電影設計案例分析

Ⅰ 不同字體的意義

中國電影海報中的一些字體設計案例的分析。象形表意的中國漢字，以形表意、形意結合，使人 「望文生義」，讀「字」而明「義」，具有獨特的清晰明了的視覺魅力和傳達效應，比之以英文字母的確是具有更多的優勢，但國外的設計師們通過他們獨特的視角，挖掘英文字母的形意表現，創作出了很多傑出的電影海報字體設計作品。 鏈接地址

小篆

張藝謀電影《英雄》，容易識別而又不失古典韻味，歷史氛圍濃郁，而篆體字內斂沉穩，庄嚴秀美的氣質，也揭示著電影要展現的並非戰爭的凌厲與殺傷，而是戰爭下人物的智慧、謀略、情操等，而篆體正好把這個訴求拿捏得十分到位，讓人久久品味。，

隸書

赤壁之戰是三國歷史中以少勝多的著名戰役，其中充滿智慧的軍事謀略更是被後人傳頌。在這張《赤壁》海報中，以陰刻印章形式，更顯得莊重古樸，沉穩內斂，而這種凝重的氣質，正符合電影劇情發展所表現出的人物關系的矛盾糾葛，人道、誠信、愛情、權勢、抱負、兄弟情誼，這些價值觀念同時出現，彼此沖突，此消彼長，共同構成了這樣一部有些悲情色彩的歷史大戲，同時也把觀眾帶進了深層次價值思考。隸書所特有的庄嚴凝重氣質將這些渲染得恰到好處。

楷書

李安導演的《色戒》標題字用的是以楷書為原型，同時又融入了拓印的痕跡。加上梅紅色的顏色應用，飽含情慾色彩而又不失文藝氣質，採用古文字的從右至左的排列，再加上英文與小印章的排版組合，顯得更為精緻與國際范。

草書

王家衛導演的《一代宗師》海報，氣氛營造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。雨夜中葉問獨戰群敵，制敵後擺出臨戰姿勢，以靜馭動，張弛有度，似進如退，沉靜犀利。身後的中文草書作背景，瀟灑靈動，筆法錯落，氣勢磅礴，獨具特色，配合海報整體的蒼茫渾厚氣氛，真是越看越有味道。

行書

《梅蘭芳》電影海報標題字寫的是行書，筆觸婉轉流暢，落落大方，飄逸秀美，用以表現以國粹京劇為背景的梅蘭芳先生的故事可以說是再合適不過，一則表達中國元素，二則映襯梅蘭芳先生的京劇藝術和他的氣節情操，飄逸大方的行書氣質正是貼切。

宋體

《歲月神偷》的這張海報，應用的字體是宋體。宋體是雕版印刷出現後和產物，是一種印刷字體，相比之前的書法字體就更為規范和拘謹了，但也是著其獨特的韻味。海報中的標題字經過藝術化的處理設計，使其具有了自己的一些特色。首先做了斑駁的效果，像是拓印的痕跡，然後採用米字格來做背景修飾，填充上顏色變化，排版上採用豎排文字撐起海報主幹，經過這一系列契合電影風格的變化，就使得文字也具有了感染力，與電影氣質結合得相當出色。

書宋體

宋體有很多衍變，有粗有細，有長有扁，上圖的海報就是細一些宋體，常用於書刊印刷，可稱之為書宋體。橫豎粗細差別不是太大，也一樣有種特別的味道。這樣一部愛情片，畫面中男女主人公對視，畫面溫馨，運用上宋體的繁體字作主標，再經過和其他文字的排版處理，顯得既清新又文藝了。

手寫體

原筆跡的手寫體總給人也親切的感覺，《那些年》追憶的正是校園時期的青蔥歲月，用手寫筆跡作標題字自然非常合適，一群同學夥伴排排坐於高台，一起度過青春時光，怎麼樣都是值得回憶的那些年。手寫字，每一筆都不可復制，每一劃都觸景生情。

設計字體

1.《志明與春嬌》是香港怪才導演彭浩翔的作品，這是一部輕松的，純情的愛情電影。彭浩翔以他一貫的幽默搞怪特色，在那些看似隨意無關的成人話題和冷熱幽默中透露著浪漫純真的人物情感。《志明與春嬌》就是這樣一部電影，電影海報也是這樣輕描淡寫地塗鴉一番，用了有些卡通調皮的字體與明快的顏色，就在這種輕松自在氛圍中印上了這部電影獨特的風格印記。

