戰爭電影巨制剪輯mv

㈠ 推薦三部洗滌心靈的戰爭影片(經典影像01）

劇情簡介：

背景是幾十萬眾的英法聯軍被德國人圍困在法國海邊小城敦刻爾克,危在旦夕。影片從海陸空三個角度訴述，在德國的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能或者回家。

我的觀影感受：

諾蘭獨出心裁:明明是戰爭片卻不見敵手,常常有陣亡卻不見血腥,有一個女人卻一閃而過,沒有亮過一本護照卻分明湧起「看見祖國」的激動……和《戰狼》對照分明。

離開影院幾個小時,依舊難忘好多細節：當擱淺的渡船無法被潮汐浮起時,究竟誰該被扔出船艙,是換上陣亡士兵軍服假扮英軍的法國士兵嗎?還有影片結尾,海灘上的士兵全部撤離後才輪到軍官們,由布拉納飾演的那位皇家海軍將軍拒絕登船,表示要留下來幫助法國軍隊。一部好的戰爭片,恰恰是讓觀眾看見人性、體會人性、珍惜人性,而非沉溺於暴力帶來的快感當中。

電影特色：

好的戰爭片是什麼樣的?

先說導演諾蘭，他只有47歲，諾蘭迄今為止拍攝的長片不多，但是有3部在豆瓣評分在9以上，4部電影評分在8以上。基本上只要是諾蘭的電影，主演是誰已經不再那麼重要。

記者去采訪諾蘭,問他拍《敦刻爾克》的尺度,他這樣回答,他「盡量避開了戰爭的暴力和血腥,當然也避免謳歌殘暴的另一面--英雄主義,最希望大家看到的,只是一種正義,就是『生存的正義』」。這種正義就是「人性」了,不必把「人性」這個東西看得多麼高不可及,它有舍己和利他,也包括怯懦和恐懼,因為正義,因為人皆有之,所以值得尊重,也應當盡量呵護、盡量滿足!

劇情簡介：

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森Liam Neeson飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

我的觀影感受：

這是一部195分鍾的電影，三個多小時，雖然是1993年的電影，但是這部電影無論是在思想、劇情、攝像、剪輯、音樂都做到了目前戰爭片的極致水平。

辛德勒在影片開始時是個只顧金錢利益的德國商人，他精通外交辭令，能夠和一眾德國軍官搞好關系。戰爭的殘酷，德國人的兇殘，與猶太人的接觸過程中，他慢慢開始同情猶太人，開始保護猶太人。這種人性的轉變不是一蹴而就的，不是簡單的，是戰爭的洗禮與喚醒。

