【歸屬國家】美國
【劇集總數】52集

一群美國男孩無意中發現了最後一隻恐龍丹佛，並結下了深厚的友誼。但是那些夢想發財的人、瘋狂想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，令它隨時都處在危險的邊緣，甚至可能遭到滅頂之災。於是，搖滾男孩們極力地保護丹佛，他們在一起經歷了一次又一次的精彩大冒險。

34，《怪鴨歷險記》

【原片名稱】Count Duckula
【出品時間】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【歸屬國家】英國
【劇集總數】65集

《怪鴨歷險記》的故事情節荒誕而離奇、搞笑而詭異。主角Duckula伯爵和兩個忠心耿耿的僕人——管家雨果和女僕南妮的一次又一次冒險旅行，帶我們走進這個恐怖的鴨子世界。故事是在陰森恐怖的氣氛中營造搞笑氣氛，充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片。

35，《天空戰記》

【原片名稱】天空戦記シュラト

【出品時間】1989年

【出品公司】タツノコプロ

【歸屬國家】日本

【劇集總數】38集（外加2集總集篇）

本片在懷舊動畫片中也堪稱是極品。「八部眾神將」修羅王一平、迦樓羅王利伽、天王喬加、龍王良馬、夜叉王黑木凱、那羅王蓮伽、闥婆王高野、比姿王阿達，個個性格鮮明，或熱情或冷漠、或天真或沉穩、或縝密或莽撞、或詼諧或憨厚，給觀眾以極大感染力。整個故事跌宕起伏，扣人心弦。

36，《魔神壇鬥士》

【原片名稱】鎧伝サムライトルーパー（中文譯作「鎧傳——武士軍團」）

【出品時間】1989年

【出品公司】Sunrise公司的矢立肇團隊

【歸屬國家】日本

【劇集總數】39集（外加3部外傳）

《魔神壇鬥士》是與《聖鬥士星矢》類似的一部科幻動畫，角色也全部都身穿盔甲，相當帥氣。故事講的是五個少年火焰神、光輝神、天神、水神、坨神共同對戰魔王阿拉哥。片中還有一隻白光虎，由火焰神帶領，很是威武神氣

『貳』 介紹幾部好看的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

『叄』 日本的動畫片有哪些

《神勇巨人》、《勇敢的瓦利安特王子》遲野、《加菲貓》、《希曼續集》、《正義戰士》、《變形金剛大電影》、《寶劍的秘密》、《鐵臂阿童木》、《小蜜蜂》、《龍珠》、《四驅小子》、《桃太郎傳說》、《足球小子》、《數碼寶貝》、《神奇寶貝》、枝旦纖《中華小當家》。

1、《鐵臂阿童木》

《鐵臂阿童木》是日本的動漫，是日本手冢治蟲先生的作品，1961年，手冢治蟲創辦了蟲製作公司，首先把《鐵臂阿童木》製成動畫，從1963年元旦起在電視台播放。這是日本第一部電視連續動畫片，也是中國引進的第一部國外動畫。這部動漫在電視台連續播放4年，一直保持很高的收視率。

2、《龍珠》

《龍珠》（日文：ドラゴンボール、英文：DRAGON BALL）是東映動畫製作的「龍珠系列」第一部動畫TV，改編於著名漫畫家鳥山明的同名作品（1-194篇）。

3、《中華小當家》

《中華小當家》（中華一番！）是由日本動畫公司製作的電視動畫作品，全52話。作品改編自小川悅司的同名漫畫。

4、《數碼寶貝》

目前《數碼寶貝》已完結的電視動畫有8部、作為電視動畫番外的劇場版八部、3D小劇場兩部以及電視特別篇《數碼獸X進化》。初代動畫15周年紀念作《數碼獸大冒險tri.》（OVA、劇場上映，全6章）已完結。數碼寶貝20周年劇場版《數碼寶貝大冒險：最後的進化·羈絆》將於2020年2月21日在日本上映。

5、《足球小將》

《足球小將》是日本一部以足球為題材的動畫片，它的影響力不僅帶動著日本足球的發展，還使許多人因其而喜歡上足球。深深地影響80、猛仿90後的大部分人。

『肆』 有一首歌，歌詞是《我愛你親愛的姑娘，見到你心就慌張……》是什麼歌

《我愛你親愛的姑娘》
布衣樂隊
電影《瘋狂的石頭》插曲
我愛你親愛的姑娘
見到你心就慌張
風吹著修長的頭發
輕拂著我那已迷醉的眼
為了你
我找啊找
去尋找神秘的石頭
為何你走啊走
從此不與我相見
我愛你親愛的姑娘
見到你心就慌張
風吹著修長的頭發
輕拂著我那已迷醉的眼
啦啦啦啦啦啦啦啦
拓展資料
《我愛你親愛的姑娘》是布衣樂隊演唱的歌曲，是電影《瘋狂的石頭》、《猛蟲過江》插曲。歌曲一出來便廣受青年朋友的熱愛，也是布衣樂隊走向大眾的一首歌曲，同時也是2018年小沈陽自導自演的電影《猛蟲過江》的插曲。
布衣樂隊，1995年成立於寧夏銀川。音樂質朴灑脫自然，樂隊成立以來，發行錄音室大碟《那麼久》、雙張CD《布衣》+《秋天》、卡帶《布衣》，現場CD+DVD《喝不完的酒》、EP《布衣的那兒》,2013最新CD《出發》以及眾多在樂迷手中廣泛流傳的非正式發行唱片。
曾為電影《瘋狂的石頭》、《大電影之數百億》配樂，為動畫片《鐵臂阿童木》主題曲創作中文歌詞。