2.《無間道》系列堪稱香港警匪片的巔峰之作了。兩個年輕人被各自安排進了警局與黑社會作卧底，使他們有了雙重身份，他們一邊要隱藏自己的真實身份，取得身邊同夥的信任，一邊又要給各自老大傳送消息，在這種無間地獄下，他們都想盡早脫離，於是一聲激烈的角斗就此展開。海報中無間道三個字採用的是中間鏤空的描邊字體，圖形類似迷宮，而且緊湊無間，傳達出對於無間世界的迷離與困頓，難以自拔，同時又充斥著緊張沖突的氣氛，給人一種不安定的感覺。這樣的字體語言是多麼契合這樣一部電影。

3.號稱中國首部東方新魔幻巨獻的《畫皮》，我對電影並不感冒，但對其海報中的字體設計比較推崇。這是著名設計公司早晨設計的作品。「畫皮」二字使用繁體，字體感覺犀利遒勁，設計感十足，加上紋理的質感處理，既有了魔幻意境，又帶有哥特式驚悚的味道，很好地傳達了電影氣質。

4.姜文的《讓子彈飛》，從海報字體角度看，關聯了電影名字的字面元素的「子彈」進行了創作，這是一種比較常見的字體設計手法，關鍵看怎麼樣關聯得恰到好處。《讓子彈飛》中，子彈從左邊字體穿行而過，剛好利用了字的筆畫連接，讓切割後的字體不會顯得別扭，反而有了某種讓人愉悅的設計感與速度感，再配合上凌厲的筆觸變形，增添了電影的銳利感。

Ⅱ 《西西里的美麗傳說》：開頭段蒙太奇分析

周傳基老師不止一次提到過，在西方，電影名詞起源與運動是分不開的，運動的畫面對於觀眾的生理與心理上來說都具有不可抗拒的吸引力，電影本身就是運動，任何令觀眾感到乏味的電影，一定是在拍攝中沒有處理好畫面內容上下左右縱深三維方向的運動。《西西里》獨具一格的原因，實在是因為在電影起源地歐洲上成長起來的朱塞佩多納托雷導演對電影運動本質的深刻掌握。而運動，則構成《西西里》中蒙太奇運用的基本邏輯。

《西西里》的開場既是一個緩緩地降鏡頭，勾勒出西西里島二戰前期的小鎮一隅，同時一輛軍車載著高聲宣傳二戰的軍官由畫面深處緩緩駛來。

這一個鏡頭已經包含上下縱深方向的運動，打破單一的二維平面空間，符合電影的運動美學需要。鏡頭結束時左右方向運動出現，軍車右轉向，同時近處路人在鏡頭前的一個遮擋，影片毫無剪輯痕跡的過渡到第二個鏡頭。

旁白於此時出現，並承擔起起串聯第二第三兩鏡頭的重任。聲音在蒙太奇剪輯中一直有著不容忽視的功用，導演在後半段還有應用。

在修自行車那場戲中，先給一個交代三人對話場景的關系鏡頭，同時利用當下一個鏡頭起幅吸引力大於上一個鏡頭落幅能自然擦出剪輯痕跡的理論，給修車大爺一個下蹲的動作自然銜接到小男主角的全景。再之後父親的眼神跟老大爺搭上，形成軸線，一組正反打自然接上。

之後的一組鏡頭顯得典型有趣。當然，所有的鏡頭都包含著自右向左的水平運動，剪輯順勢以此為骨架安排鏡頭。先是小主人公騎著自行車自右向左行來，下一個緩慢的升鏡頭因為畫面內自右向左移動的人群與上一個鏡頭完美銜接。第三個鏡頭本身既是自右向左運動著的。越過本段中刺眼的第四和第五兩個透過旗幟攝向群眾鏡頭，你會發現之後的小男孩騎車子的段落依舊遵循著自右向左的運動原則，剪輯依舊舒暢無比。

    值得注意的是接下來的幾個鏡頭。

誠然有慣用的鏡頭前遮擋這種擦出剪輯痕跡的手法，前兩個鏡頭還有升鏡頭這種運動方向的吻合，但最終撐起整個敘事剪輯的卻是影片中的不間斷的聲音。不論是群眾的歡呼聲還是廣播的聲音都使得鏡頭與鏡頭之間的組接合理化。上面三個鏡頭出現，因為廣播聲音的關系，觀眾會不由自主的想要探尋聲音的來源，因此注意力絕對會放在音響上，這時像第三個鏡頭那樣景深變化因為突出了觀眾一心探尋收音機而使其忽略鏡頭剪輯，自然的實現了剪輯痕跡的擦除。

聲音的妙用還在於它可以作為時空的標桿。本小節的後半段，影片進入交叉剪輯階段，小鎮、男孩、瑪蓮娜、炙烤螞蟻的小夥伴四個時空交錯在一起，正是因為連續不斷的廣播的聲音，才使得觀眾能夠清楚的感知到這是在同一時間不同空間內發生的事件，給了本段交叉蒙太奇一個合理邏輯。