整個片子，我只能用震撼兩個字表達自己的感受！

電影特色：

這種經典電影的特色我就不用多說了，只想告訴大家它獲得了以下一些獎項。相信群眾的眼睛都是雪亮的。

劇情簡介：

史標曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……

我的觀影感受：

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。

這雖然是一部2002年的電影，雖然是和《辛德拉的名單》完全不一樣的二戰影片，但是從另一個視角讓我們感受到了戰爭的可怕和人生存意識的頑強。

為了生存，鋼琴家放棄了藝術家的尊嚴，成為一個逃亡者，漫長的歲月中，孤身一人與德國人、與逃亡、與死亡作斗爭，難道不正是一個勇敢的人才能堅持下來的舉動嗎？

這個影片沒有太多演員，但是對細節的把控成為它絕對經典的原因。不同的視角，同樣的戰爭經典影片，推薦給大家！

電影特色：

不經典的電影各有各的原因，但是經典的電影原因都是一樣的。我們只需要看它獲得的獎項就能看出來。

㈡ 介紹幾部類似《黑鷹墜落》的戰爭電影我看看！

俄羅斯的敢死連 本阿弗萊克和喬什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵臨城下 前蘇聯的電影比如「這里的黎明靜悄悄 」「莫斯科保衛戰 」前南斯拉夫的「遠征伊格曼」「 橋」 還有加里森敢死隊
十大二戰經典影片——《U-571》
上榜理由：海戰經典，獨一無二 二戰期間，德國的海上傳統力量並不佔優，所以德國大量發動潛艇戰，用這種幽靈般神出鬼沒得戰術，讓盟軍損失慘重。因此，掌握德國潛艇的動向變得異常重要。「U571」就是一艘納粹潛艇的代號，本來只是德國眾多潛艇中的普通的一個，但是通過一次周密的策劃，盟軍：9人小分隊冒死強行登上U571潛艇，從此開始了一段驚心動魄的水下旅程。
十大二戰經典影片——《細細的紅線》
上榜理由：二戰墓誌銘：在理智與瘋狂之間只有一道「細細的紅線」。 與《U571》一樣，《細細的紅線》是一部一問世就被公認為經典的影片。《細細的紅線》描述的是美國與日本在瓜達康納爾島的戰役。整個影片都是圍繞著男主角一個人展開的，士官長威爾士所在的連隊負責從日本人手中奪取210號的陣地，在經過了持續數月精疲力盡的斯殺與流血後，他的連隊終於攻克了210號陣地，但是這次勝利只是戰爭中的小小一步，無休止的戰火還要繼續，而威爾士也在隨後的戰斗中犧牲。

《細細的紅線》絕對是一部值得進電影院觀看的影片。很多人驚嘆，原來戰爭片可以拍得如此美麗，在片中多次出現寫意的風景盡頭，展現了太平洋島嶼的藍天、碧水、青草還有嗷嗷待哺的幼年生命，但是這美麗的大自然卻全部籠罩在戰爭的炮火下，而人類的生命也在自己所創造出的戰爭中無比脆弱。影片在1999年力壓斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》獲得奧斯卡最佳影片獎，雖然很多人對《細細的紅線》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示質疑，但是《細細的紅線》的經典地位卻早已得到公認。
十大二戰經典影片——《坦克大戰》
上榜理由：二戰影片庫的巨型坦克
這部影片是公認的描寫坦克戰最經典的影片，影片該片改編自1944年秋季開始的「阿登反攻」。影片中雖然有大量的虛構情節，但在大的戰略上卻十分尊重史實。德國的「虎王和虎II」重型坦克是二戰中威力最大的坦克，直到二戰結束，盟軍始終找不到有效對付它的辦法。電影《坦克大戰》就是講述盟軍在坦克戰中陷於被動，在坦克戰的正面戰場節節敗退，但是德軍坦克耗油量巨大，而由於步步緊逼，也使得德軍戰線過長，補給發生困難。盟軍將領雖然在坦克戰中沒有辦法，但是卻發現了德軍戰略上的弱點，誘敵深入，切斷敵人的補給線，最後取得勝利。

該片的導演肯·安納金很好的把握了敘事節奏，加上老牌演員羅伯特·瑞安、查理斯·布朗森的傾力表演，使得影片不管在娛樂性方面，還是在重現戰爭方面都成為經典。
十大二戰經典影片——《地道戰》
上榜理由：那條地道一直延伸到中國人的心中
這樣的音樂是每個中國人都不會陌生的，只要看過這部影片就不會忘記。不管時間過去多久，都會記住這樣的曲調，記住片中無數的、大大小小的細節。關於影片的情節和內容已經無需再作過多介紹，因為這部影片甚至深入到了國人的生活當中。在全民備戰的時代，這部影片甚至成為每家每戶挖掘自家地道的教科書。在1966年至1970年，《地道戰》成為全國只放映的三部電影之一。

