電影光影分析

Ⅰ 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

Ⅱ 電影《人工智慧》的場景、光影及色彩分析

摘要 親~我來回答您的問題，打字需要一點時間，還請您耐心等待。

Ⅲ 為什麼說電影是光影藝術呢

這是從電影的成像原理上說的

因為電影是光影成像，它的傳播工具是攝像機、感光膠片和放映機等光學設備，攝像機通過感光將拍攝對象攝取在膠片上，經過膠片沖洗，復制拷貝，最後由攝影機將影像投射在銀幕上

類似於攝影 也是光影藝術

Ⅳ 怎麼形容電影光影效果

無聲歲月，且行且遠，斑駁的光影將年輪一層一層地覆蓋，當華美的葉片落盡，生命的脈絡歷歷可見。
不同以往的抗戰片，《光影》中沒有可以手撕鬼子的奇俠，也沒有一味地渲染愛國熱情，他是以平民的角度出發，描述一個青年人愛家愛國的故事。
在人物刻畫中，影片不是單一地刻畫愛國抗日情懷，從主人公的家仇、愛情等多方面立體刻畫，給觀眾呈現出一個更為真實的人物形象，並非高不可攀。

Ⅳ 求對影片《秒速五厘米》光影方面的詳細分析

下載一個新海誠的畫集《空之記憶》，幾乎每張圖片都有光影方面的分析的O(∩_∩)O~

Ⅵ 重慶森林 的這個畫面 的 光影 意識 哪位大神簡單的分析幾句

從《重慶森林》解讀王家衛電影中的色彩語言

「王家衛導演的電影是一個具有獨特的、頹廢地或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。

王家衛一-直是個以自我為中心的典型。他在剪輯《重慶森林》的時候自己也承認:「我不是在build,而是在破壞。」但他拍的幾乎所有電影還是一直 被視為香港電影純藝術方向的代表,許許多多的人都因為他的「其極具個人風格」而給予了-致好評。然而，我覺得他的電影有著太多的欲說還休，本身所負載的東西總讓人郁悶而又難以傾訴。

王家衛，或者說墨鏡王，這是大家給他的異乎常人的著裝風格給出的綽號,然而他的電影也像從墨鏡後面看人間，看事務,看情愛一樣，很有些昏暗的色彩，與此同時又具有一些油畫獨有的質感。

關於王家衛似乎一直 有著一-種非常分明的色彩畫面感。王氏電影中的光線總是暗淡的，最精確的形容詞就是曖昧，他用光影營造一-種頹 靡暖昧的氛圍，讓無數小資男女為之拜倒。關於墨鏡王的電影，我覺得整個色調都是偏暗的，昏暗沉重，但是卻又可以在這樣子的色調基礎上賦予抑或是華麗或是荒謬的色彩，給人一種無所適從的色彩充實感，但是又可以通過畫面感受到人物的內心活動...

我的手機 2020/4/25 18:31:20

從<重慶森林》這部片子而言，整個片子的基調都是昏暗的，林青霞與金城武在酒吧的相遇，即是是昏黃的燈光,明媚的金色假發,即使是一片 暖色調,給人一種溫煦慵懶的情懷的同時，但是於此同時的高光所給予的玻璃杯的質感，給人一種冷艷的體會。即使是在這么樣子的暖色調下，都市森林裡面的人與人之間的下意識的距離感還是給人以無法拒絕的

林青霞自始至終都沒有摘掉那副紅色寬邊墨鏡。因為她用墨鏡來防禦都市的不懷好意。金色假發，紅色墨鏡，綠色風衣，白色高跟鞋。這身鮮明的符號似乎驗證了她對這個混亂無常的都市的戒備。鏡頭捕捉到的林青霞風馳電掣，強悍孤標。

其實，《重慶森林》是關於一家小店，編號223和編號663的警察和各自的愛情故事，而片中的那個小吃店，整個的冷色調，熱情洋溢的店鋪老闆其實是面無表情的看客而已，他無所謂誰和誰好，關於泡女人的八卦。

灰白分明的冷色調，安安靜靜的冷光燈，油光滿面的店老闆，和聽著Californiadreaming 的可憐的老闆表妹，似乎都充斥著上帝俯視人間的上位者的淡淡的悲哀。

Ⅶ 電影中運用光影塑造人物形象

比如辛德勒名單里的特寫鏡頭。紅磨坊里的女主角演出鏡頭。泰國電影大城武士，黃飛鴻里的一些鏡頭。黃飛鴻電影海報的光影應用。等等。

Ⅷ 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

Ⅸ 影視製作中光影色彩的魅力分析

電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。

在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。

溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。