交叉剪輯之後，男孩的時空終於與小夥伴們的時空相遇，敘事線歸一，經典的好萊塢三鏡頭法出現。視線對上，軸線形成，正反打開始。

本部電影多次運用正反打，最經典的一次運用在男孩第一次見到瑪蓮娜之時。

如果說鏡頭越多，戲劇張力越大，情結越接近高潮，瑪蓮娜的出場無疑掀起了一個小波峰，一段瑪蓮娜走過小男孩們的戲，導演雹襪中運用正反打，帶關系越軸，整整剪出14個鏡頭。

之前介紹的鏡頭都屬於敘事蒙太奇的范疇，鏡頭前後具有銜接性，連接方式不外乎鏡頭運動方向一致，鏡頭內部被攝物體運動方向一致，視線相遇自然發展出來的正反打，下一個鏡頭的起幅吸引力大於上一個鏡頭落幅的吸引力，遮擋等等方式。電影百年發展總結出的主流剪輯手法幾乎都可以在這部影片中找到經典案例。相較於剪輯風格略顯沉悶的《海上鋼琴師》，《西西里》可以說快了太多太多。不過，平行蒙太奇也好，交叉蒙太奇也罷，都是為敘事做准備的，那麼，第一小節主要講了什麼呢？

很簡單，主要兩件事。第一，二戰即將爆發，墨索里尼政府宣布參戰，義大利即將陷入戰爭泥潭。這是美麗傳說的時代背好判景。第二，男主角和女主角相遇。還記得前源山面提到的不和諧的兩個鏡頭嗎？

   這兩個鏡頭顯然並不屬於之前連貫的敘事蒙太奇的那組鏡頭中，放入其中甚至有些突兀。實際上，這兩個鏡頭屬於非敘事性蒙太奇。不妨結合本小節的敘事目的解釋。第一小節前半段，主要想告訴我們，二戰快開始了，軸心國之一的義大利即將步入戰爭泥潭。但貫穿始終的歡呼聲似乎在提醒著觀眾，義大利的民眾對此並沒有反抗、恐懼等情緒，相反的，人們居然沉浸在亢奮中。這兩個非敘事性蒙太奇鏡頭顯然暗喻著，義大利民眾，已經被墨索里尼政府代表的法西斯主義所籠罩，變得好戰偏激不理智。

同樣的，在交叉蒙太奇段落中，屬於瑪蓮娜的鏡頭與其他鏡頭也並不和諧。

這三個片段雖然依舊以廣播聲作為串聯，但是因為未遵守其他鏡頭自右向左的運動邏輯而跳脫開來，象徵意義大於實際意義，因此把它歸在非敘事性蒙太奇蒙太奇中，看似與本段敘事毫無關聯，實際上內在有著深刻意義。

依舊結合敘事分析，接下來的任務就是讓男女主人公相遇。而電影中重要人物出場必然要精心且特別。於是，導演為瑪蓮娜安排了一個極隆重的出場。秀發、高跟鞋、絲襪，恐怕一個正常男人對女子的所有關於想像都在於此，一個美麗女人致命殺傷力也近在於此。這三個符號化的片段概括出瑪蓮娜全部的特徵，美麗。甚至人們還未見到她本人全貌，美麗的種子便悄悄埋在觀眾心底。有此鋪墊，我們的小男主人公初見瑪蓮娜便為其傾倒，甚至整個小鎮的男人都為其傾倒，雖然表現形式是荒誕的，但邏輯上卻合情合理。

   在這里，非敘事性蒙太奇為敘事性蒙太奇做出了有理、有趣的補充。

最後想說的是，朱塞佩多納托雷導演一直憑電影中滿滿的溫情取勝，並非以獨特的剪輯風格或新穎的蒙太奇手法見長。觀看他的片子，能帶來震撼的永遠是情懷而非技巧。歐洲一向大師匯聚，藝術片盛行。朱塞佩多納托雷導演的片子與之相比似乎略顯直白，但就是用這樣簡單的敘事手法，他偏偏能拍出令人仰望的高度，別具一格的風情，這就是他的厲害之處吧。

Ⅲ 外國一個電影裡面有個叫莎拉的是個分析師好多人被陷阱害死了什麼電影

確實有一部電視劇非常契合這個描述，那就是《犯罪現場調查》(CSI)。這部劇講述了多個角色在犯罪現場進行調查，其中一位關鍵角色名叫莎拉，她是一名分析師。在《CSI》中，莎拉利用她的專業知識，分析現場留下的線索，幫助破案。劇中有不少情節涉及到人們因為落入精心設計的陷阱而喪命。這些陷阱通常是由劇中的反派角色設置的，目的是誤導警方，使他們偏離正確的調查方向。