但是過多的放映，並沒有影響他的可欣賞性，因為即使到今天，不管是大人還是小孩，看起這部影片還是會津津有味。而《地道戰》也創造了中國電影的一個藝術高峰，老一代電影工作者所運用的鏡頭語言、場面調度以及演員表演，仍然現代中國電影人的學習榜樣。
十大二戰經典影片——《巴頓將軍》
上榜理由：看完這部影片會產生疑惑：演員和巴頓，到底誰是真的將軍 對於評價這部影片，就像評價巴頓本人那樣困難，因為對於巴頓這樣獨特的人來說，任何評價都是多餘，而又無力的。還是先看通過影片來看一下巴頓，通過巴頓來感受這部影片。

男主角喬治·斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。由此來看，喬治·斯科特果然是出演巴頓的最佳人選。本片據說是尼克松最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，不管在大銀幕後有多少背景，都不能抹殺著部人物傳記片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美國和日本相互妥協的二戰影片《虎！虎！虎！》又叫《偷襲珍珠港》，本片由美國和日本合拍，糅合了日美雙方觀點，再現了珍珠港事件始末。中國觀眾對這次事件和這部影片都不會陌生，正是這次事件把美國徹底捲入二戰，美國的參戰加速了日本軍國主義的滅亡，也在一定程度上幫助了中國人民的抗戰。但是美國的參戰也使得二戰空前的慘烈，尤其是直接導致日本投降的兩顆原子彈，更是人類文明史上永遠的傷疤和警告。

在二戰結束後，又經過了25年，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。日方導演深作欣二，大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國，直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，而中間穿插著美國不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸的各種情節，更提醒了和平年代的人們，防範於未然的必要性。
十大二戰經典影片——《莫斯科保衛戰》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，對於德國納粹是永遠的噩夢 80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。

有人說，好萊塢電影和歐洲電影以及蘇聯電影最大的區別就在於好萊塢電影的鏡頭剪接刺激，使用眼睛觀賞的；而歐洲和蘇聯電影相對緩慢，使用來感受的。《莫斯科保衛戰》雖然是一部場面宏大的戰爭影片，但是仍然可以讓人感受到很多東西。比如該片最經典的台詞：俄羅斯雖大，但我們已無路可退，因為身後就是莫斯科！短短的一句台詞，我們卻可以從中感受到蘇聯戰士無比的民族自豪感，和以死抗戰的決心。從這句話中也不難理解不可一世的納粹德國，為什麼會在此遭受了二戰以來的第一次慘敗。
大二戰經典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最經典的二戰影片，但絕對是目前再現戰爭場面最真實的影片 很少有哪部電影一上映，就被認為是有史以來最經典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是這樣一部影片。其實，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒體猜測，這部影片會如何經典。一般來說，希望越大，失望越大。但是這樣的事情完全沒有發生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映後，這部影片很快就被公認為最真實的再現戰爭場面的影片。這個稱號，並不是媒體憑空炒作的，而是一些參加過諾曼底登陸的老兵們的評價。

當然，這部影片並不是僅僅停留在表面真實的層面上，影片更引起了人們對於戰爭中，對於人類生命的價值的思考。影片的劇本來自於一個真實的故事：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡，馬歇爾將軍盡快把這名士兵帶回家鄉，以免這位英雄母親受到再一次的打擊。其實，這幾乎就是用8條人命去換取1條人命的命令，因為在廣闊的的戰場上，尋找一個普通士兵，就好像大海撈針一樣，執行此命令的士兵也對此大為不滿，但是他們還是遵守士兵的准則，服從了命令。在影片中，並沒有對著八個換一個的問題作太多的糾纏，但是這個關於人的生命價值的問號，卻深深地打入了人們心中
十大二戰經典影片——《這里的黎明靜悄悄》
上榜理由： 總有一種力量讓我們淚流滿面，在靜悄悄的黎明面前
又是一部中國觀眾非常熟悉的電影，不過中國人民認識她的時候，她身上卻沒有經典電影的光環，而是被打上了宣揚戰爭恐怖輪的標簽。國人走入電影院，去觀看這部影片是為了批判她而去的，但當人們走出電影院，全都被她深深地感動。這部影片是蘇聯電影藝術的代表，影片像散文詩一樣，婉婉道來，卻又扣人心弦；節奏不緊不慢，卻比快節奏剪輯更加讓觀眾喘不過氣來。讓觀眾在不知不覺中度過三個小時，等影片結束，觀眾已經深深地融入到電影中的世界。

這部影片是公認的，反映戰爭殘酷得經典影片，但是縱觀整個片子，幾乎沒子彈射入人體，沒有殘臂斷肢，但是卻把戰爭的殘酷性刻畫的淋漓盡致。和那些靠大量血腥場面換取人們感官刺激滿足的影片這部片子形成了鮮明對比，從這個角度上來講，它又比斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》顯得高明。

十大二戰經典影片——《辛德勒名單》上榜理由：猶太名言：救人一命就等於救助全人類 科幻題材和二戰題材是斯皮爾伯格的兩大情結，他拍攝的影片大都與這兩個題材有關。而《辛德勒的名單》則是斯皮爾伯格集大成的二戰巨作。《辛德勒的名單》也是由真實的事件改編而來，影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。在二戰結束的時候，辛德勒為了營救猶太人已經散盡家財，可是在於他救助的猶太人告別的時候他卻淚流滿面，為自己沒有救助更多的猶太人深深自責。

《辛德勒的名單》曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，但是甚至可以說，在《辛德勒的名單》的面前，奧斯卡也顯得不夠分量，因為人們甚至無法給他一個准確的定位。說他是商業片，他身上聖潔無比，找不到一絲商業片的銅臭味；說他是藝術片，他又沒有藝術片孤芳自賞的嬌柔做作。但是這部影片卻在商業上和藝術上都獲得了巨大的成功。其實我們也不需要在給這部影片什麼定位，因為他應經成為電影史上的一座里程碑，供所有電影工作者欣賞學習。
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈢ 好看的美國戰爭片有哪些啊

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

㈣ 適合做戰爭電影剪輯MV視頻的音樂

漢斯·季默是一位著名的電影配樂大師，他的音樂作品被廣泛應用於戰爭題材的電影中，如《最後的武士》和《勇闖奪命島》。他的音樂風格雄壯大氣，深受觀眾喜愛。特別是在電子合成器與傳統器樂的融合上，漢斯·季默展現了非凡的技巧，將電子樂的炫麗緊湊與交響樂的磅礴氣魄巧妙結合，為動作電影配樂樹立了新的標桿。

漢斯·季默的音樂不僅在戰爭電影中大放異彩，還為許多其他類型的電影提供了出色的聲音背景。他擅長將電子音樂與傳統樂器結合，創造出既現代又富有古典韻味的獨特音效。這種創新的音樂風格不僅提升了電影的視聽體驗，也為電影剪輯MV視頻提供了豐富的素材。無論是快節奏的動作場景，還是緊張刺激的戰斗畫面，漢斯·季默的音樂都能完美地與畫面結合，增強觀眾的沉浸感。

漢斯·季默的音樂作品以其強大的情感表達力和感染力著稱，能夠激發觀眾的情緒共鳴。他的音樂風格融合了多種元素，既有電子音樂的現代感，又有交響樂的宏大氣勢，這種獨特的音樂風格為電影剪輯MV視頻的創作提供了無限可能。無論是激昂的戰爭場面，還是溫馨的回憶片段，漢斯·季默的音樂都能為畫面增色不少。

不僅如此，漢斯·季默的音樂作品還具有極高的可塑性。他的音樂能夠適應各種剪輯風格和節奏變化，無論是快速剪輯的緊張片段，還是慢節奏的情感抒發，都能夠通過他的音樂得到完美的呈現。這種可塑性使得漢斯·季默的音樂成為電影剪輯MV視頻創作的理想選擇。