《CSI》不僅僅是一部偵探劇，它還探討了科學與法律之間的關系，以及技術進步如何改變犯罪調查的方式。莎拉的角色尤其重要，她的分析能力常常是破案的關鍵。她不僅需要處理復雜的科學數據，還要與現場調查員合作，解讀線索，尋找真相。劇中的多個案例中，莎拉通過對現場的仔細分析，揭示了看似不可能的真相，最終成功識破了那些精心設計的陷阱。

《CSI》的魅力在於其對細節的執著和對科學方法的堅持。每一集都會展示一個獨特的案件，從復雜的DNA分析到高科技的證據收集，觀眾可以看到各種現代技術的應用。這些技術不僅增加了劇情的緊張感，也為角色提供了解決問題的新工具。然而，這也意味著，如果莎拉的工作出現任何失誤，或者反派設下的陷阱過於精妙，都可能導致案件的復雜化，甚至導致無辜者的死亡。

劇中，莎拉和她的團隊面臨著巨大的壓力，不僅要解決案件，還要防止無辜者成為犧牲品。在一些情節中，反派設下的陷阱非常巧妙，幾乎能迷惑所有人，包括警方。莎拉的挑戰在於如何從這些陷阱中找出真相，為受害者討回公道。她不僅要保持冷靜，還要利用她的分析技能，揭示那些看似不可破的謎團。

《CSI》不僅僅是一部懸疑劇，它還探討了正義與道德的復雜性。在某些情況下，莎拉會遇到道德困境，她必須在追求真相的同時，也要考慮自己的行動是否符合道德標准。劇中的這些情節讓觀眾思考，當面對復雜的證據和道德挑戰時，應該如何做出正確的決定。

Ⅳ 試分析電影《戀慕》中處理時間關系的手法，這種處理的手法產生何種藝術效果

全片大量運用特寫，在影片開頭時為觀眾製造懸念調動預期心理，也對影片中多次出現的合照、男主角的衣帽、桌上的飯菜、女兒打來的電話等戲劇元素起到突出強調的作用，盯咐將其作為線索以便故事情節進行串聯並進一步推動劇情發展。

同時藉助分散的固定鏡頭拍攝出許多中近景畫面，以表現崔蓮熙記憶力不斷衰退後在生活中的不同形體動作。

影評中僅有的幾次遠景和全景畫面被盡數用於描寫在平壤時探親團與邊防軍隊發生沖突被攔截下來的場景，明確交代了當時由於人數眾多所導致的混亂場面，並且不過分細化場景以便在情緒編排上弱化負面情緒。

在影片結尾處崔蓮熙目送著金珉宇離開的遠景畫面剪輯出了幾十年間滄海桑田的變遷，唯獨不變的是道路中央崔蓮熙苦苦等候戀人歸來的孤獨身影。

長年累月的等候，崔蓮熙其實並不是忘記自己已經衰老，而是忘記她到底已經等了金珉宇多久，她相信他終究會回來的。此處利用固定鏡頭拍攝，對應影片題凱基純目《戀慕》起到抒情作用。

(4)電影設計案例分析擴展閱讀

影視是一種時空高度自由化的藝術，與現實生活中連續的時間不同，影視中的時間是非連續的，是自由的，可以受導演主觀意識的控制。

常用的時間表現手法進行介紹 ：

一、壓縮時間

這是影視處理時間的最基礎的方式。一部影視片可以將一天、幾年甚至人的一生壓縮在幾十分鍾的影片里（如《末代皇帝》），所以為了符合現實創作環境，所以我們通常將事件時間進行壓縮處理。

二、停滯處理

根據表達需要或敘事結構中人物特定的心態，讓時間暫時靜止的一種屏幕表現方式，這是一種很主觀化的人物心態的流露。

1、通過定格

其中畫面的定格（也稱靜幀）是最為常見的用法。以定格技術把最值得關注的那一刻靜止，靜止時間任意取捨，令觀眾可以清楚看清，並且起到了強調作用。

2、通過音樂、剪輯和重復等

例如：2002年《無間道》天台鋒昌，梁朝偉舉槍對准劉德華時，剪輯切換了幾個鏡頭重復了該動作。

三、擴展

把原有的實際時間，通過誇大的手法，有意延長時間的一種表現形式，來突出表現一種氛圍，懸念，或者情緒。

1、利用多鏡頭切換

案例一：《碼頭風雲》（Waterfront，1954年）結尾處馬龍·白蘭度穿越群集碼頭工人。

案例二：《老炮兒》結尾處六爺手持軍刀殺向對岸的鏡頭。

2、利用升格（慢速）鏡頭

《黑客帝國》中著名的躲子彈的鏡頭早已成為經典，這里的時間就是利用放慢速度處理的，進而帶給觀眾一種強烈的震撼感。