綜上所述，漢斯·季默的音樂作品不僅在戰爭電影中表現出色，其獨特的音樂風格和可塑性也使其成為製作電影剪輯MV視頻的絕佳選擇。無論是追求宏大磅礴的戰爭場面，還是需要細膩情感表達的場景，漢斯·季默的音樂都能夠為視頻增添無窮魅力。

㈤ 中國戰爭題材電影推薦（8部高分國產戰爭片）

8、《大決戰》三部曲：豆瓣8.3、8.1和7.9分
三部曲分別是《大決戰之遼沈戰役》、《大決戰之淮海戰役》和《大決戰之平津戰役?》，它們是真正意義上全景式的戰爭巨片，航拍長鏡頭，戰爭大場面，氣勢之磅礴令其他戰爭電影都難以望其項背。
「大決戰」系列的影片視野大，場面大而不假，但同時在人物刻畫上也比較細膩，無論是我軍還是國民黨，都比較亮眼，無論是統帥還是士兵，都進行了精雕細琢的刻畫，都有鮮明的對比，稱得上史詩級戰爭片也不為過。
7、《紫日》：豆瓣8.3分
《紅河谷》、《黃河絕戀》和《紫日》並稱馮小寧「戰爭三部曲」，其中《紫日》評價最高，准確的說，這不是一部戰爭片，而是一部反思人性的電影，影片沒有以往戰爭片那種強烈的主觀性，從一個不同於以往的視角講述故事，故事悲壯熱切，情理交織，用人性的情感，化解戰爭的醜陋。
上一秒秋葉子歡快地奔跑，下一秒就被一槍打死，影片表達了戰爭的殘酷，但同時也展現了對和平和自由的渴望，那壯麗的景色、落葉里的八音盒，都令人陶醉其中。
6、《戰爭子午線》：豆瓣8.5分
馮小寧第一部電影作品，和上面的《紫日》一樣，同樣由富大龍主演，影片投資只有50萬，拍攝時間2個月，所以戰爭場面過於粗糙了點，但這並不能影響電影的經典。影片故事新穎，通過對孩子們直接投入戰斗的描繪，還原了戰爭的殘酷。
一個個兒童兵先後赴死很慘烈，夕陽下，小女孩懸掛在懸崖下，因體力不支跌落下去，相信許多人永遠忘不了這一幕吧，雖然全程令人壓抑，但卻是真正的戰爭。
5、《血戰台兒庄》：豆瓣8.5分
1986年上映，以平均票價3毛的情況下，拿下了驚人的2.7億票房，影片沒有太多的煽情，在那個沒有特效的年代，以紀實化的手法展現戰爭的真實，拍出了有血有肉的作品，氣勢磅礴，震撼人心。最為震撼的一幕應該就是結尾的「血肉長城」了吧，可謂是慘烈而壯觀。
影片中李宗仁的扮演者邵宏來，完美詮釋了這一位「儒將」，性格平和沉穩，說話不徐不疾，當年李宗仁的兒子看了還未完成的影片，握住邵宏來的手，連聲說: 「太像我父親了，太像我父親了！」另外影片還有一個重要意義，它促進了小蔣開放國民黨老兵回大陸探親。
4、《三毛從軍記》：豆瓣8.5分
影片是一部超現實主義的黑色幽默，小時候看個熱鬧，長大後再看，滿滿的諷刺，黑色幽默訴盡了小人物的無奈。電影用黑白紀錄片似的方式重現，同時很大程度上還原了原作的漫畫風格，卡通和真紀錄片來回切換，可謂是真真假假。
三毛的扮演者賈林本身就是工武生，功底扎實，動作乾脆利落，也是許多同學心目中的三毛。另外魏宗萬老師參演老鬼的時候已經54歲了，一開始他不想接這個角色的，但架不住導演張建亞跪在地上求他，最終他和「三毛」賈林為我們貢獻了一部經典之作。
3、《決戰之後》：豆瓣8.6分
1991年作品，紀實性和藝術性的巧妙結合，劇情和台詞都比較犀利，嚴肅中帶一點幽默，曾經的戰場豪傑，如今人到老年，回歸平凡人，前途未卜，很難想像這是一部90年代的作品，與當時相比，我們閉塞了。
毛主席曾說：消滅一個肉體容易，改造一個靈魂就困難嘍。影片中的國民黨高級戰犯，從開頭的害怕到想自殺，到後面的內部沖突、互相埋怨，再到對自由的嚮往，通過一些小細節拍出了不同的人性。
2、《大捷》：豆瓣8.7分
影片改編自周梅森的同名小說《大捷》，名字雖然為大捷，不過戰爭倒是沒有勝利，那麼大捷的到底是什麼，是人性，明知是棋子的情況下，他們還是迸發出了頑強的力量，明白了什麼是保家衛國的責任，並為此抗戰到底。
人性的勇敢、懦弱、隱忍、掙扎，在本片中詮釋的淋漓盡致，大歷史下小人物的反抗，真實的戰爭，真實的政治，真實的人性。雷恪生將團長段仁義這一人物刻畫的入木三分，他槍殺兩個勸降的偽軍時讓人肅然起敬。
1、《高山下的花環》：豆瓣9.1分
謝晉導演的這部電影，中國最好的戰爭片，沒有之一，1984年上映，曾創下1.7億觀影人次。影片改編自李存葆的同名小說，塑造了梁三喜、趙蒙生、靳開來等一批個性鮮明、有著崇高思想品質的軍人英雄群像，在他們身上，展現的戰友情、親情、愛情，是那麼的真摯而熱烈。
謝晉不以大規模的戰爭場面，沒用過多的沖鋒陷陣，拍出最好的戰爭片。「把這點兒酒喝了，烈士陵園見！」多麼豪氣的英雄氣概！「中國是我的，可也是你的」，面對「逃兵」多麼的痛心疾首。
除了上面的影片，沒有提到的還有姜文的《鬼子來了》、張藝謀的《金陵十三釵》、馮小剛的《集結號》、陳國富的《風聲》、小時候觀看的《地道戰》、《地雷戰》、《上甘嶺》等，全都值得一看！

㈥ 黑鷹墜落完整劇情

《黑鷹墜落》是一部由雷德利·斯科特執導，喬什·哈奈特、伊萬·麥克格雷格等主演的戰爭電影，於2001年上映。該片主要講述了1993年索馬里戰爭，美國陸軍因為情報錯誤而與索馬里武裝民兵進行持久的巷戰過程。

這只是由陸軍游騎兵部隊和三角洲部隊及部分海豹突擊隊員共約150人於1小時內執行完畢的小任務，不料遭到當地軍隊的偷襲，竟演變成一場長達15小時的困獸之斗的故事。

2002年該片獲得第74屆奧斯卡獎-最佳音響獎/最佳電影剪輯獎，電影中二個小時的槍戰讓人看得非常震撼！

《黑鷹墜落》在經過了短暫的鋪墊後，電影就進入了令人窒息無停頓的高潮。其中做得最好的一點就是對戰爭細節的描繪了，在如此復雜的戰術地形下，能讓觀眾最大程度地了解整個局勢且不犯迷糊，無論是剪輯還是斯科特的調度，都堪稱完美。但對於那些為了升華主題而加入的段落和細節，有些多餘。

導演在技術和細節方面太優秀了，交叉剪輯很棒，從38分鍾開始一直打到結尾，大規模巷戰場面真實而殘酷。高速慢鏡、藍綠布光和濾鏡、雷導標志性的煙霧和長焦鏡頭等手段使影片更加凄美悲壯，屬於有風格的現實主義。Hans Zimmer配樂依舊搭調。這是我看過的美國戰爭大片中最為經典的一部，沒有之一。